Na legenda da foto, Cauã celebrou a volta da trama e adiantou que novas histórias serão contadas na sequência. “Vocês estão sabendo da novidade, né?! Em janeiro temos NOVAS histórias de Avenida Brasil pra contar”, escreveu.

Débora respondeu à publicação nos comentários: “Aeeeeeee!! Bora!”. O reencontro dos atores acontece após a TV Globo confirmar o retorno dos personagens centrais da produção original, exibida em 2012.

A continuação tem estreia prevista para janeiro de 2027, no horário nobre da emissora, substituindo Quem Ama Cuida.

Além de Cauã e Débora, outros integrantes do núcleo da Família Tufão irão retornar. Adriana Esteves e Murilo Benício vão reviver Carminha e Tufão, enquanto Marcos Caruso, Eliane Giardini, Leticia Isnard e Juliano Cazarré voltarão como Leleco, Muricy, Ivana e Adauto, respectivamente.

Carminha transformada

Quatorze anos depois dos acontecimentos que marcaram o Divino, Carminha está de volta. A personagem retorna ao universo de Avenida Brasil em uma nova fase, apresentada como uma mulher transformada após cumprir pena na prisão e se afastar do convívio com os moradores do bairro.

Na trama, Carmen Lúcia Araújo passa a ser reconhecida pelo trabalho social realizado com famílias em situação de vulnerabilidade depois da desativação do lixão. A atuação faz com que ela conquiste prestígio na comunidade e seja vista como um exemplo de superação. Ao mesmo tempo, Carminha tenta reconstruir relações que foram destruídas no passado, especialmente com a filha, Agatha (Karol Lannes).

A reaproximação com a família de Tufão, que se tornou um empresário ainda mais bem-sucedido, começa a se desenhar justamente nesse contexto. Acolhida por parte do antigo núcleo, Carminha demonstra interesse em recuperar os vínculos que perdeu.

Sua mudança, no entanto, desperta desconfianças entre aqueles que conhecem sua trajetória e coloca no centro da história uma questão: até que ponto a transformação é verdadeira?

Avenida Brasil na TV Globo

Enquanto a nova produção não chega, a novela original segue sendo exibida no Vale a Pena Ver de Novo. Escrita por João Emanuel Carneiro, a trama acompanha a história de Rita/Nina e sua relação com Carminha.

Conira aqui

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Casal estaria dando um tempo

De acordo com informações divulgadas pelo portal LeoDias, Patrícia e Fábio Faria não estão separados oficialmente, mas estariam vivendo um período de distanciamento no casamento. A situação teria se agravado após o vazamento de conversas privadas mantidas pelo ex-ministro com o banqueiro Daniel Vorcaro.

Segundo a publicação, Fábio estaria em Curitiba com um dos filhos, enquanto Patrícia permanece em São Paulo, onde segue com os compromissos profissionais no SBT. A apresentadora teria adiantado gravações de programas para tentar organizar um período de aproximadamente 40 dias fora do Brasil ao lado do marido e da família.

Crise teria começado antes da repercussão pública

Ainda conforme a apuração de Leo Dias, o desgaste não teria começado apenas com a divulgação das conversas. A crise teria origem em janeiro deste ano, quando Fábio Faria teria reunido Patrícia e familiares para informar sobre a possibilidade de que diálogos pessoais fossem expostos.

Pessoas próximas ao casal relataram, segundo o colunista, que a relação estaria marcada por altos e baixos. A repercussão do caso teria tornado o momento ainda mais difícil para a família.

Patrícia e Fábio ainda não comentaram publicamente

Apesar dos rumores e das informações divulgadas por veículos de entretenimento, Patrícia Abravanel e Fábio Faria não haviam se pronunciado publicamente sobre a situação do casamento nas informações consultadas.

O casal está junto desde 2013 e tem três filhos.

Fonte: Portal Leo Dias

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“Eu estava cancelada. As pessoas não entendiam, não queriam me ouvir, não me chamavam. Poucos amigos me deram a mão”, comentou em entrevista ao podcast RivoTalks. “Fiquei sem fazer renda. Meu custo continuou aqui alto e, de repente, eu tive que fazer assim diminuir. E taca-lhe empréstimo.”

A cantora comentou o reality e disse ter acreditado que aquilo poderia mostrar ao público a realidade sobre quem é: “Fui para um lugar que eu não precisava e me ferrei financeiramente, acontece com muita gente, porque você para de trabalhar. Se você for olhar pelo lado prático, tiveram vários pontos negativos”.

“Sou uma pessoa de olhar a vida de outra forma. A força interna que eu ganhei no pós para lidar com as dores, para lidar com a opinião pública, para lidar com o julgamento”, completou. “Eu fiquei muito mais preparada para o que vai vir. Retomei minha força, separei o joio do trigo das minhas relações, de quem está comigo e de quem não está comigo, isso foi muito nítido.”

Ao falar sobre a expulsão, a artista refletiu sobre o afastamento de seus amigos e como aquilo a impactou. A cantora ainda relembrou como foram poucos os que permaneceram ao seu lado: “Não teve um que levantou o dedo, fora do âmbito familiar e meu ex-namorado. Algumas pessoas levantaram minha bandeira e defenderam. Foram poucas”.

“Seguiram a manada da lacração. Isso dói pra caramba”, completou, sobre pessoas que ela acreditava serem suas amigas, mas viraram as costas. “Tiveram pessoas que perguntei: Você me conhece há 20 e poucos anos e está dizendo que sou isso. Mas você já viu na vida fora de lá?. Ele: Não, mas lá você foi. Não condiz, está falando pelo recorte que viu.”

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A confusão começou depois que Soso Careca apareceu dançando uma música de MC Paiva. Um trecho da canção acabou sendo associado à influenciadora, mas os dois negaram que a música tivesse sido feita para ela. A situação, porém, esquentou depois que Soso afirmou que continuaria divulgando o conteúdo porque também ganhava dinheiro com isso.

Malévola entrou na discussão e criticou a música e as declarações da influenciadora. MC Paiva saiu em defesa da namorada durante uma transmissão ao vivo e fez diversas acusações contra Malévola. Durante a live, também houve declarações que foram consideradas transfóbicas pela influenciadora.

E foi aí que a história ganhou um capítulo presencial. Depois da repercussão da live, Malévola afirmou que procuraria a polícia e que havia registrado as falas do cantor. Mais tarde, segundo ela, decidiu ir até o endereço onde MC Paiva e Soso estariam, acompanhada de uma amiga e seguranças.

Só que teve um detalhe: quando Malévola chegou ao local, MC Paiva não estava lá. Ela registrou vídeos na frente do endereço e, posteriormente, deixou o local.

Soso também se pronunciou sobre o episódio e afirmou que a situação havia passado dos limites. A influenciadora ainda pediu que as declarações feitas pelo namorado durante a transmissão não fossem consideradas.

E não é a primeira vez

O trio já havia protagonizado outra confusão em abril deste ano. Na ocasião, Malévola e uma amiga encontraram MC Paiva e Soso Careca na saída de uma sessão de cinema, no Shopping Anália Franco, em São Paulo.

A discussão começou no local e acabou evoluindo para uma briga. Imagens do episódio rapidamente começaram a circular nas redes sociais.

Agora, meses depois, a rivalidade ganhou um novo capítulo, desta vez com live, acusações, promessa de encontro e uma visita durante a madrugada.

Fonte: CNN

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A obra que relembra a Guerra de Canudos está sendo gravada na cidade de Canudos, na Bahia, e conta a história dos conflitos armados entre o Exército brasileiro e os camponeses que seguiam o líder religioso Antônio Conselheiro.

A ideia da produção é estar conectada ao máximo com a história do local. Por isso, Grace Passô é a única atriz profissional envolvida na produção. Ela será responsável pela narração da história.

Em declaração oficial, o diretor comentou a importância da obra original para o povo de Canudos, e reforça a proposta de ampliar o alcance da obra para além de seu contexto original, mantendo, ao mesmo tempo, o compromisso com a história da cidade e de sua população: “Os Sertões é crucial para a reflexão sobre a identidade brasileira, mas o conflito entre sertanejos e soldados republicanos é também representativo de todo o gênero humano. Vamos universalizar o mundo de Os Sertões, mas reitero também meu compromisso de me manter fiel a Canudos e à sua população. Ao final do processo, a ideia é ter um filme sobre literatura, o retrato de uma comunidade e um modesto tratado sobre o comportamento humano”.

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A certidão de nascimento informa que o parto aconteceu às 23h19, no horário local, no Cedars-Sinai Medical Center, em Los Angeles. A existência da filha do casal só veio a público na última sexta-feira, 11, quando a revista People confirmou a informação.

Até o momento, Lady Gaga e Polansky não explicaram publicamente a origem do nome escolhido para a menina. Algumas referências, porém, são apontadas como possíveis inspirações para os nomes Rose e Bean.

Rose significa rosa em inglês e pode ter relação com um momento marcante da carreira de Lady Gaga. De acordo com a revista People, a cantora tem uma tatuagem de uma rosa feita para representar sua participação em uma apresentação de La Vie En Rose, música eternizada por Edith Piaf. Gaga interpretou a canção no filme Nasce Uma Estrela, de 2018, produção que também marcou sua estreia como protagonista no cinema.

Já Bean pode ser uma referência ao cantor e ativista americano Carl Bean. Ele ficou conhecido pela música I Was Born This Way, lançada em 1977, título que mais tarde também inspirou uma das canções mais famosas de Lady Gaga, Born This Way, de 2011.

As associações, no entanto, ainda não foram confirmadas pela cantora ou pelo marido.

Primeiros registros da filha

Pouco antes de a notícia sobre o nascimento ser confirmada, Lady Gaga e Michael Polansky foram vistos juntos no norte da Califórnia. Na ocasião, a cantora carregava a filha em um sling preso ao corpo, em um dos primeiros registros públicos da bebê.

Gaga e Polansky estão juntos desde o fim de 2019. O relacionamento se tornou público em fevereiro de 2020, quando os dois foram fotografados em clima de romance durante o Super Bowl, em Miami. Pouco depois, a artista publicou uma foto ao lado do então namorado nas redes sociais.

Em abril de 2024, Polansky pediu Gaga em casamento após um dia de escalada durante uma viagem do casal. O noivado foi revelado pela própria cantora em julho daquele ano, durante os Jogos Olímpicos de Paris, quando ela apresentou Polansky publicamente como seu noivo.

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A rádio Classic Hits informou de que não tocaria canções do cantor “por tempo indeterminado” após mensagens de seus ouvintes.

“Não se trata de um julgamento pessoal sobre Ed Sheeran, e reconhecemos a sua própria explicação sobre as circunstâncias que envolveram os eventos recentes”, disse Dave Kelly, diretor de programação do grupo Bay Broadcasting, segundo o Independent.

“Como uma estação de rádio independente de propriedade irlandesa, acreditamos que é importante ouvir nosso público e apoiar os artistas irlandeses que tomaram o que é, sem dúvida, uma decisão profissional significativa, baseada em suas próprias convicções.”

“Em última análise, nossa posição é simples. Acreditamos na paz, na humanidade e no respeito, e no direito das pessoas e dos artistas de expressarem e agirem de acordo com suas opiniões sinceras”, continuou. “Tendo em conta a intensidade dos sentimentos expressos pelos nossos ouvintes e as decisões tomadas pelos artistas irlandeses envolvidos na digressão, acreditamos que remover a música de Ed Sheeran da nossa programação é a decisão mais adequada para a Classic Hits Radio neste momento.”

A polêmica de Ed Sheeran

A polêmica da turnê Loop, de Ed Sheeran, teve início quando Macklemore foi retirado das apresentações remanescentes da porção americana da turnê. Em um dos shows, ele disse “Free Palestine” (“Palestina Livre”, em tradução literal), o que levou o Conselho Israelense-Americano apresentar uma petição contra sua permanência.

Foi então que a empresa Messina Touring Group, que atua na promoção da turnê nos Estados Unidos, informou a remoção do artista dos shows.

A ação levou os artistas Finneas, Lukas Graham, Aaron Rowe e a banda Beoga a saírem por conta própria da turnê.

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Nas cenas seguintes, previstas para irem ao ar nesta sexta-feira, 18, o filho de Arthur Brandão (Antonio Fagundes) aparecerá acampado em uma região isolada, em meio à natureza, quando é abordado por um jovem brasileiro que lhe oferece uma bebida.

O rapaz conta que aquela trilha transformou sua vida e revela que decidiu permanecer no local, montando um ponto de apoio para viajantes e peregrinos. Durante a conversa, o viajante comenta que poucos brasileiros passam por aquela região e demonstra curiosidade sobre a história de Heitor ao saber sua nacionalidade.

Heitor revela que não retorna ao seu país há muitos anos e deixa evidente o longo período de afastamento de suas origens. Questionado sobre saudades da família e dos amigos, o filho de Arthur menciona lembranças ligadas aos lugares do Brasil, como o calor da Bahia, o Rio Amazonas e as luzes de São Paulo vistas dos terraços, mas o viajante insiste e pergunta se ele não sente falta de ninguém.

Heitor diz que não sente falta de ninguém que ainda esteja vivo, o que causa um estranhamento e reforça o mistério em torno de seu passado.

Em entrevista ao Gshow, Renato Góes comentou sobre o personagem. Segundo ele, Heitor vai falar muito sobre liberdade, mas também sobre responsabilidade. “Até onde a gente pode escolher os nossos caminhos e decidir a nossa vida, sem se preocupar ou avaliar, sei lá, o impacto no outro? Acho que essa pergunta está muito presente nele, e pra mim isso é legal demais”, comentou. “Só posso dizer que a chegada dele mexe no tabuleiro inteiro.”

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Segundo a revista People, a família aumenta pouco mais de um ano após o casal adotar a filha, em agosto de 2025.

“Neste verão, demos as boas-vindas à nossa doce filhinha, adotada. Estamos extremamente felizes em embarcar neste lindo próximo capítulo da maternidade e paternidade, com paz e privacidade”, escreveu a atriz, à época.

O casal planeja mais filhos?

Em junho, a estrela de Stranger Things comentou sua relação com a maternidade. Ao podcast Not Gonna Lie, ela disse que “não é que eu não queira” ter filhos biológicos, e revelou que “sempre quis adotar”.

Ela comentou que essa ligação vem desde sua infância: “Toda vez que eu estava em casa, quando tinha uns 5 ou 6 anos, meus pais diziam: Você tem suas bonecas. Todas eram adotadas. Eu nunca tive nenhuma. E nunca fingi estar grávida”.

“Adoção é amor”, completou. “Adoção é para sempre.”

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“Eu preciso entender e descobrir de uma vez quem eu sou. Espectro autista? TDAH? Tudo junto? Ou nenhum deles?”, disse o cantor no Instagram.

Fiuk explicou que já havia falado publicamente sobre a possibilidade de ter TDAH ou estar no espectro autista, mas que ainda não recebeu uma conclusão profissional.

“A verdade é que eu não fechei nenhum diagnóstico. Agora quero fazer isso, mas fazer isso direito. Vamos! E eu devo isso a vocês, que me deram tanta força”, afirmou.

O cantor disse que busca uma avaliação séria e pediu que especialistas interessados entrem em contato com ele.

“Quero entender de fato como eu funciono. Se você é profissional especializado em avaliação de autismo e TDAH em adultos e pode me ajudar nesse processo, entre em contato comigo”, declarou.

Fiuk também afirmou que está preparado para receber qualquer resultado da avaliação e que um eventual diagnóstico não mudará a forma como se enxerga.

“Hoje eu estou bem com qualquer resposta. Eu já me aceitei. Agora quero me conhecer de verdade e fazer isso do jeito certo. Mas eu preciso saber a verdade, porque simplesmente eu me aceitei, seja o que for”, disse.

Ao final da publicação, Fiuk agradeceu o apoio que recebeu dos seguidores desde que começou a falar sobre o assunto. O cantor reforçou que procura profissionais para realizar a avaliação e que não quer ser definido por um eventual diagnóstico.

“Hoje entendi que não é o diagnóstico que vai definir quem eu sou. Já me aceitei do jeito que eu sou. Agora só quero me conhecer. Descobrir de uma vez quem eu sou”, concluiu.

O post Fiuk busca avaliação especializada para autismo e TDAH: ‘Preciso saber a verdade’ apareceu primeiro em CGN.

A decisão foi anunciada após o artista deixar a turnê em meio à repercussão de declarações em defesa da Palestina durante apresentações nos Estados Unidos.

Além de anunciar a doação, Macklemore desafiou o empresário Robert Kraft, proprietário do New England Patriots, a contribuir com o mesmo valor.

Depois do anúncio de Macklemore, Robert Kraft afirmou à Variety que Ed Sheeran havia se comprometido a doar 2 milhões de dólares (cerca de R$ 10 milhões) para ações humanitárias na região e que ele também destinaria a mesma quantia.

Para onde vai o dinheiro

Segundo Macklemore, o valor será dividido entre seis organizações: Palestine Childrens Relief Fund, Heal Palestine, Gaza Soup Kitchen, Medical Aid for Palestinians, UNRWA USA National Committee e Anera.

Em uma publicação nas redes sociais, o rapper afirmou que queria direcionar a atenção para os palestinos afetados pelo conflito e para profissionais e voluntários que atuam na região.

“Quero trazer a conversa de volta para onde ela pertence: para o povo palestino que continua sendo morto, que continua vivendo sob ocupação militar e que continua lutando por sua liberdade”, escreveu.

Macklemore também afirmou que pretende manter o foco na situação dos palestinos mesmo depois que o assunto deixar o noticiário.

Saída da turnê

A saída do rapper da Loop Tour ocorreu depois de apresentações no MetLife Stadium, em Nova Jersey, no início de setembro. Durante um dos shows, Macklemore declarou “Free Palestine” e fez um discurso de caráter político.

Após a repercussão, ele afirmou que Kraft teria pressionado outros proprietários de estádios a não permitirem sua participação nos shows da turnê. Kraft, por sua vez, defendeu a decisão de afastar o rapper e mencionou declarações e episódios anteriores que, segundo ele, justificariam a medida.

Ed Sheeran declarou que não participou da decisão de retirar Macklemore da turnê. O cantor afirmou que a decisão partiu do produtor da excursão e das condições impostas pelos locais que receberiam os shows, além de dizer que prefere manter uma posição pública neutra sobre causas políticas.

A saída de Macklemore também foi seguida por outros artistas que participavam da turnê. Finneas, Aaron Rowe, Lukas Graham e a banda Beoga anunciaram que não continuariam nas apresentações em solidariedade ao rapper e à população palestina.

O post Macklemore doa 1 milhão de dólares à Palestina após deixar turnê de Ed Sheeran apareceu primeiro em CGN.

“Eu amo o programa. Desde que começou, eu me perguntava quando eu estaria nesse sofá. Queria fazer parte do elenco, quero muito. Eu amo! É a primeira vez aqui, na minha vida toda.”

Entre os temas abordados na conversa, Sandy também comentou sobre sua decisão de manter o filho Theo no anonimato. Segundo a cantora, ela sofreu muita pressão para manter a escolha, mas, em comum acordo com Lucas Lima, decidiu permanecer firme na decisão.

“É muito hate, é muita crítica e é muita pressão. Você tem a sua carreira, que cuidou com tanto zelo a vida inteira, e fala: Putz, agora estou me queimando, fazendo mal para a minha imagem por causa de uma decisão que é tão pessoal e deveria ser só nossa”, comentou.

“Todo mundo queria opinar, todo mundo queria cobrar. Aí você fala: Pô, vou colocar minha carreira em risco por causa disso?. Eu sustentei esse não. Graças a Deus, o Lucas também sustentou. Somos alinhados até hoje, mesmo separados”, continuou.

Sandy revelou que Theo vive uma vida normal no interior de São Paulo: frequenta espaços públicos e sai com os amigos sem ser reconhecido quando não está junto com ela. “Se está comigo, as pessoas sabem que é meu filho. Se alguém tira uma foto, eu só peço para não postar.”

Rivalidade com Wanessa Camargo

A cantora também comentou sobre a rivalidade que o público e a imprensa criaram entre ela e Wanessa Camargo. Sandy disse que as duas sempre tiveram uma boa relação, impulsionada pela amizade entre Xororó e Zezé Di Camargo, mas viu essa convivência ser ofuscada pelas comparações.

“Quando eu tinha uns 17 anos, surgiu a Wanessa Camargo e, aos olhos das pessoas, viam como se ela tivesse um comportamento oposto ao meu. Então saíam muitas matérias, capas de revista, e exploraram muito esses rótulos”, recordou. “Foi muito triste isso, porque a gente se encontrava nos bastidores. Nossos pais são colegas da mesma área musical. A gente se dava bem, tinha um carinho. E depois, quando crescemos, veio tudo isso de fora para dentro e durou anos.”

A segunda temporada de Nesse Canto Eu Conto

A cantora também falou sobre a segunda temporada de Nesse Canto Eu Conto, seu programa exibido pelo Multishow. Sandy comentou que o projeto despertou nela uma nova paixão profissional.

“É um projeto que me deixa feliz, muito realizada. A primeira temporada já foi incrível e saí de lá sem saber se ia ter mais. Nossas convidadas trouxeram uma luz para o programa. Espero que dure muito, que tenha muitas temporadas”, confessou.

O post Sandy participa do ‘Saia Justa’ e revela desejo de ganhar uma vaga fixa no elenco do programa apareceu primeiro em CGN.

Antes do início da atividade, Adriane Galisteu explicou que quatro visitantes da sede – Renê Thristan, Giovanna Gold, Igor Monteiro e Ana Bruna – teriam que escolher peões para ficarem de fora da prova.

“O nosso quarteto vai escolher quatro peões para fazerem sala para eles. Vocês não vão participar da prova, mas já estão há dois dias de olho em tudo. Quero saber quem não merece ganhar imunidade e ocupar o cargo máximo do jogo. Só não pode vetar quem está na baia”, avisou a apresentadora.

Ana Bruna escolheu Alfredo Amaral, Giovanna Gold vetou Darlin Ferrattry, Igor Monteiro indicou Stephanie Gomes e Renê Thristan deixou Daniel Erthal de fora da disputa.

Como foi a Prova do Fazendeiro

Na área de provas, os participantes precisaram reproduzir uma sequência de cores exibida em um telão. Cada peão tinha oito cubos coloridos e deveria observar a combinação apresentada antes de empilhar as peças na mesma ordem.

“Vocês já escolheram as bases onde vão ficar, vocês têm oito cubos com cores diferentes. No meu ‘valendo’, o telão vai exibir uma imagem. Assim que sumir a imagem, o objetivo é empilhar, no menor tempo, os cubos na ordem correta”, explicou Galisteu.

A disputa teve três etapas. Fran foi a participante que conseguiu completar o desafio no menor tempo e garantiu o primeiro chapéu de Fazendeiro da temporada.

“Parabéns! A nossa chefa, ela que vai mandar em tudo, está toda emocionada”, comentou Galisteu após o resultado.

Com a vitória, Fran fica imune por uma semana e assume as funções de Fazendeira da semana. Entre as atribuições do cargo está a distribuição das tarefas entre os peões e a indicação direta de um participante para a Roça da próxima semana.

O post ‘A Fazenda 18’: Fran Almeida vence a primeira Prova do Fazendeiro apareceu primeiro em CGN.

“Eu ainda gostaria de trabalhar com ela no futuro, mas você não quer levar a bagagem que o público traz e deixar que isso acabe prejudicando o filme, sabe?”, disse Affleck à Entertainment Weekly.

Jennifer Garner foi a primeira opção

Animals começou a ser produzido em janeiro de 2024, com Matt Damon escalado para o papel principal. Como Affleck e Garner têm três filhos e dividem a rotina de cuidados, o ator e diretor também viu na escalação uma maneira de facilitar a organização familiar. “Eu pensei: ‘Meu Deus, Jen Garner seria incrível para esse papel'”, contou.

Segundo ele, a personagem permitiria que a atriz explorasse um tipo de atuação que ainda não havia tido oportunidade de fazer em um filme.

A participação também possibilitaria que os dois coordenassem os períodos de trabalho de acordo com a rotina dos filhos. “Nós dois veríamos mais nossos filhos, porque ficamos uma semana com eles e depois trocamos. Pensei: ‘Bom, podemos organizar nossos horários em torno disso'”, explicou.

O projeto, porém, foi temporariamente interrompido. Quando a produção foi retomada, Matt Damon já estava comprometido com A Odisseia e não poderia mais assumir o papel.

Affleck então decidiu interpretar o protagonista e também mudou a atriz que viveria sua esposa. Kerry Washington assumiu a personagem.

Kerry Washington entra no elenco

Na trama, Washington interpreta a mulher de um candidato a prefeito vivido por Affleck. O casal precisa levantar dinheiro para pagar um resgate enquanto enfrenta segredos que complicam ainda mais a situação.

Affleck afirmou que conversou com Garner sobre a mudança e que os dois chegaram à mesma conclusão sobre a escalação.

“Conversei com a Jen, e ela disse: ‘Nós não queremos fazer isso. Você acaba trazendo essa bagagem'”, relatou.

Apesar da decisão, o ator deixou claro que continua interessado em trabalhar com a ex-mulher em outro projeto. Ele também falou sobre a relação que os dois mantêm atualmente.

“Eu adoraria trabalhar com ela, sinceramente. Ela é fantástica, somos muito bons amigos e sou profundamente grato a ela. Temos uma ótima relação”, afirmou.

Relação após o divórcio

Affleck e Garner se conheceram durante as filmagens de Pearl Harbor, em 2001, e voltaram a se aproximar três anos depois. Eles se casaram em junho de 2005 e tiveram três filhos: Violet, de 20 anos; Seraphina, de 17; e Samuel, de 14.

O casal se separou em 2015, mas o divórcio só foi finalizado em 2018. Desde então, os dois mantêm uma relação próxima.

Em junho deste ano, Garner publicou uma homenagem a Affleck no Dia dos Pais e compartilhou fotos inéditas do ator com as crianças.

“Vejo como meus filhos adoram o pai deles e fico feliz por eles. Amar e ser amado por um ótimo pai é um presente”, escreveu a atriz na legenda.

O post Jennifer Garner recusa convite de Ben Affleck para viver romance no cinema apareceu primeiro em CGN.

Em conversa com a revista americana Rolling Stone, Morris havia mencionado que enfrentava um problema de saúde, sem revelar inicialmente quem, de fato, estava doente. “Eu realmente não quero me alongar sobre o que é essa doença, mas é bastante séria”, disse ele. “Não é algo para o qual alguém vá encontrar uma cura”, completou.

A declaração levou a uma interpretação equivocada sobre o estado de saúde do músico. Em uma publicação no Instagram, Gillian esclareceu a situação e afirmou que é ela quem convive com a doença. A artista não revelou qual tipo de câncer foi diagnosticado.

“Felizmente, ele está bem. Na verdade, sou eu quem, como muitas outras pessoas, está convivendo com o câncer”, afirmou a tecladista.

Por causa do tratamento, Gillian e Morris não participarão da próxima turnê do New Order. A banda tem apresentações marcadas em São Paulo nos dias 23 e 25 de novembro, mas os dois músicos ficarão de fora da série de shows.

Ao comentar a situação, Gillian também pediu compreensão e privacidade durante o período de tratamento. “Agradecemos imensamente a gentileza e o apoio de todos e pedimos que respeitasse nossa privacidade enquanto continuo com o tratamento”, concluiu.

O post Gillian Gilbert, do New Order, revela diagnóstico de câncer apareceu primeiro em CGN.

Da geofísica para o universo

Formado em Geofísica, Sacani construiu sua trajetória profissional ligada à ciência e ganhou grande destaque ao levar temas complexos da astronomia para o público de maneira mais acessível e descontraída.

No Space Today, aborda assuntos como planetas, buracos negros, missões espaciais, descobertas científicas e os mistérios do Universo, traduzindo informações técnicas para uma linguagem compreensível mesmo para quem não é especialista.

Ciência com jeito de conversa

O sucesso de Sacani também está relacionado à forma de apresentar a ciência. Em vez de transformar cada descoberta em uma aula cheia de termos difíceis, ele costuma explicar os fenômenos como quem está conversando com alguém interessado em entender o que está acontecendo lá em cima.

E talvez esse seja um dos grandes méritos de quem passa tanto tempo olhando para o Universo: conseguir fazer milhões de pessoas pararem por alguns minutos para olhar para o céu e pensar que, enquanto a gente está preocupado com boleto, trânsito e internet caindo, existe um negócio gigantesco acontecendo a bilhões de quilômetros daqui.

No fim, entre foguetes, planetas e buracos negros, Sérgio Sacani ajudou a popularizar uma ideia simples: o Universo é enorme, mas a curiosidade humana também não é pouca coisa. Portanto, nesse dia, comemoramos com alegria o seu aniversário.

O post Sérgio Sacani: o brasileiro que transformou o espaço em assunto de milhões apareceu primeiro em CGN.

Nascido nas regiões rurais dos Estados Unidos, o country ganhou identidade a partir da mistura de diferentes tradições musicais, com forte presença de instrumentos como violão, banjo, violino e guitarra. Ao longo das décadas, o gênero atravessou fronteiras e conquistou públicos muito além de seu país de origem.

Da estrada de terra para o mundo

A música country costuma carregar em suas letras histórias sobre amor, família, trabalho, viagens, saudade, liberdade e, claro, aquela boa e velha vida na estrada.

O estilo também passou por inúmeras transformações. Do country tradicional aos sons contemporâneos, artistas incorporaram elementos do rock, pop e outros gêneros, mantendo características que ajudam a preservar sua identidade.

E talvez seja justamente aí que esteja o charme do country: você pode até não saber cantar a música inteira, mas basta aparecer um violão, uma estrada no horizonte e alguém cantando sobre uma história de amor que, de repente, você já está emocionalmente envolvido.

No fim das contas, o country conseguiu uma façanha e tanto: transformar botas, chapéus, estradas, amores complicados e histórias de bar em trilha sonora para o mundo inteiro.

Porque tem música que a gente escuta. E tem música que parece pedir uma caminhonete, uma estrada comprida e, por algum motivo, uma parada para tomar café no caminho

O post Dia Internacional da Música Country celebra um gênero que virou trilha sonora de gerações apareceu primeiro em CGN.

“Eu não tenho como não vir aqui agora e expressar minha imensa emoção pelo Feito Pipa ter sido selecionado pela Academia Brasileira de Cinema pra tentar uma vaga no Oscar do próximo ano”, afirmou.

Vestido com o figurino de Jendal, seu personagem na novela A Nobreza do Amor, da TV Globo, o ator ressaltou a quantidade de produções brasileiras que estavam na disputa e comemorou a oportunidade de o longa seguir no processo de seleção para a principal premiação do cinema mundial.

“A emoção é gigante, porque dentro de tantos filmes bons que a gente teve esse ano, um monte de filme legal, um monte de trabalho rico, valioso, precioso, o Feito Pipa foi selecionado pra tentar esse caminho aí”, declarou.

Lázaro também aproveitou a ocasião para convidar o público a conhecer o filme nos cinemas. Para ele, a produção se destaca pela maneira como aborda temas brasileiros e pela reunião de diferentes elementos na construção da obra.

“Eu acho que é um filme que o Brasil precisa e merece pela linguagem, um jeito de fazer cinema que só a gente aqui no Brasil sabe fazer. Pelos temas que trata, pelas atuações, pela direção, pelo roteiro”, disse.

‘Feito Pipa’ no caminho do Oscar

A escolha foi feita por uma comissão formada por integrantes da Academia Brasileira de Cinema. Feito Pipa chegou à decisão depois de disputar a indicação brasileira com outras 14 produções.

Na etapa anterior, realizada na semana passada, o longa avançou para o segundo turno ao lado de 100 Dias, de Carlos Saldanha; A Fabulosa Máquina do Tempo, de Eliza Capai; A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo; Nosso Segredo, de Grace Passô; e Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins.

A escolha de Feito Pipa ainda não significa uma indicação ao Oscar. O filme agora passa pelas etapas de seleção da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pela definição dos concorrentes à categoria de Melhor Filme Internacional.

Ao comemorar o resultado, Lázaro lembrou que o longa já acumula reconhecimento internacional. A produção recebeu o Urso de Cristal e o Grande Prêmio do Júri em uma das mostras do 76º Festival Internacional de Cinema de Berlim, na Alemanha.

O ator reconheceu que ainda há uma caminhada pela frente até a cerimônia do Oscar, mas afirmou que a escolha brasileira já representa uma conquista importante para a equipe. “É algo que eu celebro muito, que eu estou muito feliz e que a gente agora vai começar a trabalhar”, afirmou.

Feito Pipa tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para 5 de novembro, com distribuição da Paris Filmes. A cerimônia do Oscar 2027 está marcada para 14 de março do próximo ano.

A história de ‘Feito Pipa’

Dirigido por Allan Deberton, o filme acompanha Gugu, vivido por Yuri Gomes, um garoto de 12 anos apaixonado por futebol e criado pela avó, Dilma, interpretada por Teca Pereira, no sertão do Ceará.

A convivência entre avó e neto é marcada por afeto e cumplicidade. Criado com liberdade, Gugu vê sua rotina mudar diante da possibilidade de precisar deixar a casa onde cresceu para morar com o pai, Batista, personagem de Lázaro Ramos.

A produção é uma parceria entre Deberton Filmes e Biônica Filmes e também conta com Carlos Francisco, de O Agente Secreto, e Georgina Castro, de O Céu de Suely, no elenco.

O filme reúne ainda as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.

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Um representante da equipe da atriz negou os relatos que alegavam que ela havia ingerido um comprimido contendo fentanil nas horas que antecederam sua morte.

“Conforme informado pelo Gabinete do Médico Legista do Condado de Greenville, a morte de Hayden continua sob investigação, aguardando a conclusão dos resultados toxicológicos, apesar de relatos de alguns veículos de imprensa afirmarem o contrário”, disse o representante de Hayden em um comunicado ao E! News nesta quarta-feira, 16. “Relatos recentes atribuídos a fontes não identificadas são boatos não verificados e têm gerado informações conflitantes que continuam a circular”.

“Embora todos estejamos ansiosos por um desfecho e por compreender melhor as circunstâncias que envolveram sua partida, devemos manter a paciência e permitir que o processo de investigação siga seu curso”, acrescentou o porta-voz. “As respostas que todos buscamos virão.”

As alegações não confirmadas sobre a possível causa da morte de Panettiere surgiram ao mesmo tempo em que o ex-namorado de Hayden, Brian Hickerson, e o irmão dele, Zack Hickerson – ambos presentes quando a atriz de Heroes faleceu, em 16 de agosto – foram detidos brevemente devido a uma briga em um bar em Greenville, na Carolina do Sul, no último sábado, 12 de setembro.

Segundo um relatório preliminar de autópsia obtido anteriormente pelo E! News, o legista do Condado de Greenville, Mike Ellis, constatou que “não foram encontrados sinais de trauma que pudessem ter contribuído para a morte”.

Nesta segunda-feira, 14, fontes próximas à investigação ouvidas pelo site TMZ, disseram que a causa da morte de Hayden teria sido a ingestão de oxicodona contaminada com fentanil. O veículo relatou ainda que Panettiere teria consumido drogas durante um voo de Los Angeles a Carolina do Sul.

Panettiere morreu em 16 de agosto, e foi encontrada inconsciente em uma residência na cidade de Greenville, nos Estados Unidos. A atriz e seu namorado estavam hospedados juntos, e ele deu a ela o medicamento Narcan – que atua na reversão de efeitos de uma overdose por opioides – ao encontrá-la inconsciente.

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O longa foi selecionado por uma comissão formada exclusivamente por membros da Academia e disputou a indicação com outras 14 produções.

Na semana passada, Feito Pipa avançou para o segundo turno da votação ao lado de 100 Dias, de Carlos Saldanha; A Fabulosa Máquina do Tempo, de Eliza Capai; A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo; Nosso Segredo, de Grace Passô; e Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins.

Segundo Clélia Bessa, presidente da Comissão de Seleção, o filme apresenta uma história com alcance universal e, ao mesmo tempo, elementos ligados à identidade brasileira.

“O filme Feito Pipa, de Allan Deberton, tem uma narrativa sensível que comunica universalmente e, ao mesmo tempo, traz uma forte identidade brasileira a partir de uma cidade do interior do Ceará. É sobre a família, a cumplicidade entre avó e neto, infância, finitude e já foi premiado em festivais internacionais importantes”, afirmou.

Quando Feito Pipa estreia?

O filme chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro, com distribuição da Paris Filmes.

A cerimônia do Oscar 2027 está marcada para 14 de março de 2027. A indicação brasileira ainda precisa avançar pelas etapas de seleção da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas até a definição dos indicados à categoria de Melhor Filme Internacional.

Feito Pipa acompanha Gugu, interpretado por Yuri Gomes, um menino que gosta de futebol e dança e vive com a avó Dilma, personagem de Teca Pereira, no sertão do Ceará.

Criado pela avó de forma livre e afetuosa, o garoto precisa lidar com a possibilidade de deixar a vida que conhece para morar com o pai, Batista, vivido por Lázaro Ramos.

O filme é produzido pela Deberton Filmes e Biônica Filmes e conta ainda com Carlos Francisco, de O Agente Secreto, e Georgina Castro, de O Céu de Suely, no elenco. A produção também apresenta as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.

Filme acumula prêmios internacionais

A escolha para representar o Brasil no Oscar acontece após uma sequência de reconhecimentos em festivais. Feito Pipa teve a première mundial em fevereiro, durante o Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde recebeu o Urso de Cristal de Melhor Filme, concedido pelo Júri Jovem, e o Grande Prêmio do Júri Internacional da mostra Generation Kplus.

Em agosto, no Festival de Cinema de Gramado, o longa recebeu quatro Kikitos: Melhor Direção para Allan Deberton, Melhor Atriz para Teca Pereira, Melhor Ator Coadjuvante para Lázaro Ramos e Melhor Filme pelo Júri Popular. Yuri Gomes também recebeu uma Menção Honrosa.

A produção passou ainda pelo Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias, na Colômbia, onde Yuri Gomes venceu o prêmio de Melhor Interpretação na mostra competitiva Cine de los Barrios.

No Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México, Feito Pipa recebeu o Prêmio Maguey de Melhor Filme. Teca Pereira e Yuri Gomes também foram reconhecidos com o Prêmio Maguey de Melhor Interpretação.

O longa ainda tem exibições previstas no Giffoni Film Festival, na Itália; no Frameline, em São Francisco, nos Estados Unidos; e no Shanghai International Film Festival, na China.

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Davi construiu sua trajetória nos palcos de Belém, onde se destacou principalmente na cena de pop e rock. Ao longo da carreira, participou de shows em casas noturnas, festivais e eventos privados, mantendo uma atuação próxima do circuito musical independente da capital paraense.

Em agosto, o cantor havia se mudado para Curitiba com a intenção de recomeçar a carreira profissional na música. A mudança, no entanto, foi interrompida pela internação e pelo agravamento do quadro de saúde.

A notícia da morte repercutiu entre músicos, amigos e fãs que acompanhavam o trabalho do artista. Nas redes sociais, integrantes da cena cultural paraense compartilharam homenagens e mensagens de despedida.

O DJ Dan Botelho lamentou a perda e destacou a relação de amizade que mantinha com o cantor. “Uma perda para a música, para o rock e pela amizade! Davi Leão é o que espero de um músico independente de sua fama: Humildade e amizade! Foi um prazer dividir o palco com você em alguns momentos célebres que tivemos em Parauapebas e Belém! Descanse em paz meu irmão!”, declarou.

Em nota, o Cineclube Paraense também prestou solidariedade aos familiares e amigos e ressaltou a contribuição de Davi para a cena cultural do Pará.

“Davi deixou sua presença nos palcos e na cena musical da cidade, sendo lembrado por amigos, músicos e pelo público que acompanhou sua trajetória. Sua voz e sua passagem pela noite paraense permanecem como parte da memória cultural de uma cidade que tem na música uma de suas mais fortes formas de expressão”, disse o comunicado.

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A personagem também decide se apresentar como a nova sócia da joalheria durante a exposição em homenagem a Arthur.

Enquanto isso, Elisa se sente impotente diante de Ademir. Dafne presencia uma discussão entre Tom e Elenice, e Rosa procura Pedro e Cléber com a intenção de denunciar Tom.

Nancy se apresenta como representante da nova sócia da joalheria. Adriana, por sua vez, decide aparecer oficialmente no negócio durante a exposição em homenagem a Arthur.

Ulisses confronta Pilar, enquanto Otoniel avisa Adriana que Francesca contou que Heitor está vivo.

César dá dinheiro a Adélia em troca de todos os arquivos do perito Dalto. A negociação pode trazer novas informações para os acontecimentos envolvendo a investigação.

Após a revelação de Otoniel, Heitor surge durante uma viagem ao exterior. A aparição confirma que o personagem está vivo e promete movimentar novamente a trama.

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Anitta está entre os nomes brasileiros que chegaram às principais categorias. A cantora concorre a Álbum do Ano com Equilibrivm, ao lado de Ca7riel e Paco Amoroso, Jorge Drexler, Silvana Estrada, Karol G, Mon Laferte, Carín León, Milo J, Rawayana e Rosalía.

Na disputa por Gravação do Ano, Loulu Gilberto aparece com O Amor nos Encontrou. Já em Canção do Ano, Zanna é a única brasileira indicada, com Nilo.

O Brasil também tem três representantes na categoria Artista Revelação: Loulu Gilberto, Dora Sanches e Zeca Veloso.

Funk, reggaeton e música urbana

A presença brasileira também chega à música urbana. Luísa Sonza concorre em Melhor Interpretação Reggaeton por Uñas Afiladas, parceria com Sofía Reyes.

No funk, DJ GU, Mc Dkziin, Mc FR da Norte, Mc Joãozinho VT, Mc Tuto e Mc Vine7 estão indicados a Melhor Canção “Urban” por Relíquia do 2T.

Djavan aparece em Melhor Álbum Cantor Compositor com Improviso. Na categoria de Melhor Álbum Instrumental, o Brasil tem Yamandu Costa, com Peregrino; Hamilton De Holanda, Salomão Soares e Thiago Big Rabello, com Nova; e Andrea Ernest Dias, Aline Gonçalves, Eduardo Neves e Carlos Malta, por Obra Viva De Hermeto Pascoal – Vol 1: Flautas.

Brasileiros em categorias de música clássica e audiovisual

A música instrumental brasileira também está representada por Yamandu Costa, que concorre a Melhor Álbum de Música Folclórica com Alexis Cárdenas e Ensemble Recoveco por La Quinta Esencia.

Na categoria de Melhor Álbum de Jazz Latino/Jazz, Lívia Mattos aparece com Verve. Já Melhor Álbum de Música Clássica tem Sinfonia Em Quadrinhos, de Hermeto Pascoal, Tiago Costa, Tiago Gomes e Orquestra Jovem Tom Jobim.

O cinema também rendeu uma indicação brasileira. O Agente Secreto (Trilha Sonora Original), de Mateus Alves e Tomaz Alves Souza, concorre a Melhor Música para Mídias Visuais.

Entre os profissionais da indústria fonográfica, Jenni Mosello disputa Compositor do Ano, enquanto Julio Raposo concorre a Produtor do Ano.

A categoria Melhor Álbum de Engenharia de Gravação tem três trabalhos brasileiros: Boas Novas, de Zeca Veloso; Esgotada, de Tiê; e Marco, de Marco Baptista.

Nos vídeos musicais, o rapper BK concorre em Melhor Vídeo Musical Versão Curta com 10 anos de Castelos e Ruínas. Já L7nnon representa o Brasil na categoria de Melhor Vídeo Musical Versão Longa, com Guerras Invisíveis.

Veja os brasileiros indicados nas categorias em língua portuguesa

Melhor Álbum de Música Cristã (Língua Portuguesa)

Ziza Fernandes – Primeiro (Ao Vivo)
Thalles Roberto – Avenida do Arrependimento
Eli Soares – Betel (Ao Vivo)
Verboemcarne – O Que Atravessa O Peito
Victin – Shuv

Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa

Anitta – Equilibrivm
Ludom – Ludom
Luedji Luna – Antes Que A Terra Acabe
Jenni Mosello – BRava
Marina Sena – Marinada vol.01

Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa

Black Pantera – Resistência! Ao Vivo no Circo Voador
Chico Chico – Let It Burn / Deixa Arder
Detonautas – Rádio Love Nacional
FOTO EM GRUPO – foto em grupo
Urias – CARRANCA

Melhor Álbum de Música “Urban” em Língua Portuguesa

AJULLIACOSTA – Novo Testamento
BUDAH – Frequência Lunar
Don L – Caro Vapor II – qual a forma de pagamento?
Emicida – Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores
Matuto S.A. – Terra Vermelha: do interior pro interior

Melhor Álbum de Samba/Pagode

Leci Brandão – 50 Anos de Carreira
Teresa Cristina – Jessé – As canções de Zeca Pagodinho
Xande De Pilares – Nos Braços do Povo, Vol. 2 (Ao Vivo)
Ferrugem – Sentimento
Mosquito – Quinhão

Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro-Portuguesa Brasileira

Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago – Criolo, Amaro e Dino
Pedro Emílio – Vende-se Lembrança
Bia Ferreira – Améfrica
Zé Ibarra – Afim
Lenine – Eita

Melhor Álbum de Música Sertaneja

Ana Castela – Fire Arena
Simone Mendes – Cantando Sua História 2 (Ao Vivo)
Lauana Prado – Raiz BH (Ao Vivo / Deluxe)
Luan Santana – Registro Histórico (Ao Vivo)
Traia Véia – Traia Acústico (Ao Vivo)

Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa

Carminho – Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir
João Gomes, Mestrinho e Jota.pê – Dominguinho Vol. 2 (Ao Vivo)
Juliana Linhares – Até Cansar o Cansaço
Psirico – Molho Lambão
Zaynara – Amor Perene

Melhor Canção em Língua Portuguesa

Urias – Águas de Um Mar Azul
Rosalía e Carminho – Memória
Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago – No Vento de Nós
Marisa Monte – Sua Onda
Johnny Hooker e Ney Matogrosso – Viver e Morrer de Amor na América Latina

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No relato, Ana Maria disse ainda que o ressecamento provocou uma dor intensa e a fez acordar chorando.

“Não durmam no inverno com o ar-condicionado quente ligado sem ter dentro do quarto um bom umidificador”, alertou a apresentadora. “Senão, fica que nem eu: dá uma fissura na córnea, porque seca o olho.”

“Esqueci de desligar o ar-condicionado e o que aconteceu? Levantei hoje chorando. É um alerta para todo mundo. A córnea é muito sensível, você fica com ele um pouquinho aberto só e ele vai ressecar. E dói muito!”, contou.

Ana Maria aproveitou para agradecer ao oftalmologista Rubens Belfort, que a atendeu pela manhã.

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Faustão disse que o período marcado por internações e tratamentos o fez desenvolver paciência e resiliência. “Eu, que não tinha paciência para nada, fui doutrinado – ou melhor, adestrado – para ter paciência e resiliência. Foram quatro transplantes.”

O apresentador também afirmou que decidiu seguir as orientações dos médicos sem interferir nas escolhas relacionadas ao tratamento. Ele atribuiu parte da recuperação à confiança nos profissionais que o acompanharam e à mulher, Luciana Cardoso.

“Graças a Deus, confiei nos médicos certos e também na minha mulher, que me fez mudar bastante ao longo da vida. Não é a minha praia. Por que tenho que ficar dando palpite e querendo saber de tudo? Não sou formado em medicina pela internet. Eu já estava no bico do corvo. Então, pensei: ‘É melhor ficar quieto e seguir direitinho o que eles mandarem’.”

Entre os profissionais mencionados pelo apresentador está Fernando Bacal, vice-presidente do Hospital Israelita Albert Einstein e especialista em transplantes. Faustão agradeceu aos médicos envolvidos no tratamento e afirmou que eles foram responsáveis por salvar sua vida.

Como é a rotina de Faustão atualmente

A recuperação inclui atividade física e acompanhamento profissional. “A rotina agora está muito boa. Faço tai chi chuan, musculação e fisioterapia. Fiquei muito tempo no hospital. Aí, você fica com dor nas costas e sai cheio de problemas. Mas não tive nenhum problema com os transplantes.”

Faustão também falou sobre a relação com a família durante o período em que precisou se afastar do trabalho. Segundo ele, os últimos três anos foram marcados pelas internações e por uma convivência mais próxima com a mulher e os filhos.

O apresentador destacou o papel de Luciana Cardoso na aproximação entre João Guilherme e Rodrigo, filhos do casal, e Lara Silva, sua filha mais velha.

“Tenho uma mulher que realmente é absurda, inteligente e participativa em todos os sentidos. Ela conseguiu unir os nossos dois filhos à Lara. A qualidade dessa relação é diferente e muito melhor. Não fui de jogar bola com os meus filhos, mas aproveito de outras maneiras.”

Sobre os filhos, Faustão afirmou que João Guilherme tem uma personalidade diferente da dele e facilidade para fazer amizades. “O João tem uma personalidade artística diferente da minha. Ele tem uma facilidade absurda para fazer amizade. Eu já sou mais chato.”

Quando Faustão percebeu que precisava de tratamento

O apresentador contou que percebeu uma piora em seu estado de saúde durante uma viagem com o filho Rodrigo. Enquanto Luciana e o jovem caminhavam rapidamente pelos hotéis de Las Vegas, ele enfrentava dificuldades para acompanhar o ritmo.

“A Luciana é atleta. O Rodrigo também. Ele saiu que nem um foguete, enquanto eu levava três dias para andar por aqueles hotéis. Foi aí que percebi como eu estava.”

De volta ao Brasil, Faustão contou ao cardiologista Fernando Bacal que pretendia fazer um churrasco no fim de semana. O médico, porém, pediu que ele realizasse exames. O apresentador foi ao hospital e acabou internado enquanto aguardava um coração compatível.

“Falei para o Bacal: ‘Vou fazer um churrasco no fim de semana, meu amigo’. Ele respondeu: ‘Não vai, não. Você vem aqui porque precisa fazer alguns exames’. Fui e fiquei internado.”

A decisão de não voltar à televisão

Depois de 64 anos de trabalho, Faustão afirmou que não pretende retomar a rotina profissional. O tempo prolongado no hospital o levou a refletir sobre a carreira e sobre o momento de parar.

“Quando você fica muito tempo no hospital, passam várias séries, não filmes, pela sua cabeça. Pensei bastante e sempre falei: ‘No dia em que eu parar, vou parar mesmo’. É melhor deixar um pouco de saudade para meia dúzia e alívio para muita gente. Trabalhei durante 64 anos e acho que fiz o que pude.”

Agora, o apresentador disse que pretende viajar, aproveitar a convivência com a família e passar mais tempo com os animais de estimação. Para ele, o legado profissional, as amizades e os vínculos familiares estão entre os aspectos que dão sentido à vida.

“Primeiro, é deixar algum legado na sua profissão. Segundo, é ver que não foi só ‘quá-quá-quá’, que teve alguma coisa relevante. Terceiro, é ter relações de amizade para valer. Isso, além da família, faz com que você tenha vontade de viver.”

Faustão também afirmou que enfrentar a doença foi parte importante de sua recuperação. “Você tem que enfrentar a doença com altivez. É isso que move você a dar uma virada. Sem dúvida alguma, esse é o grande segredo da vida.”

Sobre os próximos anos, ele disse não ter grandes planos além de aproveitar o tempo com a família. “Quero curtir a vida, viajar o máximo que puder e aproveitar principalmente a convivência com a mulher e os filhos.”

Os quatro transplantes

Faustão passou pelo primeiro transplante em agosto de 2023, quando recebeu um novo coração após enfrentar um quadro de insuficiência cardíaca. Em fevereiro de 2024, foi submetido a um transplante de rim em razão do agravamento de uma doença renal crônica.

Em agosto de 2025, o apresentador recebeu um fígado e passou por um retransplante renal, chegando a quatro transplantes em dois anos. Naquele período, estava internado desde maio para tratar uma infecção bacteriana aguda com sepse e precisou passar por controle infeccioso e reabilitação antes dos novos procedimentos.

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FC Cascavel e o Paranaense

O Auri Negro segue no Campeonato Paranaense e manda seus jogos no Estádio Olímpico Regional Arnaldo Busatto, com capacidade para mais de 28 mil pessoas.

Em jogo comum sobra espaço, claro. Mas clássico regional ou partida decisiva muda completamente o clima do estádio.

O clube fechou a primeira fase em posição intermediária na temporada, deixando a briga por classificação aberta até as últimas rodadas. E existe um detalhe que ainda pesa na memória do torcedor: o Cascavel chegou a duas finais recentes do Paranaense, em 2021 e 2023, mas ainda não levantou a taça.

Duas finais e nenhum título. Dá pra entender certa desconfiança quando chega jogo grande.

Fora do estadual, o time também disputa a Série D nacional, então o calendário costuma ficar cheio durante boa parte do ano.

Quem acompanha o Cascavel de perto sabe que jogo em casa não começa quando o árbitro apita. Tem bar enchendo antes, conversa sobre escalação, palpite, discussão sobre quem deveria ou não ser titular.

E o celular entrou nisso também.

Tem gente acompanhando estatísticas, lesões, escalações e cotação enquanto a partida acontece. Pra quem gosta desse tipo de mercado, dá pra acompanhar por uma casa chinesa de aposta, desde que seja licenciada.

Sem inventar moda: aposta continua sendo entretenimento. Melhor entrar com limite definido do que transformar o jogo numa obrigação de acertar.

Autódromo: motor rodando o ano inteiro

O Autódromo Internacional Zilmar Beux é uma estrutura que poucas cidades do interior conseguem manter.

São cerca de 3 quilômetros de pista, com passagem de categorias como Stock Car, NASCAR Brasil, Copa Truck, Fórmula Truck e TCR South America. Ao longo dos anos, também recebeu Fórmula 3, GT3, Porsche Cup e outras competições.

Quando tem etapa marcada, Cascavel sente.

Hotel lota, restaurante enche, aparece gente de fora e o movimento muda na região do autódromo. Mesmo quem não acompanha automobilismo o ano inteiro percebe que tem alguma coisa diferente acontecendo.

Se eu tivesse que dar uma dica aqui, seria simples: vale olhar o calendário oficial de cada categoria, porque as datas mudam bastante de uma temporada pra outra.

Muita gente que mora na cidade há anos ainda se surpreende com o tamanho do autódromo e com a quantidade de evento importante que já passou por ali.

Teatro Municipal Sefrin Filho: agenda cheia

Talvez seja uma das partes mais subestimadas da programação de Cascavel.

O Teatro Municipal Sefrin Filho tem recebido nomes grandes com bastante frequência. Moacyr Franco passou por lá recentemente. Rafael Portugal também. Rodrigo Marques segue em turnê com “História de Pescador”, sexto espetáculo solo da carreira, com datas dentro e fora do Brasil.

E não é um caso isolado.

A agenda costuma misturar humor, música, teatro e apresentações de artistas conhecidos nacionalmente. Pra quem acha que cidade do interior vive só de evento local, o teatro meio que quebra essa ideia.

Também tem programação chegando fora dali. Um espetáculo tributo a Elvis e ABBA, por exemplo, está previsto para o Anfiteatro Emir Sfair no fim de setembro, com duas bandas argentinas e repertório focado nos anos 50, 60 e 70.

Não é exatamente o tipo de evento que aparece toda semana em qualquer cidade de porte médio.

Pra quem prefere coisa menor e mais informal

Nem tudo precisa ser teatro grande ou evento com ingresso caro.

Cascavel e a região seguem com bastante show pequeno, música ao vivo em bar, evento de clube e programação que muitas vezes circula primeiro nas redes sociais dos próprios lugares.

É bem comum descobrir coisa boa na sexta à tarde.

O Tuiuti Esporte Clube, por exemplo, aparece com frequência na agenda de eventos que vão além do esporte. Isso mostra uma coisa que ainda é forte por aqui: os clubes tradicionais continuam funcionando como ponto de encontro, mesmo com a cidade crescendo e mudando bastante nos últimos anos.

Não é nostalgia. Ainda acontece de verdade.

Quem mora há mais tempo normalmente já sabe onde procurar. Segue página de bar, clube, centro cultural, produtor local, olha stories e pronto. Muita programação pequena nem chega a ganhar divulgação grande.

Nem todo fim de semana vai ser igual

Essa talvez seja a parte mais realista.

Tem fim de semana em que coincide jogo do Cascavel, evento no autódromo, show no teatro e mais alguma coisa espalhada pela cidade.

Tem outro em que a agenda fica bem mais tranquila.

Normal.

Por isso, não faz muito sentido procurar uma fórmula fixa. O melhor é olhar a programação mais perto da sexta, porque muita coisa é anunciada em cima da hora ou muda de data.

No fim, Cascavel tem mais coisa acontecendo do que parece pra quem olha de fora.

Nem tudo vira manchete. Nem tudo aparece primeiro nos grandes portais.

Mas entre futebol, corrida, teatro, música e evento de clube, normalmente tem alguma coisa acontecendo.

Só precisa saber onde olhar.

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Na fictícia Estação Comandante Diniz, Inês (Marina Ruy Barbosa) chega para integrar a equipe de pesquisadores e militares que passará meses isolada no continente. Na primeira noite, depois de beber com os colegas, ela sofre a violência. Todos os homens da estação passam a ser suspeitos, enquanto Elisabeth (Andrea Beltrão), a subcomandante, conduz a investigação com a ajuda de Marina (Leandra Leal) e Rose (Mariana Sena).

Para Marina, era importante que Inês fosse apresentada ao público antes do trauma. A atriz procurou construir uma personagem mais livre, que chegasse à Antártida disposta a aproveitar a experiência, fazer parte daquele grupo e celebrar a oportunidade profissional. “Eu quis trazer essa menina mais solta, essa menina que quer se enturmar e está tudo bem, que vai beber um pouco e que, de repente, no momento que ela está mais vulnerável, acontece isso”, contextualiza ao Estadão.

O que vem depois é justamente o oposto dessa liberdade inicial. Inês passa a conviver não apenas com as consequências da violência, mas também com a dúvida sobre quem está disposto a acreditar nela. O isolamento físico da estação se transforma em isolamento emocional.

“Ela não tem com quem falar que ela confie. Ela acabou de conhecer essas outras mulheres também. Até que ponto essas mulheres também vão ajudar a protegê-la, ou não, vão fechar os olhos ou não?”, diz Marina.

A atriz vê a trajetória da personagem como um processo de reconstrução que não termina de maneira simples. Conforme o público entende o que aconteceu, Inês também começa a encontrar alguma força para enxergar o mundo de outra forma. “Mas é muito difícil. Ela sai muito machucada”, afirma.

A Antártida no Rio

As paisagens da Antártida vistas no longa foram criadas dentro de um estúdio virtual. Em vez de levar a equipe para locações no continente gelado, a produção utilizou um grande painel de LED para reproduzir as paisagens e permitir que os atores atuassem dentro daquele ambiente. O estúdio tem cerca de 1,5 mil metros quadrados, enquanto a tela ocupava aproximadamente 300 metros quadrados. Imagens reais da Patagônia, captadas para a produção, foram usadas para compor o cenário digital.

O recurso permitiu que a equipe filmasse em estúdio uma história cuja paisagem seria, em condições convencionais, praticamente inacessível. Ao contrário do chroma key tradicional, no qual o cenário é acrescentado posteriormente, o ambiente virtual estava presente durante as filmagens, dando aos atores e à câmera uma referência concreta do espaço.

Para Leandra, porém, o desafio maior não estava na tecnologia, mas em fazer com que ela não interferisse no trabalho dos atores. Uma preparação extensa ajudou a evitar que o set se transformasse em uma sequência de espera e marcações. “Eu tinha medo de que fosse um set muito rígido, muito chato, de ficar esperando. E não foi”, diz. “A gente estava muito preparado e, quando chegava, era um set de atores normal.”

A preparação também serviu para construir a dinâmica da equipe, que precisava funcionar como uma unidade militar. “A maior parte da nossa preparação foi destinada a dois objetivos. O primeiro era formar um grupo, porque é uma base militar. Cada um é responsável por alguma coisa. Precisa de uma coletividade ali”, conta Leandra.

Essa preparação tinha ainda outro objetivo: discutir. “A outra questão era a gente conversar sobre os temas que estavam naquele filme, cada cena, cada lugar. Principalmente os homens também falarem sobre isso”, diz.

Violência sem estereótipos

É nesse ponto que a construção dos personagens masculinos se torna parte fundamental da proposta. Para Leandra, o trabalho não consistia apenas em criar uma equipe militar convincente, mas em evitar que os homens da trama – interpretados por Lázaro Ramos, Gero Camilo, Antonio Calloni e mais – fossem reduzidos a tipos fáceis de identificar como “bons” ou “maus”.

“A gente conversava muito sobre construir homens sem estereótipos, mas homens que pudessem ser identificáveis, que as pessoas pudessem se identificar com esses homens e, ao mesmo tempo, cada um poder cometer esse ato horroroso”, afirma.

A questão também passa pelo fato de o filme ser dirigido por um homem a partir de um roteiro escrito por uma mulher e centrado em uma violência contra uma mulher. Claudia Jouvin desenvolveu a história antes da chegada de Safadi à direção, e Leandra considera importante preservar essa origem. “É um argumento dela, uma história que ela quis contar e que ela está há muito tempo para contar isso”, diz.

A atriz, porém, não vê a presença de um homem na direção como uma contradição. “Eu acho que homens podem contar qualquer tipo de história, inclusive é só isso que eles vêm fazendo, né? Desde sempre, homens contam histórias sobre qualquer pessoa”, afirma.

Para Leandra, o mais importante foi a disposição para ouvir diferentes perspectivas durante a realização. Segundo ela, Safadi manteve esse espaço aberto durante a preparação do elenco. “Eu acho que o Bruno é um cara que tem uma escuta muito respeitosa”, afirma. “E isso é uma coisa muito maneira nele. Ele foi aberto a escutar a gente, da forma que a Claudia também estava pensando”.

Andrea amplia a discussão. Para ela, a compreensão sobre violência de gênero não deve ser tratada como um território exclusivamente feminino. “Eu acho que vocês homens também sabem bastante sobre esse assunto”, diz.

A atriz lembra que homens também podem compreender situações que “oprimem, sufocam, machucam e maltratam os outros”. E cita uma experiência anterior, em Um Lugar ao Sol, quando gravou uma cena de masturbação feminina dirigida por André Câmara, em um estúdio cheio de homens. Segundo ela, a maneira como a cena foi conduzida fez com que não houvesse constrangimento.

“Sei que existe um lugar de fala de cada um, mas acho que ter também uma via de mão dupla é algo muito bom. Ela acrescenta demais em qualquer discussão, em qualquer postura ou atitude que a gente queira tomar”, diz.

A discussão sobre representação, aliás, não se esgota nas entrevistas. Em Gramado, onde o longa foi exibido pela primeira vez, o burburinho girou muito em torno do feito técnico, mas ficou também a sensação de que, quanto mais o filme se aproxima da violência sexual, mais precisa escapar das respostas fáceis. A investigação de Elisabeth não serve apenas para descobrir quem cometeu o crime; precisa mostrar como uma comunidade reage quando a confiança entre seus integrantes se rompe.

O isolamento como parte do conflito

Nesse sentido, a Antártida não funciona apenas como cenário. É o que impede a fuga e prolonga a convivência depois da violência. O frio, a distância e a impossibilidade de deixar a estação transformam um crime individual em um problema coletivo.

Elisabeth precisa investigar enquanto vítima, suspeitos e testemunhas continuam trabalhando, comendo e dormindo no mesmo espaço. Não existe a possibilidade de simplesmente afastar o suspeito até que a verdade apareça. A cada nova dúvida, a estrutura daquela pequena comunidade fica mais instável.

É também aí que a tecnologia utilizada no filme ganha uma função além do espetáculo visual. Antártida foi construído para criar um espaço que parece imenso, mas que, dentro da narrativa, aprisiona seus personagens. A paisagem digital pode ampliar o horizonte da imagem; os personagens, porém, não têm para onde ir.

Para Marina, esse é também o processo vivido por Inês. À medida que a investigação avança e o público começa a compreender o que aconteceu, a personagem precisa encontrar uma maneira de seguir vivendo naquele ambiente.

“É solitário”, conta. “Acho que, aos poucos, ela vai se encontrando, assim como o público vai entendendo o que aconteceu. A personagem também vai encontrando alguma força para tentar enxergar o mundo de outra forma”.

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Lançada em agosto de 2023, a produção acompanha Ubaldo (Allan Souza Lima), que retorna à terra de sua família e descobre que as irmãs, interpretadas por Alice Carvalho e Thainá Duarte, estão envolvidas com o cangaço local.

Criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo, Cangaço Novo foi produzida em parceria com a O2 Filmes e dirigida por Fábio Mendonça e Caito Ortiz. As gravações aconteceram em Cabaceiras, na Paraíba, conhecida como “Roliúde Nordestina”.

Depois da estreia em 2023, a série só voltou ao catálogo do Prime Video em abril deste ano, quase três anos depois. A segunda temporada teve todos os episódios disponibilizados de uma vez.

A decisão foi lamentada por Alice Carvalho. Em uma publicação no X, a atriz agradeceu o apoio recebido pelo elenco e pela equipe e afirmou que o encerramento estava fora do controle dos envolvidos.

“Obrigada a todes pelo suporte e carinho com nosso elenco e equipe. Foi uma caminhada definitivamente inesquecível para nós. Triste e inacreditável, mas foge ao nosso controle”, escreveu.

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A produção já assegurou distribuição na Dinamarca, Bélgica, Indonésia, Holanda, Espanha, Argentina e Colômbia – nestes dois últimos, terá lançamento nos cinemas. As negociações acontecem durante o Festival de Toronto, no Canadá, importante evento cinematográfico que acontece no Canadá e é vitrine para a temporada de premiações.

Feito Pipa conta a história de Gugu (Yuri Gomes), um menino de quase 12 anos apaixonado por futebol que vive no sertão do Ceará com a avó Dilma (Teca Pereira), responsável por criá-lo de maneira livre e afetuosa. Quando precisa encarar a possibilidade de deixar aquela vida para morar com o pai, Batista (Lázaro Ramos), Gugu se vê diante de seu primeiro grande desafio.

O longa estreou mundialmente no Festival de Berlim, onde venceu o Urso de Cristal e o Grande Prêmio do Júri da mostra Generation Kplus. Em declaração ao Estadão, o diretor Allan Deberton comentou a boa recepção que o filme tem encontrado no público internacional.

“O filme estreou em Berlim conquistando dois importantes prêmios e, desde então, continuou acumulando seleções, prêmios e uma recepção muito calorosa do público em diferentes países. Abriu e fechou diversos festivais, o que nos honra. É medida concreta de como o filme se comunica fora do Brasil e de como é acolhido, afirmou.

O cineasta também comentou a expectativa em torno da escolha do representante do País ao Oscar: “Se for escolhido para representar nosso País no Oscar, ele chega a essa disputa já tendo sido testado e reconhecido internacionalmente. Claro, nos EUA, teremos muito a fazer, mas temos parceiros fortes, recursos garantidos e a certeza de que nossa campanha será potente, bonita, bem feita, e tentaremos até o fim, em busca de uma indicação. Os desafios são vários, mas não temos medo desta corrida. Estamos preparados.”

Feito Pipa tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 5 de novembro. Antes disso, será exibido no Festival do Rio, em outubro.

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O corpo da influenciadora foi velado nesta terça-feira, 15, na Paróquia São João Paulo 2º, em Brasília.

Quem era Duda Alves?

Publicitária e jornalista, Duda Alves ficou famosa nas redes sociais, especialmente no TikTok, por relatar coisas das quais não gostava. Com os vídeos viralizados, ela se descrevia como a “menina que odeia as coisas”.

Em seu TikTok, ela acumulava mais de 750 mil seguidores, e 27 milhões de curtidas em seus vídeos. Em sua postagem mais recente, feita em 10 de setembro, a influenciadora trazia uma relato de sua cirurgia de mastopexia.

Além de sua marca registrada, Alves também trazia conteúdos de dança e humor. No Instagram, ela somava mais de 32 mil seguidores.

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Em uma publicação nas redes sociais, Finneas afirmou que artistas não deveriam ser impedidos de se manifestar contra situações que consideram opressivas. “Artistas não devem ser silenciados quando se manifestam em defesa dos oprimidos. Decidi me retirar das próximas datas da turnê com Ed Sheeran. Estou ao lado da Palestina e de seu povo”, escreveu.

A decisão ocorreu no dia seguinte à retirada de Macklemore dos shows restantes da etapa norte-americana. Segundo a promotora da turnê, Messina Touring Group, os responsáveis pelos locais das próximas apresentações informaram que não permitiriam a realização dos eventos com o rapper na programação.

Macklemore havia feito declarações de apoio à Palestina durante apresentações no MetLife Stadium, em Nova Jersey, no início de setembro. Em um dos shows, o rapper disse “Free Palestine” ao defender a causa palestina. Após o episódio, ele afirmou que teve “algumas conversas difíceis” com Sheeran antes de ser retirado da turnê.

A saída de Finneas não foi a única anunciada nesta terça-feira. Aaron Rowe, Lukas Graham e a banda irlandesa Beoga, que também participariam da turnê, comunicaram que não seguirão na programação. Com as desistências, Sheeran ficou sem os artistas de abertura previstos para as próximas apresentações.

Lukas Graham também relacionou sua decisão ao posicionamento em defesa dos palestinos. “Deveríamos poder falar sobre guerra, sobre civis sendo mortos, sobre crianças que merecem crescer. Onde quer que vivam. Qualquer seja sua bandeira”, afirmou.

Aaron Rowe, por sua vez, citou a história da Irlanda ao explicar sua posição. “Como irlandeses, conhecemos bem até demais genocídio, fome forçada e ocupação violenta”, disse.

A Beoga também se manifestou sobre a saída da turnê. “Somos irlandeses que entendem colonialismo. Como membros fundadores do movimento Artistas Irlandeses pela Palestina, somos ativistas com compromisso pela justiça e continuaremos a ser”, publicou a banda.

Não sou cúmplice

Nesta terça-feira, Ed Sheeran se pronunciou sobre o caso e afirmou que a decisão não partiu dele, mas dos produtores e dos locais que receberiam os shows. O cantor disse ainda que tentou mediar a situação antes que a decisão fosse tomada.

“Não sou cúmplice. Tenho minhas opiniões pessoais sobre esse conflito devastador. O fato de eu escolher não falar publicamente não significa que não tenha opiniões, nem que não me importe. Também não significa que eu não apoie causas à minha maneira, pessoalmente”, escreveu.

“Respeito a determinação de Macklemore de se posicionar e defender aquilo em que acredita. No entanto, há espaço para diferentes abordagens em busca do mesmo objetivo: a paz. Escolho usar minha fama e minha plataforma como um espaço de segurança e acolhimento, para manter a diplomacia e deixar as conversas abertas, não encerradas”, declarou.

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Rapidamente, a filha de Fernanda Montenegro recebeu mensagens de fãs e admiradores, que celebraram seu aniversário e destacaram sua trajetória. “O orgulho da nossa nação”, disse um deles. “Feliz aniversário! Obrigada por ser luz na minha vida”, comentou outro.

“Te desejo toda a felicidade do mundo. Você faz a diferença nessa mundo”, escreveu mais uma. “Parabéns, Nanda. Que nossa arte sempre possa contar com seu talento e alegria”, celebrou outra fã. “Viu a Fernanda Torres? Totalmente aniversariante do dia!!! Parabéns”, brincou mais uma.

Fernanda tem mantido uma presença mais discreta nas redes sociais desde o fim da temporada de divulgação de Ainda Estou Aqui. O filme, dirigido por Walter Salles, projetou a atriz internacionalmente e rendeu a ela o Globo de Ouro de Melhor Atriz, além de conquistar o Oscar de Melhor Filme Internacional para o Brasil.

Na publicação de aniversário, a atriz apareceu sorridente e sem grandes produções. Em outro registro, mostrou parte da comemoração, feita de maneira reservada em um restaurante, onde saboreou uma sobremesa decorada com mensagens carinhosas.

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O velório será realizado na quarta-feira, 16, das 11h às 16h, na Reitoria da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), na Rua Sena Madureira, 1500, em São Paulo. De acordo com a União de Mulheres de São Paulo, entidade da qual Amelinha era diretora, o sepultamento ocorrerá no mesmo dia, com saída da Unifesp em direção ao Cemitério da Vila Formosa.

Nascida em Contagem, Minas Gerais, Amelinha militou no Partido Comunista do Brasil (PCdoB) e se tornou uma das vozes de denúncia da violência praticada pelo regime militar. Sua atuação política a colocou entre as vítimas da repressão durante os anos de chumbo.

Em 1972, ela foi presa e torturada nas dependências do Destacamento de Operações e Informações – Centro de Operações de Defesa Interna (DOI-Codi), em São Paulo. Entre os responsáveis pelas sessões de tortura estava o major do Exército Carlos Alberto Brilhante Ustra. Naquele período, o marido de Amelinha, César Augusto Teles, e o companheiro de militância Carlos Nicolau Danielli também foram presos e levados ao órgão de repressão.

Amelinha testemunhou o assassinato de Danielli. Seus dois filhos, então com 4 e 5 anos, também foram sequestrados e levados ao DOI-Codi, onde foram obrigados a presenciar as torturas sofridas pelos pais.

A experiência da repressão marcou a trajetória de Amelinha e também sua produção intelectual. Ela integrou a Comissão de Familiares de Mortos e Desaparecidos e dedicou parte de sua atuação à preservação da memória sobre os crimes cometidos durante a ditadura e à defesa dos direitos das mulheres.

Entre seus livros estão Contos da Cela Três, com memórias escritas em 1973, durante o período em que esteve presa; Breve História do Feminismo no Brasil; e O Que São os Direitos Humanos das Mulheres?.

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A situação veio à tona depois da chegada dos novos participantes ao programa da Record. Em conversa com outros peões, Erthal reclamou de continuar sem cama mesmo depois de quatro participantes terem ido para a Baia, o que, segundo ele, abriu espaço na sede.

O ator questionou por que os recém-chegados teriam prioridade na distribuição dos quartos enquanto ele permanecia como o único peão sem um lugar para dormir. Para ele, a questão também envolvia a maneira como Stephanie apresentou seu ponto de vista.

Em conversa com Ariela Carasso, Erthal contou que a colega havia defendido que os novos integrantes deveriam dormir nas camas, independentemente da situação dos peões que já estavam no confinamento. “Ela falou, falou para mim, pô. Que as visitas têm que dormir”, reclamou.

O ator também contestou a classificação dos recém-chegados como “visitas”. Ele lembrou que Stephanie havia pedido aos participantes que recebessem bem os novos integrantes, mas observou que eles chegaram com malas e permanecerão no programa. “Visitas que trouxeram mala para três meses, isso é visita?”, questionou.

Na sequência, Erthal deixou claro que o desentendimento teve consequência imediata em sua estratégia de jogo. “É ótimo, que eu já sei em quem votar. Vou votar nessa loira aí”, disparou.

Mais do que a disputa por um lugar para dormir, porém, o que parece ter incomodado o ator foi a forma como se sentiu tratado durante a conversa. Ao falar com Lucas Bissoli e Thaíde, ele voltou a destacar o comportamento de Stephanie. “Eu só fiquei p*** do jeito que ela falou comigo”, afirmou.

Lucas chegou a oferecer a própria cama para Erthal, mas a solução não resolveu a questão para o ator. Ele reforçou que seu incômodo estava relacionado à postura da colega, e não apenas à falta de um lugar para dormir. “A questão não é essa. Eu só fiquei p*** com o jeito que ela falou comigo”, reforçou.

Em outro momento, Erthal afirmou a Thaíde que se sentiu desrespeitado por Stephanie logo no começo do confinamento. “Os caras acabaram de chegar e (ela) me tratou como se fosse uma m***, entendeu?”, disse a Thaíde.

A conversa também avançou para a situação dos novos participantes dentro do jogo. Thaíde avaliou que, com poucas vagas disponíveis, eles terão de adotar uma postura mais ativa para garantir a permanência no reality. “Só ficam dois, então eles têm que tocar o terror, mano. Eles têm que tocar o terror”, comentou.

Erthal concordou com o colega e avaliou que os novos integrantes precisarão se movimentar no jogo para conquistar espaço e evitar a eliminação.

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Nakamura já havia enfrentado um câncer 13 anos antes. Na época, ela decidiu manter o diagnóstico em sigilo para evitar preocupações entre as pessoas com quem trabalhava. Após entrar em remissão, continuou a carreira e passou por acompanhamento médico regular.

Em janeiro de 2025, um novo câncer foi identificado. A cirurgia foi realizada com sucesso, mas exames posteriores apontaram a presença de metástases. Diante da impossibilidade de buscar uma nova remissão, o tratamento passou a ter como foco o controle da doença e a manutenção da qualidade de vida.

Últimos meses

Em agosto de 2026, Yuri Nakamura foi diagnosticada com uma obstrução intestinal. Segundo a agência, naquele momento ela recebeu a informação de que teria pouco tempo de vida.

A atriz passou os últimos momentos ao lado de familiares e pessoas próximas. Em comunicado, a Alpha Agency afirmou que ela enfrentou o período com serenidade e manteve o sorriso até o fim.

“Yuri enfrentou esse período com serenidade, mantendo sempre um sorriso belo e gentil. Ao lado de familiares e pessoas próximas, conseguiu passar seus últimos momentos de maneira tranquila e significativa”, afirmou a agência.

O comunicado também destacou que boa parte dos seus 30 e 40 anos foi marcada pelo tratamento contra a doença, mas que esse período também foi acompanhado por encontros, felicidade e realizações.

Carreira de Yuri Nakamura

Nascida em Neyagawa, em Osaka, Yuri Nakamura iniciou a trajetória artística pela música. Em 1996, foi aprovada em uma audição do programa de talentos Asayan e, posteriormente, formou a dupla YuriMari com Mari Izawa. O grupo estreou em 1998 e encerrou as atividades no ano seguinte.

Depois disso, Nakamura passou a se dedicar à atuação e construiu uma filmografia que incluiu produções de cinema, televisão e teatro.

Um de seus trabalhos de destaque foi em Pacchigi! Love & Peace (2007), sequência do filme dirigido por Kazuyuki Izutsu. Na produção, ela interpretou Kyonja, uma aspirante a atriz que enfrenta questões relacionadas à vida como coreana Zainichi no Japão. Pelo papel, recebeu o prêmio de Melhor Atriz da Zenkoku Eiren e o prêmio de Revelação do Osaka Cinema Festival.

A atriz também esteve em Depois da Tempestade (2016), de Hirokazu Kore-eda, Fukushima 50 (2020) e Arc (2021). Entre seus trabalhos mais recentes estão Beyond Goodbye (2024) e Românticos Anônimos (2025), produção da Netflix que marcou uma de suas últimas aparições nas telas.

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Conhecida pelo perfil em que se apresentava como “a menina que odeia coisas”, Duda ganhou notoriedade justamente por transformar uma longa lista de coisas que não suportava em conteúdo para as redes sociais. O jeito direto e bem-humorado fez com que os vídeos alcançassem milhares de pessoas e ajudou a transformar a jovem em um fenômeno digital. Mas a notícia da morte pegou os seguidores de surpresa.

O último registro publicado por Duda nas redes sociais foi feito no dia 10 de setembro. No vídeo, a influenciadora falava sobre a recuperação após uma recente cirurgia de redução das mamas. Apenas cinco dias depois, a confirmação da morte provocou uma onda de comentários e homenagens nas redes sociais.

A repercussão aumentou justamente pela proximidade entre a última publicação e a confirmação da morte. Sem informações oficiais sobre o que aconteceu, seguidores passaram a questionar as circunstâncias da morte, enquanto familiares e pessoas próximas ainda enfrentam o momento de despedida.

O corpo de Duda Alves está sendo velado na Paróquia São João Paulo II, em Brasília, no Distrito Federal.

Até o momento, não foram divulgadas informações oficiais sobre a causa da morte.

O post Tiktoker famosa por ‘odiar coisas’ morre aos 22 e deixa mais de 740 mil seguidores sem respostas apareceu primeiro em CGN.

Diagnosticado com Parkinson aos 29 anos, durante as gravações de Doc Hollywood, em 1991, Fox passou a atuar também na conscientização sobre a doença. Em 1998, ele tornou público o diagnóstico e, dois anos depois, criou a Michael J. Fox Foundation for Parkinson’s Research.

Ao longo dos anos, o ator e a organização arrecadaram mais de 3 bilhões de dólares, cerca de R$ 15,5 bilhões, para iniciativas relacionadas à pesquisa sobre Parkinson. A instituição tem como objetivo acelerar descobertas, desenvolver tratamentos e contribuir para avanços que possam melhorar a qualidade de vida de pessoas afetadas pela doença.

O discurso de Michael J. Fox no Emmy

Fox apareceu no palco do Emmy em uma cadeira de rodas e falou sobre o período em que decidiu manter o diagnóstico em segredo por receio de que a doença afetasse sua carreira e a relação com o público.

“Inicialmente, mantive meu diagnóstico de Parkinson em segredo. Eu temia que afetasse meu trabalho e minha relação com o público. Será que ririam se soubessem que eu estava doente?”

O ator também destacou o apoio que recebeu depois de tornar a condição pública e afirmou que esse acolhimento o ajudou a continuar trabalhando.

“Foi algo que me elevou muito. Isso me fez sentir que eu poderia continuar fazendo isso, que não tinha perdido o que faço e que ninguém poderia tirar isso de mim.”

Fox encerrou o trecho do discurso agradecendo ao público pelo apoio recebido ao longo da trajetória.

De ‘De Volta para o Futuro’ à televisão

Michael J. Fox começou a carreira no final dos anos 1970 e ganhou projeção ao interpretar Alex P. Keaton na série Family Ties. Em 1985, chegou ao cinema como Marty McFly em De Volta para o Futuro, papel que reprisou nas sequências da franquia.

Ao longo das décadas seguintes, o ator continuou participando de produções para o cinema e para a televisão. Em 2026, passou a integrar o elenco de Falando a Real.

Além do reconhecimento humanitário, Fox também marcou presença entre os indicados ao Emmy deste ano. Ele recebeu sua 19ª indicação ao prêmio na categoria de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia, por sua participação em Falando a Real.

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Pelphrey subiu ao palco após vencer o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática por Task – Unidade Especial e dedicou parte de seu discurso a Kaley, que ficou com os olhos marejados. “Para minha atriz favorita neste lugar, meu amor, minha melhor amiga, minha parceira, a muito grávida Kaley: eu amo você mais do que tudo, e nossa família é a joia da coroa da minha vida.”

Ele prosseguiu, mencionando a primeira filha do casal e a nova integrante que a família espera: “Matilda, papai te ama. Bebezinha, papai te ama.”

Kaley Cuoco e Tom Pelphrey estão juntos desde 2022. Matilda nasceu em 2023, e os atores ficaram noivos em 2024.

Em junho, eles anunciaram que estavam à espera da segunda filha.

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Entre as principais conquistas está o prêmio de Melhor Série de Comédia, superando produções como Abbott Elementary, Margot Está em Apuros, O Urso, Ninguém Quer, Only Murders in the Building, Falando a Real e Hacks, que concorria com sua última temporada.

Além da categoria principal, a série também venceu prêmios de atuação, direção e roteiro de comédia.

Qual é a história de ‘O Segredo de Widow’s Bay’?

A trama se passa em uma pequena ilha oceânica marcada pelo isolamento e por lendas relacionadas aos moradores. No local, o prefeito Tom Loftis, interpretado por Matthew Rhys, tenta impulsionar o turismo e revitalizar a comunidade.

Ao mesmo tempo, acontecimentos estranhos começam a surgir e colocam em dúvida a segurança da ilha.

A produção combina elementos de comédia e horror enquanto acompanha os mistérios que envolvem o lugar.

O Segredo de Widow’s Bay também garantiu os prêmios de Melhor Ator em Série de Comédia para Matthew Rhys, Melhor Atriz Coadjuvante para Kate O’Flynn, Melhor Ator Coadjuvante para Stephen Root e Melhor Atriz Convidada para Betty Gilpin.

Também fazem parte da primeira temporada Kevin Carroll, Dale Dickey, Kingston Rumi Southwick, Jeff Hiller, Neil Casey, Nancy Lenehan e Hamish Linklater.

Onde assistir a ‘O Segredo de Widow’s Bay’?

A primeira temporada de O Segredo de Widow’s Bay está disponível na Apple TV.

A série já foi renovada para uma segunda temporada, ainda sem data de estreia.

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Duda acumulava mais de 745 mil seguidores no TikTok, onde compartilhava vídeos sobre situações do cotidiano, opiniões e momentos ao lado de amigos e do namorado.

A morte foi comunicada por pessoas próximas à influenciadora. Até o momento, a causa do falecimento não foi divulgada.

Um dos últimos conteúdos publicados por Duda nas redes sociais foi divulgado cerca de cinco dias antes da morte. Na ocasião, ela compartilhava com os seguidores detalhes da recuperação após passar por uma cirurgia de redução de mamas.

A publicação de familiares e amigos gerou uma onda de homenagens. Pessoas próximas destacaram a personalidade, o bom humor e a autenticidade da jovem, além da importância que ela tinha na vida daqueles que conviviam com ela.

O velório de Duda Alves ocorre nesta terça-feira (15), na Paróquia São João Paulo II, em Brasília.

O post Tiktoker Duda Alves morre aos 22 anos e causa comoção nas redes apareceu primeiro em CGN.

Entre os nomes que integram a nova temporada estão Serginho Hondjakoff, conhecido pelo personagem Cabeção de Malhação; Adryana Ribeiro, cantora que liderou o grupo Adryana & A Rapaziada, e Giovanna Gold, que tem trabalhos em produções como Pantanal e Mulheres de Areia.

O elenco ainda conta com participantes que já passaram por outros realities, como Murilo Dias, Fran Almeida, Stephanie, Tina Calamba, Lucas Bissoli e Ariela Carasso.

Confira quem são os participantes e conheça a trajetória de cada um:

Mônica Fonseca

Mônica Fonseca, 32 anos, é jornalista. Nascida em Pelotas (RS), mora em São Paulo e começou a carreira como modelo aos 13 anos, quando participou de concursos de beleza. Sua estreia na televisão ocorreu em 2014, na TV Pampa. Depois, passou pela Record Guaíba, em Porto Alegre, onde participou do quadro Hora da Venenosa. Na sequência, comandou o programa Masbah!, no SBT Rio Grande do Sul. Mônica também morou em Belo Horizonte, onde trabalhou como venenosa do Balanço Geral na Record Minas.

Eduarda Braum

Eduarda Braum, 25 anos, é apresentadora, modelo e miss. Nascida em Afonso Cláudio (ES), mora em Vila Velha (ES). Em 2025, tornou-se a primeira brasileira a conquistar o título internacional do Miss Supranational. Eduarda fundou o projeto Protagonistas do Amanhã, voltado para jovens de comunidades e escolas públicas.

Murilo Dias

Murilo Dias, 35 anos, é modelo e influenciador. Nascido em Brasília, mora em São Paulo e foi criado pela mãe, que era solo. Entre 2019 e 2021, integrou o elenco de Soltos em Floripa, reality do Prime Video, durante três temporadas. Em 2023, participou de A Grande Conquista, da Record.

Catherine Bascoy

Catherine Bascoy, 25 anos, é influenciadora digital e bacharel em música. Nascida em São Paulo, mora em São Bernardo do Campo. Ela construiu sua trajetória profissional nas redes sociais, onde publica conteúdos relacionados à rotina, experiências pessoais, estilo de vida, música e projetos artísticos.

Serginho Hondjakoff

Serginho Hondjakoff, 41 anos, é ator e cantor. Nascido em Nova York, nos Estados Unidos, mora em Itaipuaçu (RJ). Aos sete anos, Serginho esteve na Escolinha do Professor Raimundo, como filho do personagem Rolando Lero. Depois, interpretou Chumbinho em Clube da Criança, da Manchete. Em 1998, participou da novela Meu Bem Querer. Dois anos depois, assumiu o papel de Artur Malta, o Cabeção, em Malhação, personagem que interpretou por seis temporadas, entre 2000 e 2006. Serginho assinou contrato com a Record em 2009 para integrar o elenco de Bela, a Feia. Em 2014, atuou como repórter do Vídeo Show. Em 2020, participou do reality Made in Japão, da Record.

Adryana Ribeiro

Adryana Ribeiro, 52 anos, é cantora e apresentadora. Nascida em São Paulo, mora em Santo André. O primeiro álbum da cantora contou com participações de Martinho da Vila, Demônios da Garoa, Rafael Rabello e Luiz Carlos, do Raça Negra. Nos anos 1990, liderou o grupo Adryana & A Rapaziada. Em 2022, foi finalista do Power Couple Brasil 6 ao lado do companheiro Albert Bressan.

Maíra Hizzú Charken

Maíra Hizzú Charken, 47 anos, é atriz e apresentadora. Nascida em Hilversum, na Holanda, mora no Rio de Janeiro. Começou profissionalmente como bailarina do Domingão do Faustão e atuou em musicais como Evita, no papel de Evita Perón, e O Musical dos Musicais, de Wolf Maya. Em Elis – O Musical, conheceu Dennis Carvalho, que a convidou para participar da novela Babilônia, em 2016. Maíra também foi cantora do grupo Blitz, liderado por Evandro Mesquita, e integrou o grupo de humor Deznecessários. Na televisão, esteve em novelas como Cobras e Lagartos, Malhação e Babilônia, além de programas como Dance Dance Dance, Louca Família e Os Caras de Pau. Ela também apresentou o Vídeo Show, teve um quadro no Caldeirão do Huck e venceu o quadro Saltimbum, da atração.

Darlin Ferrattry

Darlin Ferrattry, 49 anos, é empresária. Nascida em Belém (PA), mora no Rio de Janeiro. Conhecida pela atuação junto à família, é mãe de três filhos e teve papel na construção da carreira da filha, a cantora Lexa. Atualmente, também acompanha o desenvolvimento artístico da filha Wenny.

Alfredo Amaral

Alfredo, 37 anos, é empresário e programador. Nascido em Contagem (MG), mora em Goiânia (GO), onde vive desde os dois anos. Alfredo construiu uma carreira como empresário no mercado sertanejo, estabeleceu conexões com pessoas do meio artístico e se relacionou com mulheres como Jaqueline Grohalski, Dayanne Bezerra e Gabi Martins.

Ariela Carasso

Ariela Carasso, 38 anos, é empresária e diretora de eventos. Nascida e criada em São Paulo, é filha de pai britânico e mãe brasileira. Ariela ganhou destaque nacional ao participar da quarta temporada de Casamento às Cegas Brasil. Atualmente, também atua como criadora de conteúdo e executiva de eventos.

Daniel Erthal

Daniel Erthal, 44 anos, é ator e empresário. Nascido em Niterói (RJ), mora no Rio de Janeiro. Em 1999, iniciou o curso de ator no Teatro Tablado e, cinco anos depois, estreou na televisão em Da Cor do Pecado. Na sequência, participou de Malhação e de produções como Belíssima, Eterna Magia e a minissérie Poeira em Alto Mar. Em 2009, foi para a Record, onde atuou em Bela, a Feia. Depois, esteve em Rebelde e em produções bíblicas da emissora, como A Terra Prometida. Em 2024, Daniel viralizou nas redes sociais como vendedor ambulante em uma carrocinha de cervejas.

Fran Almeida

Fran Almeida, 36 anos, é influenciadora digital. Nascida em Santa Rosa (RS), mora no Rio de Janeiro. A participante esteve em outros realities: BBB 14, em 2014; Power Couple Brasil 3, em 2018; Dancing Brasil, também em 2018; e Troca de Esposas, em 2023. Mãe de Enrico, de cinco anos, produz conteúdos sobre lifestyle, maternidade e wellness.

Mayk Leão

Mayk Leão, 31 anos, é influenciador. Nascido e criado em Campo Largo (PR), veio de uma família de agricultores. O influenciador produziu vídeos de supostos óvnis que viralizam na internet. Mayk também já trabalhou durante dez anos na assistência direta a pacientes em pronto-socorro e UTI.

Thaíde

Thaíde, 58 anos, é músico e jornalista. Nascido e morador de São Paulo, é um dos nomes ligados à história do hip hop no Brasil. Artista multimídia, atua como rapper, compositor, apresentador, jornalista, produtor musical, DJ, ator, escritor e podcaster. Sua música Corpo Fechado tornou-se um marco do rap brasileiro. Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, continua lançando músicas, álbuns, livros e podcasts.

Stephanie Gomes

Stephanie, 26 anos, é influenciadora. Nascida e criada no Rio de Janeiro, é filha de Solange Gomes e do cantor Waguinho. Seu nascimento foi exibido ao vivo no Domingo Legal, em 1999. Em 2023, foi a segunda eliminada de A Grande Conquista. Em 2024, passou por uma cirurgia plástica que marcou uma nova fase de sua vida. Atualmente, produz conteúdo sobre beleza, cuidados pessoais e lifestyle.

Tina Calamba

Tina Calamba, 33 anos, é modelo e jornalista. Nascida em Huambo, Angola, mora em São Paulo. Ex-BBB 23, Tina foi eleita Miss Benguela em 2012 e se mudou para o Brasil em 2014. A modelo foi a primeira influenciadora angolana a integrar a lista Forbes Africa Lusófona Under 30. Mãe de Raquel e Alana, ela é autora do livro O Poder da Ousadia.

Jônatas Faro

Jônatas Faro, 38 anos, é ator, dançarino e cantor. Nascido e morador de Niterói (RJ), estreou na televisão em Chiquititas, em 1998. Em 2001, esteve em Um Anjo Caiu do Céu e, no ano seguinte, voltou ao SBT para participar de Marisol. Em 2008, entrou para o elenco de Malhação, da TV Globo. Na emissora, o ator também participou de Insensato Coração e protagonizou Cheias de Charme, em 2012. Após cinco anos afastado da televisão, voltou à dramaturgia em Apocalipse, da Record. Seu último trabalho como ator na TV foi uma participação no último capítulo de Jesus, em 2019, na emissora.

Gabriel Torres

Gabriel Torres, 36 anos, é apresentador e ator. Nascido em Campinas (SP), mora em São Paulo. Gabriel é ex-marido da apresentadora Mara Maravilha e pai de Miguel. Foi jurado do Canta Comigo por cinco temporadas e apresentou duas temporadas de um reality musical e uma temporada de um reality voltado para corretores e empreendedores.

Rikardo Negro

Rikardo Negro, 36 anos, é modelo. Nascido em Niquelândia (GO), mora em Aparecida de Goiânia (GO). Rikardo esteve na Casa de Vidro do BBB 26, foi protagonista do clipe Luz do Luar, de Zé Felipe, e participou do Programa da Eliana, no SBT, como bombeiro. Após encerrar a carreira esportiva, direcionou sua atuação para a moda.

Lucas Bissoli

Lucas Bissoli, 36 anos, é médico e criador de conteúdo. Nascido em Serra (ES), mora em Vila Velha (ES). Ele ganhou projeção nacional ao participar do BBB 22. Depois do reality, manteve presença nas redes sociais, compartilhando conteúdos sobre rotina, esportes e momentos pessoais.

Jottapê

Jottapê, 26 anos, é ator e cantor. Nascido e morador de São Paulo, cresceu no bairro da Brasilândia, na zona norte da capital. Aos três anos, fez uma participação em Acquaria e, aos sete, protagonizou O Menino da Porteira. Também foi repórter mirim do CQC e participou de Avenida Brasil. Aos 14 anos, esteve em Chiquititas e começou sua carreira musical no funk. O artista ainda foi protagonista da série brasileira de sucesso Sintonia na Netflix. Em 2022, no auge da carreira no funk, decidiu deixar o segmento e passou a se dedicar à música gospel.

Renata Del Bianco

Renata Del Bianco, 40 anos, é atriz e médica veterinária. Nascida e moradora de São Paulo, tem mais de 25 anos de trajetória no entretenimento. Ela ficou conhecida nacionalmente ao interpretar Vivi na novela Chiquititas. Também integrou o elenco de A Praça é Nossa. Ao longo da carreira, manteve presença na televisão e nas plataformas digitais, produzindo conteúdos relacionados a maternidade e desenvolvimento pessoal.

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Segundo informações divulgadas pela imprensa japonesa, o corpo de Hana foi localizado por um amigo, que acionou pessoas próximas e as autoridades. O imóvel onde ela foi encontrada estaria ligado a um empresário da região de Kabukicho.

A causa da morte ainda não foi divulgada oficialmente. Desde o fim de semana, diferentes versões passaram a circular nas redes sociais, incluindo uma possível morte autoprovocada e relatos sobre problemas envolvendo um relacionamento da atriz. Essas informações, entretanto, não foram confirmadas pelas autoridades.

Em comunicado divulgado nesta segunda-feira, a T-Powers afirmou ter recebido a notícia da morte de Hana com grande tristeza e choque. A agência também mencionou a circulação de informações sobre acontecimentos envolvendo a artista antes de sua morte e disse que está tratando a situação com seriedade.

Hana Kuraki iniciou a carreira na indústria de conteúdo adulto em 2024 e ganhou destaque no Japão. A artista também mantinha presença nas redes sociais e participou de eventos relacionados ao setor.

Nos meses anteriores, Hana havia anunciado uma pausa nas atividades profissionais após sofrer ferimentos que, segundo relatos divulgados na época, estavam relacionados a um acidente de trânsito. Ela chegou a informar que precisava de um período para se recuperar antes de retomar a carreira.

A morte da atriz provocou repercussão entre fãs e profissionais da indústria. Pessoas próximas também fizeram apelos para que não sejam espalhados rumores ou informações não confirmadas enquanto as circunstâncias do caso são investigadas.

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Um arquipélago cheio de pistas

Durante a permanência nas Galápagos, Darwin observou a fauna e a flora de diferentes ilhas e percebeu características distintas entre espécies semelhantes. As observações despertaram perguntas sobre como os seres vivos se modificavam e se adaptavam aos diferentes ambientes.

Entre os animais que chamaram sua atenção estavam os tentilhões, aves que apresentavam diferenças de formato de bico entre as ilhas.

Uma viagem que mudou a ciência

As observações feitas durante a viagem do Beagle não produziram imediatamente a teoria da evolução. Elas, porém, contribuíram para o conjunto de evidências e reflexões que Darwin desenvolveu ao longo dos anos.

Em 1859, ele publicou “A Origem das Espécies”, apresentando a teoria da evolução por seleção natural.

A chegada às Galápagos, portanto, foi apenas um capítulo da viagem. Mas algumas das perguntas feitas por Darwin naquele arquipélago acabaram ajudando a mudar para sempre a maneira como a ciência enxergava a diversidade da vida.

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Sem saber quem estava diante dele, Khan se apresentou e perguntou o que Rodrigo fazia para viver. Depois de encerrar uma ligação, o ator respondeu com bom humor: “Eu finjo ser pessoas que não sou”.

O influenciador quis saber mais sobre a profissão e descobriu que conversava com um ator. Ao perguntar em quais filmes ele havia trabalhado, Rodrigo citou alguns de seus principais projetos internacionais e produções brasileiras.

“300, Westworld, Simplesmente Amor e muitos filmes brasileiros, como Abril Despedaçado, Carandiru (…) Eu sou do Brasil”, disse.

A conversa continuou quando Khan perguntou o que Rodrigo mais gosta em seu trabalho. O ator destacou justamente a possibilidade de se transformar constantemente e conhecer diferentes lugares e culturas.

“Minha parte favorita do meu trabalho é que nunca é entediante, sempre mudando, sempre me desafiando, viajando o mundo, tendo a oportunidade de ver todo tipo de gente e culturas. Isso expande a minha visão e entendo o mundo melhor”, conta.

Questionado sobre as dificuldades que encontrou ao construir uma carreira fora do Brasil, Rodrigo relembrou o período em que decidiu tentar oportunidades em Hollywood.

“Primeiro ter ido do Brasil para Hollywood às escuras, sem mídias sociais, sem internet, sem nada na época, foi muito desafiador, especialmente sendo um latino lá. Isso significa que você vai ser estereotipado, e tem sido uma longa jornada, mas as coisas estão um pouco melhores.”

A trajetória internacional do ator começou no início dos anos 2000. Em 2003, ele apareceu em As Panteras Detonando, em uma participação breve, um dos primeiros trabalhos que ampliaram sua atuação para além do Brasil.

Desde então, Rodrigo passou a conciliar projetos nacionais e estrangeiros e, embora tenha trabalhado diversas vezes nos Estados Unidos, nunca chegou a se estabelecer definitivamente no País.

Durante a conversa, Khan ainda pediu um conselho para quem o acompanhava. Rodrigo inicialmente respondeu em tom de brincadeira: “Se conselho fosse bom a gente vendia, não dava”, afirmou, sorrindo.

Em seguida, porém, o ator adotou um tom mais sério ao falar diretamente com quem pretende seguir carreira artística. Para ele, a profissão exige mais do que o desejo de alcançar reconhecimento.

“Não vá atrás dessa carreira se você não a ama. É muito difícil, cara, eu acho que a fama se tornou um tipo de objetivo para todo mundo no planeta. Ser um artista é muito mais profundo do que apenas ser famoso”, orientou.

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Em um longo texto publicado nas redes sociais, o rapper contou sua versão sobre os bastidores do episódio e disse estar chateado com o amigo, com quem mantém uma relação há 13 anos.

Segundo Macklemore, Kraft teria procurado Sheeran depois de um discurso feito pelo rapper no MetLife Stadium, em Nova Jersey, no início deste mês. Na ocasião, ele manifestou apoio à causa palestina e pediu “paz em Gaza e na Cisjordânia”.

“Ed é meu amigo. Eu o conheço há 13 anos. Já compartilhamos conversas tarde da noite, sessões no estúdio e palcos. Ele tem essa magia contagiante que aprendi a amar. Eu o considero como um irmão. E, por isso, tivemos algumas conversas difíceis nesta última semana”, escreveu.

O rapper afirmou que decidiu tornar públicas as informações sobre o caso apesar da amizade com Sheeran. Para ele, a relação entre os dois não muda sua responsabilidade de relatar o que teria acontecido nos bastidores.

“Ed me contou que Robert Kraft ligou para ele. Estávamos com um show marcado para o Gillette Stadium, de propriedade do Kraft Group, para o final deste mês. Ed me disse que Kraft afirmou que eu não teria permissão para me apresentar no estádio dele”, contou.

Ainda de acordo com Macklemore, Kraft teria procurado outros proprietários de estádios e, juntos, eles teriam colocado Sheeran diante de um ultimato: “Se Macklemore continuar na turnê, ele não teria permissão para se apresentar nos locais gerenciados por eles”.

A versão apresentada pelo rapper ocorre depois que sua saída da The Loop Tour foi anunciada. A Messina Touring Group, responsável pela promoção da etapa americana da turnê, afirmou à Rolling Stone que havia sido informada pelos locais das próximas apresentações de que não permitiriam shows com Macklemore na programação.

“Fomos notificados, pelas casas de shows das próximas datas da turnê americana, que elas não permitirão a realização de shows com Macklemore na programação, o que resultaria no cancelamento da turnê e impactaria centenas de milhares de fãs. Após discussões com as partes interessadas, Macklemore não se apresentará nas datas restantes da turnê de abertura.”

Macklemore estava escalado para oito dos dez shows restantes da etapa americana da turnê. A programação será retomada em 19 de setembro, na Filadélfia.

Entre os estádios que teriam se oposto à participação do rapper estão o Lincoln Financial Field, na Filadélfia; o Gillette Stadium, em Foxborough, Massachusetts; o Mercedes-Benz Stadium, em Atlanta, Geórgia; o Lucas Oil Stadium, em Indianápolis; o Bank of America Stadium, em Charlotte, Carolina do Norte; o AT&T Stadium, em Arlington, Texas; e o Raymond James Stadium, em Tampa, Flórida.

Até o momento, representantes de Sheeran e dos estádios citados não se manifestaram sobre as alegações.

Discurso pela Palestina

Macklemore, que manifesta apoio à causa palestina há vários anos, havia se juntado à turnê de Sheeran no início de setembro. O rapper realizou dois shows no MetLife Stadium, nos dias 4 e 5. Na primeira apresentação, gritou “Palestina Livre” no palco e declarou solidariedade às pessoas de Gaza e da Cisjordânia.

Durante o show, ele também exibiu imagens da devastação em Gaza e apresentou Hinds Hall, música de protesto inspirada nos manifestantes pró-Palestina da Universidade Columbia, em Nova York. A canção faz referência a Hind Rajab, menina palestina de seis anos morta em Gaza em 2024.

“Uma grande parte da razão pela qual eu quis fazer esta turnê foi para poder subir em estádios como este e dizer duas palavras que são muito importantes para mim: Palestina Livre”, disse ele durante o primeiro show no MetLife.

“Eu disse: Palestina Livre! Quero que essas palavras sejam ouvidas em alto e bom som, para que as pessoas em Gaza e na Cisjordânia ocupada saibam que não nos esquecemos delas”, completou.

Depois da repercussão das apresentações, organizações e pessoas ligadas à causa pró-Israel criticaram a manifestação e houve pressão para que Macklemore fosse retirado da turnê. A cantora Pink também se pronunciou sobre o episódio.

No comunicado que confirmou a saída do rapper, porém, a Messina Touring Group não citou especificamente Robert Kraft nem afirmou que ele foi responsável pela decisão. A empresa disse apenas que recebeu notificações de diferentes locais de que os shows não poderiam acontecer com Macklemore no elenco.

Em seu pronunciamento desta segunda-feira, Macklemore também criticou a posição “apolítica de Ed e de muitos outros envolvidos”, embora tenha dito compreender os riscos financeiros e profissionais de assumir uma posição política.

“O que eu disse no MetLife é algo que venho dizendo em palcos ao redor do mundo há quase três anos. Então, por que isso virou um problema agora? Porque agora estou dividindo o palco com um dos maiores artistas do mundo, em alguns dos maiores estádios dos Estados Unidos”, continuou.

Apesar do desentendimento, o rapper afirmou que espera preservar a amizade com Sheeran: “13 anos de amizade não desaparecem por conta de uma briga dolorosa. Minha porta sempre estará aberta para continuarmos essa conversa”.

“Eu não precisava de 10 shows do Ed. Eu precisava de dois. Duas chances de estar na frente de 90 mil pessoas e dizer as palavras que, de alguma forma, tornaram-se perigosas demais para serem ditas. Palestina livre”, finalizou.

Shows no Brasil

A The Loop Tour também tem passagem prevista pelo Brasil. Ed Sheeran se apresenta nos dias 5 e 6 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo. Finneas, irmão de Billie Eilish, está anunciado como atração de abertura.

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O veículo relata que Panettiere teria consumido drogas durante um voo de Los Angeles a Carolina do Sul. Autoridades acreditam que ela tenha ingerido um comprimido de oxicodona alterado com fentanil no dia de sua morte.

Ainda, segundo o TMZ, a polícia local estaria estudando a ligação entre a atriz e o traficante de drogas que lhe fornecia as substâncias. O caso é investigado também pela DEA, a agência antidrogas americana.

Panettiere morreu em 16 de agosto, e foi encontrada inconsciente em uma residência na cidade de Greenville, nos Estados Unidos. A atriz e seu namorado estavam hospedados juntos, e ele deu a ela o medicamento Narcan – que atua na reversão de efeitos de uma overdose por opioides – ao encontrá-la inconsciente.

Apesar das informações divulgados pelo TMZ, as autoridades americanas ainda não se pronunciaram oficialmente sobre a causa da morte.

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Ana relembrou a emoção de celebrar o casamento depois de uma semana marcada pela chuva. Segundo ela, o clima não impediu que o dia planejado pelos dois acontecesse como esperado.

“Dia 12 de setembro está marcado para sempre nos nossos corações. Depois de uma semana de muita chuva, o céu se abriu para celebrarmos o nosso amor”, escreveu.

A apresentadora também falou sobre o significado da celebração e o início de uma nova etapa ao lado de Edu. “Nós dissemos sim para uma vida linda, feliz, cheia de amor e harmonia. Tudo estava perfeito”, declarou.

As novas imagens do casamento também repercutiram entre os seguidores de Ana, que deixaram mensagens parabenizando o casal. “Que dia perfeito. Vocês transbordam amor e felicidade. Que Deus só aumente esse amor cada vez mais”, escreveu uma seguidora.

“Deus abençoe esse casal iluminado! Merecedores de muitas felicidades, saúde e sucesso!”, desejou outra. “Ana Hickmann é exemplo de que, depois de viver um relacionamento tóxico e sofrer tanto, uma mulher pode se reencontrar e encontrar um amor verdadeiro, que a respeita, ama e cuida”, destacou uma terceira.

Casamento no civil desde maio do ano passado

Ana Hickmann e Edu Guedes estão juntos há quase três anos e já eram casados no civil desde maio de 2025. A cerimônia religiosa reuniu 150 convidados na propriedade do casal e marcou a realização de um desejo antigo da apresentadora.

Aos 45 anos, Ana se casou de noiva pela primeira vez e viveu o ritual que imaginava desde menina. O momento também contou com a participação dos filhos do casal. Alezinho, de 12 anos, fruto do relacionamento anterior da apresentadora, conduziu a mãe até o altar. Maria, de 17, filha de Edu, entrou ao lado do pai.

Para a ocasião, Alezinho usou um traje azul-claro, em harmonia com as cores escolhidas para os pajens. As daminhas vestiram rosa-claro, em uma composição que também dialogava com o vestido usado por Maria. Ao todo, 14 pares de padrinhos participaram da cerimônia, escolhidos pela proximidade com Ana e Edu.

A celebração religiosa também reuniu diferentes referências importantes para o casal. Além da cerimônia católica conduzida pelo padre, o pastor Amós, que tem uma relação especial com Edu e que também participou do noivado dos dois, fez uma bênção ao casal ao final do ritual.

A escolha da fazenda como cenário para o casamento também teve um significado especial. Edu comprou a propriedade quando os dois começaram a namorar, e Ana já havia manifestado o desejo de realizar a cerimônia ao ar livre.

O casamento, porém, precisou ser adiado. Edu pediu Ana em casamento há dois anos, mas os planos foram interrompidos depois que o apresentador foi diagnosticado com câncer, em 2025.

Após a celebração, os dois embarcaram para a Itália para a lua de mel. O roteiro começou por Roma e Firenze.

Confira aqui

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A 18ª edição será realizada novamente em Itapecerica da Serra, em São Paulo. O elenco terá 22 peões e quatro visitantes, enquanto o prêmio principal será de R$ 2 milhões. Outros R$ 500 mil serão distribuídos ao longo da temporada.

O que muda em ‘A Fazenda 18’?

A sede recebeu mudanças na decoração, que terá referências à primeira temporada do programa. O deck também foi ampliado e um camarim foi incluído entre os cômodos da casa.

A temporada também terá quatro visitantes na sede. Eles permanecerão no local por alguns dias e terão a função de tomar decisões relacionadas aos participantes. Depois, caberá ao público definir se eles continuam ou deixam o jogo.

Nos produtos digitais, Christina Rocha passa a comandar a Cabine de Descompressão, a Live do Eliminado e o Podcast React.

Como funciona o jogo?

A semana começa com a Prova do Fazendeiro, que define o responsável por comandar a casa e distribuir as tarefas relacionadas aos animais.

Já a Prova de Fogo é disputada pelos peões sorteados, com exceção do Fazendeiro. O vencedor recebe o Lampião do Poder, que contém dois pergaminhos com poderes que podem alterar os rumos da formação da Roça.

A Roça costuma reunir quatro participantes: o indicado pelo Fazendeiro, o mais votado pela sede, um integrante da Baia e o escolhido no Resta Um. Um dos roceiros fica impedido de participar da Prova do Fazendeiro, enquanto os outros três disputam a possibilidade de escapar da berlinda.

A eliminação acontece às quintas-feiras, por meio da votação do público no site do R7. Na sexta, os participantes se reúnem para a festa semanal.

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O objetivo do espaço é acolher e manter unidos irmãos que entram juntos no sistema de acolhimento, já que isso nem sempre é garantido no processo de adoção ou em lares temporários.

De acordo com a emissora americana ABC 7, o local foi inaugurado na última sexta-feira, 11, com presença do astro. “É nosso dever transformar o sofrimento e a dor dessas crianças em amor, esperança e em uma perspectiva de futuro”, disse ele ao canal de TV.

O complexo tem cerca de 11 mil pés quadrados,o equivalente a mil metros quadrados, e conta com 12 casas mobiliadas. Além disso, inclui dois estúdios com objetivo de acolher jovens já em transição para deixarem o sistema de acolhimento.

Segundo a imprensa americana, Los Angeles possui a maior população de menores sob custódia do Estado nos Estados Unidos, com 30 mil crianças.

O espaço de Bale foi batizado de “Together California” (Juntos pela Califórnia) e “será um lugar que mantém as famílias unidas, um lugar que cria comunidade, um lugar onde você pode encontrar esperança nos momentos mais difíceis”, disse Tim McCormick, diretor executivo da organização.

McCormick e Bale se uniram na organização do projeto em 2022. A construção foi viabilizada por meio de doações. Quando anunciado, foi estimado que o local custaria cerca de US$ 22 milhões, cerca de R$ 112 milhões.

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Segundo informações da organização, trata-se da “maior edição da história”: foram cerca de 760 mil visitantes no decorrer dos 10 dias. O recorde pertencia à última edição, de 2024, com 722 mil. Consta ainda um aumento de 57% em relação à média de faturamento dos expositores, comparado à Bienal anterior.

Os destaques da Bienal do Livro de SP em 2026

A 28.ª edição do evento ficou marcada por diversos momentos de lotação, com corredores cheios e filas para alguns estandes ou ativações.

Houve alguns cancelamentos de última hora, como o da ministra do STF, Carmen Lúcia, e da biógrafa de Freddie Mercury, Lesley-Ann Jones, mas nada que comprometesse o andamento geral.

Entre os destaques, a grande presença do público jovem, que comprou livros de autores diversos, muitos que fazem sucesso em redes sociais, como Lynn Painter ou Ali Hazelwood. Mas não se engane: entre as obras, muitos com mais de 500 páginas (confira uma lista dos principais aqui).

A Bienal do Livro de São Paulo em 2026 ainda consolidou tendências como os Book Charms (livros em formato de chaveiro) e o uso de cashback dos ingressos para compras no local.

Por fim, ganhou repercussão ainda o caso envolvendo um homem mascarado como o personagem Ghostface que, no estande da Fruto Proibido, protagonizou vídeos em que beijava e fazia outros tipos de atos sugestivos com visitantes. A editora alega que não contratou o indivíduo, que compareceu fantasiado de maneira espontânea (entenda o caso aqui).

Quais foram os livros mais vendidos?

Em declarações ao Estadão, as principais editoras presentes no evento relataram aumento das vendas e compartilharam a lista de títulos mais vendidos. Veja abaixo os destaques de cada uma.

Companhia das Letras na Bienal

A Companhia das Letras destacou um aumento de 67% em relação ao faturamento e de 55% em relação ao volume das vendas na Bienal de São Paulo em 2026, comparado à edição anterior, incluindo seus selos como Bloom Brasil, Seguinte e Paralela

O fundador e CEO da editora, Luiz Schwarcz, destacou o evento como “a Bienal da esperança, pela presença maciça de jovens com entusiasmo e amor pelos livros.”

Entre os destaques, o autor Raphael Montes, que emplacou o 1.º, o 2.º, o 4.º, o 5.º, o 6.º, o 8.º, o 12.º e o 15.º livros mais vendidos da editora. Confira a lista do Top 15 da Companhia das Letras na Bienal 2026 abaixo:

– A estranha na cama, Raphael Montes
– Jantar secreto, Raphael Montes
– Binding 13, Chloe Walsh
– Jantar secreto (edição especial), Raphael Montes
– Suicidas, Raphael Montes
– Dias perfeitos (edição especial), Raphael Montes
– Box Amores improváveis, Elle Kenedy
– Uma família feliz, Raphael Montes
– O acordo (série Amores improváveis), Elle Kenedy
– A cabeça do santo, Socorro Acioli
– Heartstopper #6, Alice Oseman
– Uma mulher no escuro, Raphael Montes
– Dias perfeitos, Raphael Montes
– O risco (série Mindf*ck), S. T. Abby
– Bom dia, Verônica, Raphael Montes e Ilana Casoy

Grupo Harper Collins

A editora, que detém os direitos de venda de autores clássicos como J.R.R. Tolkien, C.S. Lewis e Agatha Christie, “superou em duas vezes e meia o faturamento de 2024”, englobando todos os seus selos, como Pitaya, HarperKids, Thomas Nelson Brasil e Harlequin, segundo comunicado divulgado à imprensa. Confira a lista de livros mais vendidos abaixo:

– Dungeons & Drama – Kristy Boyce
– Dates & Dragons – Kristy Boyce
– Dados & Disputas – Kristy Boyce
– Lembranças de quando te amei – Paola Aleksandra
– A canção dos dragões perdidos – Sarah A. Parker
– O despertar da lua caída – Sarah A. Parker
– O profeta de ferro – Cristina Bomfim
– Box de Luxo Pocket – O Senhor dos Anéis + O Hobbit – J.R.R. Tolkien
– Cartas de um Diabo a seu Aprendiz – C.S. Lewis
– Diário de uma garota esquisita 2: entre likes e surtos digitais – Thalita Rebouças

Rocco

A editora, cujo estande teve decoração remetendo a antigos cinemas de rua, apresentou um faturamento 121% maior em relação a 2025, o “a maior de todos os tempos para a editora” em bienais do livro. Confira abaixo a lista com o Top 10 de livros mais vendidos do estande:

– Coração de Cristal Partido (Ariani Castelo)
– Kiwi e Os Garotos Perdidos (Ana Jeckel)
– Bons Tempos: Yesteryear (Caro Claire Burke)
– Ignis Lacrimosa (Helena Lopes)
– Powerless (Lauren Roberts)
– O Abismo de Celina (Ariani Castelo)
– A Hora da Estrela (Clarice Lispector)
– Box com a trilogia Jogos Vorazes (Suzanne Collins)
– Amanhecer na Colheita (Suzanne Collins)
– Jogos Vorazes (Suzanne Collins)

Intrínseca

A editora Intrínseca destacou um aumento de 85% em seu faturamento, comparado à edição de 2024. Entre os momentos de maior lotação, as sessões de autógrafos de SenLinYu. A instituição ressalta os gêneros de fantasia e comédias, seguidos também por suspense e terror.

Lynn Painter, uma das autoras favoritas do público adolescente, emplacou seis títulos entre os livros mais vendidos da editora neste ano. Confira abaixo:

– Patinando no amor, de Lynn Painter.
– Melhor do que nos filmes, de Lynn Painter
– O massacre da família Hope, de Raley Sager.
– Não é como nos filmes, de Lynn Painter.
– Apostando no amor, de Lynn Painter.
– Série Não Mexa, de Mikito Chinen.
– Alchemised, de SenLinYu.
– A guerra da papoula, de R. F. Kuang.
– Confusões do amor, de Lynn Painter.
– Mil vezes amor, de Lynn Painter.

Editora Alt e Globo Livros

Segundo informações de Mauro Palermo, diretor da editora, houve aumento de 100% na comparação com as vendas de 2024. O estande contou com a presença de nomes como Hannah Bonam-Young e Bal Khabra. O Top 5 de livros mais vendidos da Globo e Alt na Bienal foi o seguinte:

– Adversária do Vilão (Hannah Nicole Maehrer)
– Jogo a longo prazo (Rachel Reid)
– Diários de uma apotecária (Natsu Hyuuga)
– Box da série Os Naturais (Jennifer Lynn Barnes)
– Em rota de colisão (Bal Khabra)

Grupo Editorial Record

A editora informou o número de 170 mil livros vendidos até este domingo, 13, um ganho de 76% em relação ao mesmo período da última Bienal em São Paulo – os brasileiros, porém, contaram com aumento de 30%.

A Record informa que “os autores de maior peso na soma total de vendas” são Colleen Hoover, Sarah J. Maas, Holly Black, Freida McFadden, Carla Madeira e Babi A. Sette. Entre os livros mais vendidos em 2026 estão:

– Verity (Colleen Hoover)
– Quando (Carla Madeira)
– Meu Mafioso Favorito (Babi A. Sette)
– Editoras Sextante e Arqueiro na Bienal do Livro 2026

A Sextante e a Arqueiro, parte do mesmo grupo editorial, relatam um aumento de 82% em relação à edição anterior da Bienal do Livro em SP.

Os números foram impulsionados pela venda de títulos de Ali Hazelwood, neurocientista italiana cujos livros viralizaram no TikTok, e até ganharam adaptações para a Netflix. Destaque também para Murdoku, que mistura a solução de mistérios com o clássico Sudoku.

Livros mais vendidos da Sextante:

– Murdoku (Manuel Garand)
– A Morte É Um Dia Que Vale a Pena Viver (Ana Claudia Quintana Arantes)
– Vertigem (Lela Brandão)

Livros mais vendidos da Arqueiro:

– Jogo de Amor para Dois (Ali Hazelwood)
– A Hipótese do Amor (Ali Hazelwood)
– Amor, Teoricamente (Ali Hazelwood)
– No Fundo É Amor (Ali Hazelwood)
– A Última Carta (Rebecca Yarros)

Grupo Autêntica/Editora Gutemberg

O grupo editorial destacou um aumento de 84% em relação à arrecadação total em comparação à edição de 2024. Em relação à Bienal do Rio de Janeiro do ano passado, por exemplo, a quantidade foi 160% maior. Confira os livros mais vendidos abaixo:

– A música da minha vida – volume 1, de Paula Pimenta
– Era uma vez um coração partido, de Stephanie Garber
– Caraval, de Stephanie Garber
– Balada do felizes para nunca, de Stephanie Garber
– Minha vida fora de série – 1ª temporada, de Paula Pimenta
– Minha vida fora de série – 5ª temporada, de Paula Pimenta
– Cine Killer, de Renné França
– O que resta de nós, de Virginie Grimaldi
– A lenda da caixa das almas, de Paola Siviero
– A relíquia perdida, de Alejandro G. Roemmers
– Fora de jogo, de Avery Keelan
– Fazendo meu filme – volume 1, de Paula Pimenta
– Apelo final, de Janice Hallet
– Talvez você deva conversar com alguém, de Lori Gottlieb
– De volta aos 15, de Bruna Vieira

Buzz Editora

A Buzz Editora, que ontou com sessões de autógrafos, rodas de conversa e encontros de autores, relatou um “crescimento de 360% nas vendas”, impulsionados graças ao selo Neon, voltado ao público jovem.

Segundo a empresa, três autoras brasileiras foram responsáveis pela venda de mais de 4 mil livros durante o período da Bienal:

– Andresa Rios (Até que a Morte nos Contrate)
– Marina Dutra (Sonho e Pesadelo)
– Nicole Oliveira (Altarin)

Os números da Bienal do Livro de SP 2026, segundo organizadores

– 760 mil visitantes
– 87 mil m2 de área total
– 75 mil m2 de área expositiva
– 269 expositores
– 800 autores, sendo 91% brasileiros
– 3,65 milhões de livros ofertados
– 57% de aumento na média de faturamento dos expositores em relação a 2024
– R$ 20 milhões em vales-livro
– 52 mil estudantes beneficiados
– 154 mil servidores da rede municipal beneficiados
– 2 mil servidores e colaboradores da Secretaria Municipal de Cultura de SP
– 5 dias com ingressos esgotados

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A publicação ocorreu no mesmo dia em que Marina protagonizou uma cena que foi associada por parte do público ao relacionamento dos dois. Durante a apresentação de Ouro de Tolo, a cantora aparece dançando com um boneco de pano antes de destruí-lo no palco.

A música integra o repertório de Fenômeno Natural, novo espetáculo apresentado pela artista no festival. O show reúne canções de Coisas Naturais e De Primeira.

Na sequência da dança com o boneco, Marina canta versos que fazem referência a uma relação marcada por dependência e rompimento, entre eles: “Sua chance passou sem aviso, então agora você se prepara pra me ver sendo tudo que eu quis enquanto você me sugava” e “Sem mim você não é nada”.

Término

Juliano e Marina anunciaram o fim do relacionamento em 17 de agosto. Na ocasião, o influenciador publicou um comunicado sobre a decisão.

“Aos que sempre torceram, ao carinho por nossa história, em respeito a tudo que vivemos juntos, comunico aqui o fim do meu relacionamento com Marina”, escreveu.

Os dois estavam juntos oficialmente desde 2024.

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O cancelamento ocorre após a saída dos dois atores do projeto. Em comunicado à Variety, a produtora Empire Street Productions informou que pretende manter os direitos da montagem e apresentá-la em 2028.

“A produção planejada para 2027 de Sunday in the Park with George no Barbican não seguirá conforme programado”, afirmou a empresa. “A Empire Street Productions manterá os direitos com o objetivo de apresentar a produção em 2028. Mais detalhes serão anunciados no momento oportuno.”

A montagem havia sido anunciada em janeiro e reuniria novamente os dois atores de Wicked nos palcos. Ariana interpretaria Dot e Marie, enquanto Bailey faria George Seurat.

A expectativa em torno do espetáculo também influenciou o calendário de venda dos ingressos. Inicialmente prevista para maio, a comercialização foi adiada para setembro diante da previsão de grande procura. A nova data coincidiria com o fim da turnê Eternal Sunshine, de Ariana.

No mês passado, porém, a cantora anunciou que pretendia “dar um passo atrás da visibilidade” depois do encerramento da turnê. A decisão também envolveu sua saída da produção teatral, em meio ao que descreveu como um período de escrutínio público contínuo sobre sua saúde.

Bailey anunciou neste mês que também deixaria o musical. Na ocasião, o ator afirmou que esperava ver o trabalho dos artistas que assumiriam os papéis.

Musical é inspirado em obra de arte

Sunday in the Park with George estreou em 1983, fora da Broadway, e tem como ponto de partida a pintura A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, do artista francês Georges Seurat.

A história acompanha personagens inspirados na obra e explora a relação entre arte e criação. O espetáculo tem música e letras de Stephen Sondheim.

A montagem mais recente de grande porte na Broadway aconteceu em 2017, com Annaleigh Ashford e Jake Gyllenhaal nos papéis principais.

Com o cancelamento da produção de 2027, a expectativa agora é que Sunday in the Park with George chegue aos palcos de Londres em 2028, com um novo elenco. Os produtores ainda não divulgaram quem poderá substituir Ariana Grande e Bailey.

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Enquanto Adriana comemora a prisão do advogado e se prepara para assumir espaço na joalheria, César e Bia encontram documentos que podem ajudar a esclarecer o assassinato.

Segunda-feira, 14

Ademir confirma ao juiz que fará a própria defesa durante o julgamento, mas acaba condenado e agride Pedro. Adriana comemora a prisão do advogado, embora sofra com a situação de Pedro. Mais tarde, ela visita Ademir e afirma ser responsável por sua prisão.

Enquanto isso, Lyris tenta tranquilizar Ulisses, preocupado com o desaparecimento de dinheiro de sua conta. Edvaldo pede desculpas a Diná, que percebe a ansiedade do mordomo ao descobrir como a governanta conheceu Arthur.

Pilar se vê obrigada a aceitar Brigitte novamente em casa. No fim do dia, Francesca revela a Otoniel que Heitor está vivo.

Terça-feira, 15

Adriana provoca Ademir ao revelar que incentivou Suely a denunciá-lo. Ele começa a pensar em uma forma de se vingar dela. Pedro, por sua vez, alerta Adriana sobre o risco de perder a condicional.

Ulisses conta a Pilar que o casamento chegou ao fim. Brigitte diz a Tilde que Nicolau está interessado na funcionária, enquanto Nancy alerta Lyris de que seus sentimentos por Ulisses podem interferir nos planos de vingança de Adriana.

Adriana também avisa Mau Mau que pretende se preparar para assumir seu lugar na sociedade da joalheria. No núcleo de Ademir, Bruna o expulsa de casa e ele procura Elisa.

Quarta-feira, 16

Adriana surpreende André, Dora e Pedro ao contar que foi responsável pela armadilha que fez Ademir flagrar a esposa com o sobrinho. Enquanto isso, Elisa se sente impotente diante do advogado.

César entrega dinheiro a Adélia em troca dos arquivos do perito Dalto. Rosa procura Pedro e Cléber com a intenção de denunciar Tom, mas Elenice não quer denunciá-lo.

Nancy se apresenta como representante da nova sócia da joalheria. Adriana decide revelar sua posição durante a exposição em homenagem a Arthur.

Otoniel conta a Adriana que Francesca revelou que Heitor está vivo. Em seguida, Heitor aparece em viagem pelo exterior.

Quinta-feira, 17

Heitor conversa com peregrinos e afirma que não vai para o Brasil há muito tempo. No Brasil, Mau Mau descobre que Fernando é neto de Diná, enquanto Laurentino se preocupa com a proximidade entre Mirtes e Camilo.

Pilar descobre, por Carmita, que Ademir flagrou Dora com André. O advogado então conta a ela que Adriana foi responsável pelos acontecimentos que complicaram sua vida nos últimos dias. Pilar afirma que os dois precisam encontrar uma forma de colocar Adriana novamente na cadeia.

Diná ameaça tirar o emprego e a faculdade de Fernando caso ele não se afaste de Mau Mau. Carolina, por outro lado, insinua que existe um clima entre Felipe e Mau Mau.

Sexta-feira, 18

Ademir e Adriana trocam ameaças. O advogado fica tenso quando ela pergunta se foi ele quem matou Arthur.

Rosa fica arrasada ao perceber que Elenice não pretende denunciar Tom. Enquanto isso, Otoniel diz a Elisa que quer ajudar Francesca.

Ademir explica a Ulisses que, para recuperar metade do dinheiro retirado por Fábia da conta conjunta, ele terá de se divorciar da mulher.

Rosa conta a Adriana sobre um documento do pai de Brigitte que pode comprometer Pilar e acredita que o material esteja na antiga casa da família Brandão. Adriana então pede a Lyris que encontre o documento.

Nancy procura Tiago em casa e se surpreende ao encontrar Pilar no local. Tom também questiona Elenice ao encontrar Adriana na residência.

Sábado, 19

A investigação sobre a morte de Arthur ganha novas pistas. Bia e César encontram o laudo produzido sobre o assassinato e descobrem que Adriana foi a fisioterapeuta que atendeu César.

Francesca aconselha Otoniel a conversar com César sobre seu pai. Rafael comenta com Andréa que percebeu um interesse incomum de César e Bia pela morte de Arthur durante um encontro entre eles.

Nicolau enfrenta Pilar, enquanto Iuri e Nicolau se encontram na casa de Brigitte. Adriana recebe uma mensagem de César pedindo que ela vá à casa dele acompanhada de um advogado.

Pilar propõe a Fábia uma união para comprar a parte de Tiago na sociedade. Ademir, por sua vez, descobre por Luan que a cunhada de Dalto vendeu os arquivos do perito.

No fim da semana, Adriana e Pedro descobrem que César encontrou os laudos originais da perícia sobre o assassinato de Arthur Brandão.

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A dupla, formada por Tyler Joseph e Josh Dun fez uma apresentação competente e ‘sem deixar a peteca cair’, se esforçando para animar o público com seus talentos multi-instrumentistas, que permitem variar entre ritmos e gêneros.

O show também fez um uso de luzes (e de escuridão) digno de um headliner de Rock In Rio, buscando combinar o ambiente a cada música tocada. E assim, entre o claro e o escuro, o barulho e o silêncio, o movimento e o repouso, o Twenty One Pilots embalou o público e fechou a noite em alto astral.

Como foi o show do Twenty One Pilots no Rock In Rio 2026

O show começou por volta das 0h12. Após a exibição de alguns vídeos rápidos no telão, luzes vermelhas destacaram o baterista Josh Dun. Em ritmo forte, o vocalista Tyler Joseph surgiu de forma enérgica, mascarado.

A plateia cantou junto em Overcompensate – parte das letras apareceu num telão atrás da dupla. Em The Contract, Joseph desceu do palco e foi para junto da plateia, onde girou o cabo do microfone e manteve o ritmo.

Ao fim da música, retirou a máscara conforme o show mudava para um clima mais suave, indicado também pela transição do vermelho para o amarelo na iluminação. Com um violão em mãos, cantou Center Mass. Em Shy Away, trazia um baixo, acompanhado por cores claras e variadas.

“Muito obrigado por esperar pelo último dia do festival para nos ver tocar”, disse o cantor quando o show se aproximava de meia hora. Em ritmo lento, foi exibido um vídeo mostrando fãs e fogo. O baterista ressurgiu no palco carregando uma tocha acesa antes de Jumpsuit, apresentada com pirotecnia visual ao fundo.

Em Drum Show, um intervalo para Dun, sem camisa, subir em uma estrutura em uma altura bastante acima do palco e, de lá, tocar em outra bateria. O público ergueu as lanternas de seus celulares em RAWFEAR.

Após perambular novamente próximo ao público em Ride, um dos maiores sucessos do grupo, o vocalista chamou um funcionário da segurança, Jonathan, ao palco e pediu para que o público o ovacionasse. O profissional, então, ajudou-os a puxar mais uma leva do refrão com a plateia.

Depois de Tally, veio um cover de Seven Nation Army, clássico de outra dupla famosa do rock, os White Stripes. Ainda havia tempo para um discurso, citando a honra de encerrar o festival: “Estava em nossa lista, tocar no lendário Rock In Rio. E nós conseguimos. Muito obrigado!”

O ápice da apresentação ficou para o final. Quem ficou no Rock In Rio até seus últimos momentos foi incentivado por Joseph a pular no ritmo de Trees, em alto astral.

A despedida veio por volta de 1h40, totalizando praticamente uma hora e meia de apresentação.

O cantor e o baterista, então, desceram novamente e ficaram próximos ao público. Cada um com uma percussão, ainda regeram os fãs para os últimos gritos e pulos no festival.

Setlist do Twenty One Pilots no Rock In Rio 2026

Overcompensate
The Contract
Center Mass
Shy Away
Heathens
Next Semester
One Way
Tear in My Heart
Jumpsuit
Nico and the Niners
Heavydirtysoul
Drum Show
RAWFEAR
Drag Path
Doubt
Ride
Tally
Seven Nation Army (cover do White Stripes)
Stressed Out
Trees

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Videogame é aqui entendido não apenas como um tipo genérico de jogo que se processa e opera por meio de um computador, independentemente do lugar em que seja jogado, mas também como uma linguagem que, como tal, possui suas particularidades (FEITOZA & SANTAELLA, 2009, p. 26).

O motivo pelo qual este tema foi escolhido é a forte influência dos games na vida de jovens e adolescentes, os quais muitas vezes são influenciados pelos mesmos. O jogo em questão envolve uma mistura de simbologias, satanismo e outros termos ligados ao gênero horror, que envolvem o lado emocional do jogador. Por meio da análise pretende-se observar e tentar desvendar, através da semiótica, como alguns símbolos e signos presentes no jogo são mostrados e o quanto podem influenciar na vida das pessoas.

Silent Hill

Para a análise, foram separados principalmente o game original, lançado em 1999, lançado para Playstation. E também o terceiro jogo da série, lançado para Playstation 2, pois trata-se da sequência cronológica do primeiro. A história de Silent Hill é bastante complexa e pode levar o jogador a deduzir e interpretar o enredo de formas diferentes. Sete anos “atrás”, o protagonista Harry Mason e sua esposa viajavam, quando encontraram um bebê na estrada. Resolveram, então, adotar esta criança, que passou a se chamar Cheryl. No período destes sete anos, desde a adoção do bebê e o início do jogo, a esposa de Harry veio a falecer. Em uma noite marcada pela forte neblina, o protagonista e sua filha estão viajando de carro, quando de repente aparece a imagem de uma garota na rua. Ao desviar, ele perde o controle do carro e acabam se acidentando.

Harry retoma sua consciência somente pela manhã, e procura desesperadamente por sua filha que não estava mais no carro. Ele percebe que está em Silent Hill, uma cidade misteriosa que tende a afetar o psicológico das pessoas que por ela passam. A cidade possui características particulares em determinadas partes do game. A Silent Hill “normal” é repleta de neblina, dificultando a visão. A Silent Hill “escura” é semelhante à primeira, porém à noite, os monstros são mais violentos. E por fim, a Silent Hill “alternativa”, um mundo onde as Leis da Física impostas por Isaac Newton não possuem efeito algum. O ambiente é tenebroso, repleto de sangue, grades, correntes e outros elementos que estão ali justamente para mexer com os aspectos emocionais do jogador. Cadeiras de rodas vazias são objetos frequentes do jogo. Mal sabe Harry que a única forma de ele conseguir deixar a cidade é pelo sacrifício de sua filha.

Para entender melhor a ligação de Cheryl com a cidade, é necessário retornar um pouco na história. Dahlia Gillespie era uma fanática ocultista, que juntamente com outros moradores de Silent Hill, tentavam reviver A Ordem, um antigo culto praticado na cidade. A Ordem era um culto apocalíptico baseada no nascimento de Samael. Segundo o Dicionário judaico de lendas e tradições (UNTERMAN, 1992), Samael era o anjo da Morte encarregado de tentar Eva no paraíso, o anjo teria engravidado Eva, e dali gerado Caim. Segundo tradições cristãs, Samael pode ser considerado Lúcifer, o anjo caído que queria tomar o lugar de Deus. Alessa Gillespie, filha de Dahlia possuía dons estranhos, como poderes psíquicos e logo fora condenada por ser uma bruxa. Dahlia então sacrifica sua filha em nome de Samael, queimando-a viva. De alguma forma, Alessa apesar de ter seu corpo 100% queimado, sobrevive. Dominada pelo ódio, a criança divide sua alma em duas partes, a parte maligna – que permanece adormecida em Silent Hill -, e a parte pura, que foi adotada por Harry Mason.

Voltando ao “presente”, Alessa sente a presença de Cheryl, sua outra metade, e parte para um encontro, onde estranhos eventos ocorrem em Silent Hill. A premissa do game então é controlar Harry, na tentativa de encontrar sua filha. Conforme a trama vai ocorrendo, o protagonista se aprofunda na história da cidade e acaba conhecendo algumas verdades. Na parte final da trama, Dahlia finalmente invoca o deus em que acredita. A criatura que aparece não é Samael, mas sim Incubus, a encarnação da imagem do deus que Dahlia acreditava, o qual se funde com Alessa. No fim, o sacrifício de Alessa e Cheryl para derrotarem Incubus acaba gerando uma nova criança, que também foi adotada por Harry e batizada de Heather, e que anos depois se torna a protagonista do jogo Silent Hill 3. É importante destacar o que Feitoza & Santaella apresentam sobre a existência de certas demandas do enredo, pois estas passagens de passado, presente e futuro, podem mudar o resultado final do jogo, dependendo das escolhas do jogador.

Cada cenário é construído como uma ferramenta para levar o jogo adiante e, assim, se estrutura como um modelo em que a progressão não pode ocorrer sem que algumas tarefas sejam cumpridas – o efeito chave dourada (…) Esse expediente é importante para amarrar o personagem a obrigações narrativas ou a pressuposições subjacentes ao design do jogo. (FEITOZA & SANTAELLA, 2009, p. 73).

Neste terceiro capítulo da franquia, o símbolo do culto A Ordem ganha mais destaque ainda na história. Heather Mason, 17 anos depois dos acontecimentos do primeiro Silent Hill, tem um estranho sonho sobre a cidade misteriosa, o que a leva a visitar a cidade em busca de fatos sobre seu passado. Inevitavelmente, a jovem garota acaba descobrindo que ela é a reencarnação de Alessa Gillespie e Cheryl Mason. Fanáticos religiosos veem de encontro a Heather na esperança de finalmente invocar o deus cultuado por eles, na busca pela criação de um novo mundo.

Heather pega seu pingente, o qual ganhou de seu pai, o pingente continha uma pequena quantia de Aglaopothis, “erva árabe usada em feitiçaria para evocar demônios” (DRURY, 2002, p. 14, tradução nossa). Ao consumir o líquido contido no pingente, a garota expele de seu corpo o deus cultuado em A Ordem. Claudia, uma fanática do culto, pega o feto do deus e funde-se com ele, materializando-se em uma criatura terrível, iniciando ali a derradeira batalha de Heather. Para o escritor do cenário principal de Silent Hill 3, Hiroyuki Owaku, a forma do deus que nasce na terra muda dependendo de quem o invoca. “O deus que dormia dentro de Alessa apareceu em várias formas na série, o fato é que não existe uma forma e um nome real para esse deus, isso é projetado pela mente de quem o invoca”. (OWAKU, 2003, p. 112).

A série Silent Hill possui vários jogos diferentes, e suas premissas são todas abertas à interpretação dos jogadores, como por exemplo, o fato de o mundo “paralelo” de Silent Hill estar ligado ao subconsciente dos personagens, onde a representação do real estaria mesclada com o surreal, os monstros não seriam monstros e sim pessoas normais. Onde os vilões (chefes) não seriam inimigos, seria a própria existência do personagem em uma visão paralela onde ele demonstra seus desejos subconscientes, como a luxúria e a violência. Nada disso é explicito nos games, fica tudo aberto ao imaginário do jogador tornando a experiência ainda mais complexa e assustadora. A pluralidade de significados tende a deixar o jogo excitante e o jogo pode ser comparado a um texto, onde este poderá ou não ter vários significados, aberto a interpretação de cada um.

Para Barthes, cabe ao leitor fazer o processo de avaliação para discernir o tipo de cada texto e, assim, aplicar a análise mais adequada (BARTHES, 1974, p. 4). Ele afirma que há dois tipos de texto, seja o texto clássico ou legível é produto de uma grande massa literária, portanto, para reconhecê-lo, é preciso recorrer à interpretação, explorando as capacidades do texto. Barthes acredita que “interpretar um texto não é dar-lhe um sentido (mais ou menos justificado, mais ou menos livre), mas ao contrário é apreciar a pluralidade da qual ele se constitui.” (BARTHES, 1974, p. 5, tradução nossa).

Um olhar semiótico

A Semiótica estuda o mundo das representações e da linguagem, e tem por objetivo a investigar todas as linguagens possíveis. Nesse sentido, lança base para o exame de modos de constituição de todo e qualquer fenômeno. O estudo dos games, no ponto de vista da semiótica nos faz mensurar a irrefutável importância e influência que os jogos apresentam como um novo meio de comunicação e expressão. Os games permitem aos jogadores um método de aprendizagem diferente dos vividos no cotidiano. Suas experiências demonstram os processos de comunicação e semiótica, que conduz o jogador para a compreensão, dando a ele possibilidades de estabelecer relações entre diferentes significados.

A aprendizagem através desse método permite com que o jogador trabalhe sua capacidade de reestruturar e reconfigurar o conhecimento, de modo a ver nos problemas, inúmeros pontos de vista e assim, trabalhar um maior entendimento das regras e metodologias. “Aquilo que é aprendido nos games é imediatamente transferido para resolver problemas significativos no mundo real.” (SANTAELLA, 2013, p. 228). Games dão aos jogadores diversas perspectivas, por vezes controversas ou incompreendidas. O que para muitos é um simples jogo, para outros, é uma parte da vida.

Aqueles que fazem uma análise mais profunda podem encontrar diversos elementos que para outros parecem ocultos ou ignorados, muitas vezes pelo entendimento errôneo da seriedade dos jogos ou da sua influência em nossa cultura, isso porque cada jogador interpreta a mensagem do jogo de uma forma diferente indo de acordo com o que pensa Eco: “Toda mensagem é ambígua e necessita de um leitor que a produza e a delimite enquanto universo de interpretação” (ECO, 2011, p. 14). Para tanto, o símbolo proposto para o estudo da nossa análise, o Halo of the Sun, é composto por vários outros símbolos.

A palavra Símbolo possui tantos significados que seria uma ofensa à língua acrescentar-lhe mais um. Creio que a significação que lhe atribuo, a de um signo convencional, ou de um signo que depende de um hábito (adquirido ou nato), não é tanto um novo significado, mas, sim, um retorno ao significado original. (PEIRCE, 2012, p. 72).

A iconicidade será o conceito instrumental fundamentador da análise. O presente trabalho reterá especialmente a ideia de aproximação do signo por similaridades visuais (cores, formas), simbólicas, significados etc. Esse trabalho associativo pode ser visto nos estudos do teórico francês Roland Barthes. Mesmo que de modo distinto, as associações fazem atentam-se para as redes de proximidade que explicam o texto (entendido no caso como tudo que é passível de leitura, inclusive um game).

Quanto à análise de Barthes, esta deve ser feita por partes, separando os blocos de significação, imperceptivelmente fixos pelo discurso fluido da narração. Mostrando repetições e trocas de significados, evidenciando a sua grandeza. Portanto, a análise será aqui direcionada ao Halo of the Sun e seus símbolos e signos, que carregam por si grande carga semiótica e mais ainda inseridos no contexto específico do jogo. “A natureza do significado deu lugar a discussões sobretudo referentes a seu grau de realidade; todas concordam, entretanto, quanto a insistir no fato de que o significado não é uma coisa, mas uma representação psíquica da coisa.” (BARTHES, 2012, p. 55).

Halo of the Sun: O objeto da análise

Um dos principais signos apresentados no game, o símbolo do culto A Ordem, foi escolhido como objeto de análise. Representado pelo “Halo of the sun”, este símbolo aparece na maioria dos jogos da série, e torna-se icônico e cultuado por fãs da franquia. Roland Barthes afirma em seu livro “Elementos de Semiologia” seu ponto de vista sobre o signo.

Signo, na verdade, insere-se numa série de termos afins e dessemelhantes, ao sabor dos autores: sinal, índice, ícone, alegoria são os principais rivais do signo. Suponhamos, inicialmente, o elemento comum a todos estes termos: todos eles remetem necessariamente a uma relação entre dois, com este traço, não se poderia distinguir então nenhum dos termos da série; para reencontrar uma variação de sentido, é preciso recorrer a outros traços. (BARTHES, 2012, p. 47).

Charles Sanders Peirce diz que “um signo ou representâmen, é aquilo que, sob certo aspecto ou modo, representa algo para alguém” (PEIRCE, 2010, p. 46). E “o signo é uma coisa que representa outra coisa: seu objeto. Ele só pode funcionar como signo se carregar este poder de representar, substituir outra coisa diferente dele. Ele apenas está no lugar do objeto” (SANTAELLA 2003, p. 58).

Ao considerar esta premissa, o primeiro ponto a se discutir como início da análise é o próprio Halo. Teixeira explica que o Halo Solar é “um fenômeno óptico caracterizado pelo surgimento de um círculo ao redor do sol. Ocorre na Troposfera, a cerca de 17 quilômetros de altitude, quando a luz do sol é refletida e refratada por cristais de gelo presentes na atmosfera terrestre, (…) funcionam como pequenos prismas que decompõem a luz branca do sol nas cores primárias, formando assim o halo solar de forma semelhante ao que ocorre com o arco-íris”. (TEIXEIRA, 2016).

Segundo Cirlot, no Dicionário dos Símbolos, Halo é um círculo luminoso como uma coroa com a qual os antigos investiram suas divindades e que os cristãos concordam com os santos. Isto e uma expressão visual de irradiação, força sobrenatural ou, às vezes, mais simplesmente, de energia intelectual em seu aspecto místico; o fato de que os antigos quase sempre equipararam a inteligência com a luz, é prova disso. (CIRLOT, 1971, p. 135, tradução nossa).

O objeto de estudo é composto por vários signos, mostrando uma pluralidade de significados, Barthes afirma que o importante não é dar um simples significado para cada objeto, mas sim conhecer sua ampla gama de possibilidades que compõem a totalidade do texto.

É importante ressaltar que a interpretação desse texto plural não visa reconhecer a verdade em cada sentido, mas sim afirmar a pluralidade do que pode ser inferido. Até porque mesmo a maior das análises nunca vai conseguir apreender a totalidade do texto, que nunca é definitivo. (BARTHES, 1974, p. 6, tradução nossa).

O Halo of the Sun está organizado e composto por alguns outros símbolos: O olho de Deus, o símbolos do Zodíaco do signo de libra, tal como uma balança de libra, a lua tripla, círculos, letras Rovásirás (antigo alfabeto húngaro), a assinatura de Satanás, a assinatura de Lúcifer, uma ampulheta, a Coroa Real, o símbolo do Pi e símbolos alquímicos. “Toda e qualquer coisa que se organize ou tenda a organizar-se sob a forma de linguagem, verbal ou não, é objeto de estudo da Semiótica” (PIGNATARI, 2006, p. 4).

Olho de Deus

Um dos símbolos de maior destaque presente no Halo of the Sun é o Olho de Deus, no caso, o olho do Deus cultuado pela Ordem. De acordo com Cirlot, no Dicionário dos Símbolos, a essência do simbolismo do olho está contida em uma frase do filósofo romano Plotino, onde diz que “Nenhum olho está capacitado a ver o Sol enquanto, de certa maneira, não for ele mesmo um sol”. Ou seja, o Sol é a fonte de luz, onde a luz é símbolo de inteligência e do espírito. Isto posto, o processo da visão representa um ato do espírito no qual simboliza o conhecimento. (CIRLOT, 1971, p. 100, tradução nossa).

Muitas culturas utilizam o olho como símbolo, onde seus significados se diferem de muitas maneiras, como por exemplo, na maçonaria. Nami (2013), afirma que o olho representa a onisciência de Deus e que o uso do símbolo na maçonaria reflete no fato de que os maçons nada fazem sem ser observados. Ela enfatiza também as origens do símbolo, o Egito. Segundo Clark (2004, p. 224), o olho pode ter várias derivações de significado, mas o principal, é que o olho representa para os egípcios “a força de ataque do Deus Supremo em todas as suas manifestações”. Em um contexto geral, a maior definição para a simbologia do olho, é representar algo maior do que tudo que existe. O fato do olho estar na parte superior do símbolo mostra exatamente o oposto do símbolo contido na parte inferior do Halo, a assinatura de Satanás. Porém Silent Hill apresenta uma contradição em relação a isso, visto que o Deus cultuado na série é um demônio.

Runas Húngaras

As letras Rovásirás, também conhecidas como runas húngaras, são um sistema de escrita já extinto da Hungria. Foram utilizadas somente até o século X, após isso foram substituídas pelo alfabeto latino. Na borda do Halo of the Sun estão grafadas entre o círculo da caridade e o círculo da ressurreição, algumas palavras compostas por estas runas. As quatro palavras formadas estão escritas de forma invertida, como se fossem vistas em um espelho. O espelho também é um objeto muito utilizado na série Silent Hill, e em alguns jogos da franquia, é possível viajar entre o mundo normal e o alternativo através do espelho. As palavras formadas são: Dahlia, Alessa, Incubus e Alizer. Todos os nomes fazendo alusão a elementos da série.

Dahlia: referenciando a Dahlia Gillespie, a mulher responsável por tentar reviver o culto A Ordem. Dahlia é a mãe da garota virgem. Alessa: para a garotinha com poderes psíquicos que foi utilizada como sacrifício para tentar reviver Samael, Alessa é considerada como sendo a virgem mãe de Deus. Incubus: seria a representação de Samael mentalizada por Dahlia, um demônio que veio para satisfazer os desejos sexuais das mulheres, atormentar e perturbar seus pesadelos. Além disso, Incubus é um derivado de incubadora, onde o pesadelo estaria dentro da incubadora. Em resumo, o pesadelo pode ser interpretado como “demônios dentro dos sonhos”.  Freud contextualiza em seu livro a interpretação dos sonhos em relação à realidade.

Nos sonhos, a vida cotidiana, com suas dores e seus prazeres, suas alegrias e mágoas, jamais e repete. Pelo contrário, os sonhos têm como objetivo verdadeiro libertar-nos dela. Mesmo quando toda a nossa mente está repleta de algo, quando estamos dilacerados por alguma tristeza profunda, ou quando todo o nosso poder intelectual se acha absorvido por algum problema, o sonho nada mais faz do que entrar em sintonia com nosso estado de espírito e representar a realidade em símbolos. (FREUD, 1935, p. 21).

E por fim, Alizer: que pode ser interpretado de duas maneiras diferentes. A primeira seria a entidade divina na qual acreditava Alessa Gillespie. Ou a própria Alessa em seu espírito completo fundida com Cheryl. A outra maneira seria a forma da pronúncia da quarta runa, que pode ser pronunciada tanto com som de ‘z’, como também com som de ‘ks’, resultando em Alikser. Uma referência ao “Elixir”, uma essência pura para a imortalidade, basicamente um remédio que curaria todas as doenças, até mesmo a morte, dando vida longa para aqueles que o ingerissem. Outras duas runas que aparecem são o Tpru o Tprus, que são combinações de caracteres sem terem um significado.

Pí, Coroa Real, Lua Tripla, Libra, Balança e Assinaturas

O símbolo do “Pí” aparece do nado de fora, no canto direito do Halo of the Sun. Nada mais é do que uma constante matemática que expressa à relação entre a circunferência para o comprimento do seu diâmetro. “Pí” é designado pela letra do alfabeto grego, seu valor arredondado é de 3,14. Na parte superior do símbolo existe uma ampulheta, voltada a relógio, tempo. Seu significado este ligado com os círculos interiores que representam passado, presente e futuro, com um tom atemporal para o culto A Ordem e toda a sua história. A Coroa Real, este símbolo fica exatamente no meio do Halo, este símbolo representa Deus como governante do mundo.

Outro símbolo presente é a Lua Tripla, representa três fazes da lua, a crescente, a cheia e a minguante. Representa também as três fases da mulher, a donzela, a mãe e a idosa. Também está presente o símbolo de Libra e uma balança de Libra. A balança é um antigo símbolo de justiça, no jogo, a balança está associada a ideia de pecado e justiça. Em um outro game da série Silent Hill, antes de enfrentar o desafio final, o personagem precisa passar por uma enorme balança, onde são pesados os seus pecados, indicando a punição para o mesmo. No Zodíaco, Libra é o signo do equilíbrio, Cirlot afirma: “Também indica o equilíbrio entre o bem e o mal.” (CIRLOT, 1971, p. 187, tradução nossa).

Os dois símbolos mais polêmicos presentes no Halo, são descritos como assinatura de Lúcifer e assinatura de Satanás. Não surpreendentemente o símbolo que representa o Diabo está na parte inferior do Halo, justamente no oposto do Olho de Deus. Assim como a balança de Libra, é algo que simboliza a ordem do mundo, o equilíbrio das forças. Estes símbolos já foram visto no mundo real, quando um sacerdote francês chamado Urbain Grandier foi queimado na fogueira após ser condenado por bruxaria em 1632. Uma das provas de seu julgamento foi um documento que teria sido assinado por ele, por Satanás, por Lúcifer e por vários outros demônios. Robert Rapley afirma em seu livro “A Case of Witchcraft: The Trial of Urbain Grandier” que posteriormente foi comprovado que o documento era falso, ele havia sido escrito pela madre superiora, mas já era tarde para o padre Grandier. (RAPLEY, 1998). Portanto pode-se afirmar que os símbolos das assinaturas dos demônios presentes no Halo of the Sun foram inspirados no julgamento de Urbain Grandier.

Círculos

Outros símbolos de grande destaque no Halo of the Sun são os círculos. Segundo a própria franquia de jogos Silent Hill, cada círculo representa algo. Há um círculo interno composto por vários símbolos alquímicos, aparentemente distribuídos de forma aleatória. A alquimia, dentre as suas principais práticas, uma que se destacava era a obtenção do “Elixir da Longa Vida”. Isso faz referência a uma possibilidade de entendimento de uma das runas presentes no Halo of the Sun.

O grande círculo de exterior representa a caridade. O grande círculo interior significa a ressurreição, enquanto os três círculos internos representam a linha do tempo que se mistura no jogo, o passado, o presente e o futuro, basicamente é como um ciclo de tempo. Carl Jung descreve em seu livro “O homem e seus símbolos”, uma relação psicológica para tal, “Com relação ao simbolismo psicológico, expressa a união dos opostos – a união do mundo pessoal e temporal do ego com o mundo impessoal e intemporal do não ego”. (JUNG, 1964, p 240).

Segundo o dicionário Michaelis, o significado da palavra ressurreição é: 1. Ato ou efeito de ressurgir ou de ressuscitar; ressuscitação. 2. Retorno da morte à vida. O fato da ressurreição é bem marcante e retrata bem a semiótica entre o jogo e o jogador, no qual há uma analogia entre o mundo real e o mundo virtual. Por meio do Halo of the sun, a personagem Heather de Silent Hill pode se comunicar com o mundo real. Em comentário no livro “Silent Hill: Lost Memories”, o roteirista do jogo Silent Hill 3, Hiroyuki Owaku afirma que:

Dado que o cristal “Halo of the sun” da organização religiosa simboliza a ressurreição e o ato de “salvar” e “carregar” o jogo, são percebidos como um “símbolo de renascimento”, parece que uma ligação ao mundo real é criada. Depois que ela entende o significado do cristal, Heather fala, “Mesmo se eu morrer, não é o fim. Isso é certamente conveniente, mas de alguma forma eu não posso deixar de sentir que isso é terrivelmente desagradável”. A verdade é que isso é uma mensagem ao jogador. Resumindo, significa que enquanto o jogador se preocupa em começar a jogar novamente quando a personagem morrer, isso será bem conveniente, mas pra Heather, o processo é doloroso. (OWAKU, 2003, p. 97, tradução nossa).

O fato de “salvar” o jogo por meio do Halo of the Sun interfere na vida da personagem Heather, como o próprio roteirista do game afirma, o fator do “Load Game” no jogo pode ser considerado uma ressurreição para a protagonista, apesar de este processo não ser obrigatoriamente necessário, vide em casos em que o jogador conclui o cenário sem morrer nenhuma vez. Já o termo caridade é apontado pelo dicionário Michaelis como: 4 Compaixão em relação a alguém que se encontra em situação difícil; benevolência. Isso também está interligado com o jogador, pois é ele que escolhe se vai ou não utilizar o Halo of the Sun, seja por compaixão da personagem que se encontra em uma situação difícil, ou por ele mesmo, caso deseje simplesmente retomar o game em um outro dia, dando início no último Halo of the Sun utilizado, ou começando todo o cenário desde o começo.

No livro “Silent Hill: Lost Memories”, Owaku (2003) sugere que o símbolo Halo of the Sun normalmente aparece na cor vermelha ou eventualmente na cor preta. Porém é extremamente proibido o mesmo ser exposto na cor azul ou amarela, o símbolo representado por tais cores teriam um efeito inverso, se tornando um tipo de maldição sobre Deus. Luciano Guimarães afirma em seu livro “A cor como informação” que o vermelho se trata de uma cor muito agressiva: “É uma agressividade de caráter hipolingual, ou seja, dos códigos primários, biofísicos, que, somada à identificação da cor com o elemento mitológico fogo, como cor da proibição, do não poder tocar”. (GUIMARÃES, 2001, p. 114).

Pode-se entender como a cor mais apropriada para um símbolo que tem por objetivo o renascimento de um Deus, como é o caso do Halo of the Sun. “O vermelho é a cor por excelência, a cor arquetípica, a primeira de todas as cores. (…) O vermelho é o mais fortemente conotado de todos os termos de cor, mais ainda do que preto ou branco”. (PASTOUREAL, 1993, p. 160).

Quanto às cores proibidas, Modesto Farina descreve alguns motivos que podem ser levado em conta do porque não se devem ser utilizadas: “O amarelo é um pouco mais frio do que o vermelho e remete à alegria, (…) Pode sugerir ainda, potencialização, estimulação, contraste, irritação e covardia”. Já para a cor azul: “É a cor do infinito, do longínquo e do sonho: o que é azul parece estar longe”. (MODESTO, 1982, p 101).

A influência imposta pela mídia tem um enorme impacto na sociedade, no caso específico da série de jogos Silent Hill, é possível observar fãs apaixonados pela franquia, no qual colecionam os mais variados itens, outros até mesmo tatuam em seus corpos símbolos que o façam lembrar para a vida toda o quão fantástica foram suas experiências ao longo dos anos com os mais variados jogos já lançados para os diversos consoles. Na imagem abaixo é possível confirmar isso e notar que os fãs também obedecem a questão das cores propostas pelo jogo quanto ao Halo of the Sun.

Considerações finais

Constata-se, então, que a seleção dos símbolos e signos presentes no Halo of the Sun da série de games Silent Hill estão longe de estarem lá por acaso ou mera coincidência, visto que tudo se encaixa com os objetivos pretendidos pelo autor, de causar conexões entre o jogo e o mundo real.

Esta análise semiótica permitiu apontar vários signos que por si já evidenciam a riqueza de detalhes do texto plural e infinito de significação que é o jogo. Quando se juntam todos os signos em um único símbolo tudo se torna mais claro quanto a proposta para qual ele foi criado, fato que talvez não pudesse ocorrer pelo uso de outros métodos.

Referências

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_______. S/Z. Trad. Richard Miller. New York: Blackwell Publishing, 1974.

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CLARK, Rundle T. Símbolos e mitos do antigo Egito. São Paulo: Hemus, 2004.

DRURY, Nevil. Dicionário de Magia e Esoterismo. São Paulo: Pensamento, 2002.

ECO, Umberto. Semiótica e filosofia da linguagem. São Paulo, Ática, 1991.

FARINA, Modesto. Psicodinâmica das cores em comunicação. Editora Edgard Blucher, 1982.

FEITOZA, Mirna; SANTAELLA, Lucia. Mapa do jogo: a diversidade cultural dos games. São Paulo: Cengage Learning, 2009.

FREUD, Sigmund. A interpretação dos sonhos. Editora Guanabara, 1935.

GARRETT, Filipe. Conheça Magnavox Odyssey, primeiro videogame comercializado da história. Techtudo. Disponível em <http://www.techtudo.com.br/noticias/noticia/2015/12/conheca-magnavox-odyssey-primeiro-videogame-comercializado-da-historia.html>. Acesso em 27 de maio de 2017.

GUIMARÃES, Luciano. A cor como informação. Editora Anna Blume, 2001.

JUNG, Carl Gustav. O Homem e seus símbolos. 6ª ed. São Paulo: Editora Nova Fronteira, 1964.

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Zara oferece tudo o que sua plateia – uma das maiores do Palco Sunset – espera que ela ofereça: um universo solar com tons pastel. Identidade que, vale dizer, não vem desde o começo da carreira, mas foi descoberta por ela depois de um vídeo no TikTok.

Em 2024, a cantora chegou a se apresentar no Palco Mundo do Rock in Rio. Mas, mesmo sem tocar no mesmo palco, volta muito maior em 2026. E mais aceita como diva pop mainstream.

Seu novo álbum, Midnight Sun, e a nova música que dá nome a ele, a colocaram nesse posto. Ela surfa na onda e se orgulha de ser ambiciosa, como ela mesma define. “Sou uma pessoa competitiva e sou uma artista, eu só quero ser a melhor”, disse ao Estadão à época do lançamento do álbum.

Logo de cara, a cantora entra no palco apresentando Midnight Sun (inspirada no sol da meia-noite da Suécia, país natal da artista). Dificilmente um artista toca duas vezes a mesma música, mas Zara se arrisca: a canção volta também no final, com o público ainda mais empolgado, e pessoas levantadas por outras simulando um formato de golfinho com o corpo.

A energia dificilmente cai com o mundo Barbie Malibu que Zara leva ao palco. Com um corpo de bailarinas e uma banda feita só de mulheres tocando ao vivo, a cantora deixa o microfone ligado e só para de cantar (ou falar com o público, algo que gosta muito de fazer) em coreografias mais elaboradas.

A plateia responde especialmente aos maiores sucessos, como Pretty Ugly, Stateside e, claro, Symphony. Em Lush Life, música que a fez ser conhecida no mundo todo, ela cumpre a tradição de escolher uma pessoa da plateia para cantar e dançar com ela – e é como se chamasse a todos que estavam ali assistindo.

A cantora realmente tem esse poder de mudar a energia e entregar o clima solar que prometeu mesmo em um Rio chuvoso. “Espero que vocês voltem um pouco mais felizes”, diz ao fim da apresentação.

Zara faz um tipo de pop que não é muito além de divertido. Mas isso não é demérito. Quem disse que não dá para ser ambiciosa entregando um mundo feminino e colorido?

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Drama sobre o dia a dia de uma sala de emergência, The Pitt já se tornou uma instituição cultural e foi a produção mais indicada deste ano, com 25 indicações. Hacks, que acompanha os percalços de uma comediante lutando contra o preconceito de idade e o machismo, liderou entre as comédias com 24 indicações.

Os médicos, enfermeiros e pacientes de The Pitt foram inundados com indicações para o Emmy pela 2.ª temporada. Muitos estarão competindo entre si. Há tanta sobreposição de categorias que, apesar das 12 indicações, a série só pode vencer em 6 (categorias técnicas já foram anunciadas na semana passada). Wyle sozinho pode ganhar três Emmys, incluindo direção, melhor série dramática como produtor e melhor ator. Os outros indicados para melhor drama são Paradise, Slow Horses, A Diplomata, A Idade Dourada, O Cavaleiro dos Sete Reinos, Your Friends & Neighbors e Pluribus.

Recompensa

Raramente um único ator carregou tanto uma série quanto Rhea Seehorn faz em Pluribus, na qual interpreta uma mulher enfrentando uma mente coletiva alienígena. É provável que os votantes recompensem a ex-estrela de Better Call Saul com seu primeiro Emmy após quatro indicações.

Katherine LaNasa venceu como melhor atriz coadjuvante no ano passado por sua interpretação da enfermeira Dana em The Pitt. A personagem teve uma segunda temporada de ainda maior destaque. Neste ano, ela terá três colegas de elenco – Taylor Dearden, Fiona Dourif e Sepideh Moafi – como concorrentes. Três atores de The Pitt – Patrick Ball, Shawn Hatosy e Gerran Howell – estão concorrendo a melhor ator coadjuvante.

O Emmy adora dar despedidas de ouro a séries, e seria surpreendente se Jean Smart não ganhasse como melhor atriz em comédia, assim como fez em todas as quatro temporadas anteriores. No entanto, o claro carinho dos votantes do Emmy por Widow’s Bay pode impedir que Hacks vença em muitas outras categorias. As duas séries competirão pelo prêmio de melhor comédia junto com Abbott Elementary, O Urso, Margô Está em Apuros, Only Murders in the Building e Falando a Real.

Hannah Einbinder disputará, entre as coadjuvantes em comédia, contra Kate O’Flynn, que impressionou com uma atuação de destaque em Widow’s Bay. As séries também têm indicados para ator coadjuvante em comédia, mas eles podem ser facilmente ofuscados por Harrison Ford, por sua atuação em Falando a Real.

A Apple TV tornou-se dominante nas comédias do Emmy. Os indicados deste ano se beneficiarão da ausência temporária de O Estúdio, que teve desempenho dominante no Emmy do ano passado, e de Ted Lasso, que colocou o serviço de streaming no mapa da premiação.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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O fato é que o pop comercial do grupo formado em 1994, na Califórnia, combina com o gosto do público. Diante disso, como concluir que Maroon 5 é uma atração “batida” no festival? Uma aposta certa é a definição mais adequada. Basta a banda entrar no palco com Harder to Breathe para se perceber que o show deles, embora eficaz, é sempre mais do mesmo, e tudo muito certinho. É onde se sentem confortáveis – e o público também.

Em This Love, o coro adolescente na plateia faz tudo parecer uma boyband. Claro, não se trata disso. Levine e seus integrantes tocam de verdade e não fazem coreografias no palco. A propósito, o vocalista refutou por diversas vezes esse rótulo. Já afirmou também que o público confunde a influência do R&B e do soul que eles carregam com pop.

Antes de Sunday Morning, de inspiração realmente soul, Levine derrapa no falsete inicial, mas se sai um pouco melhor depois. O guitarrista James Valentine mostra sua habilidade no solo. É o momento do tecladista PJ Morton brilhar. Morton ainda canta – e toca muito – a primeira parte de Heavy. O som, então, fica mais interessante. Ela mostra mais claramente a mistura de soul e R&B comentada por Levine.

Lá para o meio do show, a plateia já estava mais fria. She Will Be Loved, com Levine descendo para cantar junto ao público, ajuda a temperatura a se equilibrar novamente.

Duas músicas adiante, a chuva, que não havia aparecido até então, deu as caras. O público se dispersou mais uma vez, em busca de abrigo ou de vestir a capa.

Levine aproveita o momento para tirar a regata, como em toda apresentação. Faz parte de seu show.

A sequência final é interessante. Girls Like You, que começa com uma gravação da rapper Cardi B, tem acento folk e conclusão matadora. Na chuva, Levine vibra. Sem descanso, a banda ataca Moves Like Jagger, uma das melhores canções já lançadas por eles. O derradeiro ato, como acontece há tempos, vem com Sugar, canção que já tem 11 anos.

Headliner deve ser comparado com headliner. Nessa avaliação, o show do Maroon 5 não foi tão apoteótico quanto o de Elton John, de Calvin Harris, do Stray Kids ou do Foo Fighters. Mas funcionou. Como sempre.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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Demi esteve no País em 2023, quando se apresentou no The Town, em São Paulo. Era uma fase bem particular: ela apostava no rock, com o recém-lançado Holy Fvck.

Não era a primeira vez que a cantora se aventurava no gênero – seus hits mais antigos, como Complicated, apresentado no Rock in Rio, têm um pé no pop-rock. Mas Demi está mais pop, mais leve e fez as pazes com seu passado conturbado.

No festival carioca, a cantora apresentou a turnê de seu último álbum, Its Not That Deep (Não é tão profundo assim, em tradução livre), e fez questão de frisar que foi seu 28.° show no Brasil. Em vez de focar nas músicas recém-lançadas, porém, fez uma apresentação que foi um verdadeiro deleite para os fãs.

Subiu ao palco com uma sequência de três músicas mais recentes: Fast, Kiss e Frequency, todas com um pé no pop eletrônico, em alta atualmente. Mas logo começou a cantar hit atrás de hit e relíquia atrás de relíquia, como Heart Attack, de 2013, e Skyscraper e Give Your Heart a Break, ambas de 2011.

Ficou claro que os fãs que compareceram em peso para ver a cantora a acompanham desde o começo, em tempos até de Disney Channel. Prestavam apoio com as canções mais novas e cantavam cada sílaba das mais antigas.

Acompanhada por um corpo de bailarinos, Demi respondia com carão e interações com a câmera. Ela foi uma das poucas que aproveitaram o enorme telão do Rock in Rio para fazer esse tipo de brincadeira com o público, especialmente no início da apresentação.

A cantora também faz algo raro em um show de pop: deixa o microfone ligado. Demi usa apenas bases de apoio nas músicas mais eletrônicas, mas aproveita sua habilidade como uma das maiores vocalistas da atualidade em faixas como Stone Cold e Ghost, que dedica ao marido, o músico canadense Jordan Lutes.

Sem muito alarde, depois de deixar os fãs sem fôlego, Demi anunciou que cantaria a última música, Cool For The Summer, que gerou gritos de comemoração e também fechou sua apresentação no The Town. Era especulado que Pabllo faria uma participação, deixada bem para os 45 do segundo tempo. As duas caminharam de mãos dadas para fora do palco, com sensação de missão cumprida.

Jamiroquai

Como esperado, o público que foi assistir ao Jamiroquai no Palco Sunset na sexta-feira, antes da apresentação dos headliners Stray Kids, não foi o mais expressivo do dia. Mas nem por isso a banda de acid-jazz ficou apagada.

O Jamiroquai fez história em tempos de MTV, ali pelos anos 1990 e 2000, mas provou, no show do Rock in Rio, ser atemporal. Sem ter conhecimento prévio, pode ser impossível determinar se a música da banda veio diretamente dos anos 1970 ou de algum tempo futuro. Foi essa nostalgia futurista que deu brilho à apresentação no festival.

Todos os membros soam impecáveis: não há um acorde fora do lugar ou uma nota cantada errada pelas backing vocals. Mas, inegavelmente, o grande protagonista é o vocalista Jay Kay, para quem o tempo parece não ter passado.

Ele entra no palco sem muito alarde, usando um chapéu roxo e já ganhando o público com (Dont) Give Hate a Chance. Canta com um extremo controle na voz e um domínio de palco invejável.

Antes de cantar um dos muitos clássicos da banda, Space Cowboy, ele vai sem muita explicação para trás do palco e troca o chapéu roxo por seus fones de ouvido que piscam. Mais tarde, veste um cocar de luz LED. É essa excentricidade um dos elementos que mais fazem a banda brilhar no palco. O show do grupo é daqueles feitos para assistir sem nem ver o tempo passar – ou para, exatamente, se lembrar dele.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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Nascida em Londres, em 1983, Amy cresceu cercada por referências musicais e começou a desenvolver ainda jovem uma identidade artística que fugia dos padrões do pop de sua época. O resultado foi uma combinação de sonoridade retrô com letras confessionais e uma interpretação que parecia colocar a vida pessoal diretamente diante do microfone.

Uma voz que virou identidade

O reconhecimento internacional veio principalmente com os álbuns “Frank” e “Back to Black”. O segundo, lançado em 2006, transformou Amy em fenômeno mundial e apresentou ao público sucessos que se tornaram marcas de sua carreira.

A artista também ganhou destaque por sua maneira particular de cantar. As influências do jazz e do soul apareciam tanto na interpretação quanto nos arranjos, enquanto suas composições abordavam relacionamentos, solidão, excessos e conflitos pessoais com uma franqueza pouco comum.

Um legado maior que a carreira

Amy Winehouse morreu em 2011, aos 27 anos. Sua trajetória foi interrompida precocemente, mas sua influência permaneceu.

A cantora recebeu diversos prêmios ao longo da carreira, incluindo seis Grammys em uma única edição, e ajudou a abrir espaço para uma nova geração de artistas que passaram a resgatar elementos do soul e do jazz em meio à música pop.

Mais do que uma voz marcante, Amy deixou uma identidade artística difícil de reproduzir. Sua música continua sendo revisitada por novos públicos, mantendo viva a artista que transformou sentimentos, contradições e experiências pessoais em canções que atravessaram gerações.

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Dante nasceu em Florença, na Itália, por volta de 1265, e viveu em um período marcado por disputas políticas, religiosas e profundas transformações culturais. Sua própria trajetória foi marcada pelo exílio de sua cidade natal.

Uma viagem pelo além

Foi nesse contexto que Dante escreveu A Divina Comédia, sua obra mais conhecida. O poema narrou uma jornada pelo Inferno, Purgatório e Paraíso, conduzida por personagens que se tornaram símbolos da literatura ocidental.

A obra ganhou enorme importância não apenas pelo conteúdo religioso e filosófico, mas também pela maneira como Dante utilizou a língua italiana em vez do latim, ajudando a consolidar uma tradição literária que influenciou a formação do italiano moderno.

Sete séculos depois

Dante morreu em Ravena, aos 56 anos, em 14 de setembro de 1321. Sua obra, porém, estava apenas começando uma viagem muito mais longa.

A Divina Comédia atravessou séculos, inspirou artistas, escritores, músicos e pesquisadores e continua sendo uma referência quando o assunto é literatura medieval.

No fim, Dante conseguiu uma façanha que poucos escritores alcançam: morreu há 705 anos, mas ainda encontra novos leitores dispostos a acompanhá-lo naquela famosa viagem entre o Inferno, o Purgatório e o Paraíso.

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Lola entregou uma performance crua no Palco Mundo, acompanhada apenas de sua banda e de sua voz impressionante. A todo momento, falava sobre a vontade de ter contato com o público do Brasil e, ao final, disse que presenciou “sua melhor plateia da vida”.

A cantora se emocionou enquanto cantava Spiders, música sobre se sentir incompatível em um relacionamento amoroso. “Com a ascensão da IA e toda essa m****… O fato de ainda podermos fazer isso cantar juntos é tão poderoso. Nós nunca deveríamos parar”, disse, ainda emocionada, ao final da canção.

Lola passou a ser conhecida mundialmente – e chegou a ser indicada ao Grammy de Artista Revelação – depois que lançou a faixa Messy. A música aborda saúde mental e o esforço para se encaixar no mundo.

A cantora fala abertamente sobre seus desafios com saúde mental, especialmente em suas músicas. Lola lida com dependência de cocaína e com um transtorno esquizoafetivo. Ela cancelou a apresentação no Lollapalooza depois de desmaiar no palco em um show em Nova York.

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Durante coletiva de imprensa, neste domingo, também foi confirmada a realização da próxima edição de festival, em setembro de 2028, embora os dias específicos ainda não tenham sido determinados. A novidade da próxima edição é uma corrida de rua com os fãs que terminará na Cidade do Rock, no dia do evento teste. A Rock World, empresa dona do festival também reforçou as datas do The Town 2027, em São Paulo: dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro.

Vice-presidente do evento, Roberta Medina disse que a chuva, indiretamente, influenciou o comportamento do público, aumentando a interação das pessoas com as atrações. Segundo ela, com medo de molhar os celulares, muitos deixaram os aparelhos de lado e acabaram aproveitando mais o festival.

“A chuva foi um dos nossos artistas este ano”, brincou Roberta, lembrando que todos os looks pensados pelos fãs acabaram sendo cobertos pelas capas de chuva onipresentes. “Quis estar presente o tempo todo, foi a atração principal.”

O único dia em que não choveu foi no dia 4, na abertura do festival. De resto, todos os dias foi de chuva. Questionada sobre o excesso de poças de água na Cidade do Rock, a empresária respondeu: “há 40 anos as poças eram de lama, eu acho que a poça de água tá tudo bem”, disse, em uma referência ao primeiro Rock in Rio, em 1985, quando a Cidade do Rock se transformou em um grande lamaçal.

“Acho que a poça faz parte da nossa vida, gente, se a gente andar na rua tem poça. Não dá pra viver uma experiência de 100 mil pessoas em um festival (sem poça nenhuma), a não ser que você vá para uma arena fechada. São experiências distintas.”

Roberta Medina destacou o encontro nos bastidores de Gilberto Gil e Elton John, que se apresentaram no Palco Mundo no quarto dia do festival. Ao cumprimentar o cantor baiano, o artista britânico não poupou elogios: “Você é uma lenda, um homem maravilhoso. Eu me sinto ainda melhor por conhecê-lo. Seja abençoado por toda a sua música maravilhosa.”

Gil retribuiu dizendo “igual a você” e, mais tarde, ao publicar o registro do encontro em suas redes sociais, escreveu: “Que bom vê-lo novamente, Elton John! Espetáculo incrível no Rock in Rio. Espero que os nossos caminhos se cruzem novamente em breve. Aquele abraço, Gil.”

“Vivemos momentos históricos no Palco Mundo”, disse Roberta Medina. “Não podemos deixar passar batido a declaração de amor do Elton John para o Brasil.”

Durante a sua apresentação, Elton John declarou que o Brasil é “um dos melhores países para mim, para minha música e para meus fãs”. E explicou que, quanto teve que interromper sua turnê de despedida, “Farewll Yellow Brick Road”, por causa da pandemia de covid-19, se sentiu muito mal por não ter conseguido passar pelo País.

Por isso, contou, aceitou o convite para o festival, para reencontrar o público brasileiro e agradecer por todo o carinho ao longo de sua carreira.

Um outro grande destaque da edição deste ano foi a estreia do K-pop (o pop coreano) no festival. Na última sexta-feira, 11, se apresentaram Stray Kids — o primeiro grupo de K-pop a ocupar a posição de headliner no Palco Mundo do Rock in Rio.

No mesmo espaço também se apresentaram naquele dia o Nexz — outra boy band coreana – e a cantora coreana Hwasa, ambos igualmente se apresentando pela primeira vez no evento. O K-pop levou uma tribo diferente ao Rock in Rio, com muitas fantasias e figurinos e um colorido próprio. Na entrevista, Roberta contou que vai trabalhar para incluir o gênero novamente em 2028.

“Eu fiquei muito feliz por o Stray Kids ter sido o primeiro grupo de K-pop como headliner, foi um passo muito importante na carreira deles, algo que nunca tinha acontecido antes”, contou Marina Torres, de 15 anos, que foi ao Rock in Rio pela primeira vez com a irmã Luana e o pai, Marcelo Torres.

“Eles estouraram muito a bolha do K-pop com esse show; muitas pessoas que não sabiam o que era esse gênero musical puderam conhecer, seja de dentro de casa, pela televisão, ou acompanhando os filhos no Rock in Rio e isso é muito bom para parar com o preconceito com o gênero. Mas é isso, o K-pop é capaz de unir as pessoas, botar todo mundo para curtir junto, foi uma experiência muito linda com a minha irmã e meu pai, no meu primeiro Rock in Rio.”

Além do K-pop do Stray Kids e da música eletrônica de Calvin Harris, a edição deste ano teve outros cinco headliners do rock e do pop – Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Twenty One Pilots, Elton John e Maroon 5.

A corrida de rua em 2028

Entre as novidades anunciadas para a edição do Rock in Rio de 2028, que já está confirmada, está uma corrida de rua de fãs. De acordo com Roberta, é um pedido antigo do público que o Rock in Rio tenha sua própria corrida de rua e a organização decidiu atender ao pedido em 2028.

“Pediam para a gente fazer uma corrida dentro da Cidade do Rock, mas não da, né, gente? Vamos correr na beleza que é o Rio e o ponto de chegada será dentro da Cidade do Rock, no dia do evento teste, vai ser um sucesso”, revelou.

Segundo Roberta, é uma forma de iniciar uma conversa sobre saúde de uma forma que seja coerente com o festival. “Eu gosto de correr. E eu gosto de festa. E por que que eu não posso ter as duas coisas, né?”, questionou.

Os números de 2026

Os números da edição 2026 do evento são grandiosos. Foram consumidas 80 toneladas de comida somente na área vip do evento, 180 mil hambúrgueres no gramado, 75 mil litros de café, além de 100 mil bebidas vendidas antecipadamente. Pelas contas do festival, 165 mil pessoas passaram pela Gourmet Square em sete dias de evento. Foram geradas 40 toneladas de lixo por dia.

Essa edição do festival também teve um impacto relevante na economia, segundo a organização do evento. O Rock in Rio 2026 movimentou R$ 3,36 bilhões em impacto econômico e gerou 33,9 mil empregos diretos e indiretos. Ao todo, 30 mil pessoas foram credenciadas para trabalhar na realização do festival.

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Além dos músicos citados, outras bandas subiram ao palco ao longo dos dias de festival. Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Calvin Harris, Elton John, Stray Kids e Maroon 5 foram os headliners da edição.

Em meio a músicos de diferentes estilos e países, os 6 palcos do festival reúnem diversos artistas. Como representante do Brasil, Ivete Sangalo é atração confirmada no principal.

Com música a partir das 14h30 até a madrugada, confira abaixo os horários e palcos de cada show do dia.

Horários e palcos dos shows do Rock in Rio de hoje, domingo, 13

Palco Mundo
0h05 – Twenty One Pilots
21h35 – Halsey
19h10 – Lola Young
17h – Ivete Sangalo

Palco Sunset
22h55 – Zara Larsson
20h20 – Marina Sena convida Céu
18h05 – Joelma convida Viviane Batidão
15h50 – Carol Biazin convida Joyce Alane

New Dance Order
1h30 – John Summit
0h15 – Roddy Lima
23h00 – Illusionize
21h05 – Dawn Patrol / Maz, Andot, Riascode, Bakka7

Espaço Favela
19h10 – Dennis
16h50 – Suel
15h – Marvvila
Palco Supernova
20h10 – Lourena
18h – Sant
16h – Bruna Black
14h30 – Ar Baby

Palco Global Village
19h10 -Haley Smalls
16h50 – Lucy Alves
15h – Kynnie

Onde assistir ao Rock in Rio

O festival terá transmissão multiplataforma pelo Globoplay, Multishow e Canal Bis, com cobertura dos cinco palcos. A TV Globo também preparou conteúdos especiais ao longo dos dias de evento.

No Multishow, a transmissão começa diariamente às 15h15. O Canal Bis inicia a cobertura às 15h50. Assinantes do plano Premium do Globoplay terão acesso à programação completa pelo streaming, além de um sinal extra do Multishow em 4K.

Quem não é assinante também poderá acompanhar os shows dos cinco palcos pelo sinal aberto, que alternará entre Multishow e Bis a cada 30 minutos, a partir das 15h30. A TV Globo exibirá flashes durante sua programação e um especial todas as noites do festival.

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Ana Hickmann aproveitou para mostrar também alguns bastidores do casamento em sua rede social.

Entre os detalhes compartilhados pela apresentadora estiveram enfeites de porta personalizados, uma edição de um jornal fictício com detalhes sobre a trajetória de cada um e informações sobre o relacionamento, doces com as iniciais do casal, além de um momento em que se arruma para a cerimônia ao lado de sua mãe.

Ana Hickmann e Edu Guedes assumiram o relacionamento em março de 2024. Em maio de 2025, revelaram já terem realizado o casamento civil. “Mas quero meu casamento no religioso, do jeito que a gente merece e que eu sempre sonhei. Vai acontecer!”, disse a apresentadora à ocasião.

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É um bom exemplo de que uma instituição pode superar e engrandecer sua própria definição. O melhor jeito de explicar o impacto positivo que o Sesc, essa entidade que integra o chamado Sistema S, causa na sociedade brasileira está no modo geralmente carinhosa com que as pessoas se referem a ele.

“Olho para a piscina do Sesc Belenzinho pensando em serviço de primeiro mundo entregue ao público, que é valorizado e valoriza o oferecimento”, comenta o músico Tom Zé. “E a arquitetura sofisticada de Lina Bo Bardi no Sesc Pompeia é uma multiplicidade de serviços traduzida em soluções arquitetônicas. Estar com o próximo parece ser o pensamento que norteia as ações da entidade.” Sem dar mais detalhes, Tom Zé adianta que está preparando uma música em homenagem ao Sesc. Chamar-se-á Ostenta Oitenta. “É a pessoalidade mais imediata que me ocorre de contar”, acrescenta ele, que tem uma longa relação com a entidade e já apresentou muitos espetáculos em suas unidades.

Nascido no mesmo ano em que a instituição foi fundada, o escritor Mário Prata diz que conheceu praticamente todo o Brasil por causa de eventos literários promovidos pelo Sesc. “Não tem o que falar sobre o Sesc, basta entrar em um”, sintetiza. “O Sesc é do c***.” Prata define a instituição como “o verdadeiro Ministério da Cultura do Brasil”. “O Sesc é o máximo”, afirma.

Sandoval Tibúrcio, artista visual, ator, escritor e cabeleireiro, teve sua vida mudada pelo Sesc. Autor do livro Magnitude, ele se habilitou profissionalmente graças a dois cursos realizados em unidades do Sesc do Rio – o de cabeleireiro e o de maquiagem. “O Sesc tem o papel de abrir portas na vida das pessoas sem que elas percebam, diz ele.

O Sesc nasceu em um contexto de avanços sociopolíticos, trabalhistas e de bem-estar social. O embrião da ideia foi proposto na 1.ª Conferência das Classes Produtoras, evento realizado pelo empresariado do comércio e de serviços em Teresópolis, no Rio, em 1945. No ano seguinte, o setor publicou a Carta da Paz Social, um documento de intenções para uma atuação estruturada na área social. Desse compromisso nasceram a Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo, o Senac e o Sesc – este último, oficialmente fundado por decreto federal de 13 de setembro daquele ano.

Acesso democrático

Gradualmente, unidades passaram a ser instaladas nas principais cidades brasileiras, e o Sesc se tornou uma rede profundamente capilarizada, com atividades culturais, educativas, de lazer e serviços de saúde. O que era inicialmente restrito aos trabalhadores do comércio também se ampliou: hoje, o Sesc atende à população em geral e tem entre seus pilares o acesso democrático a bens culturais, educativos e a espaços de convivência.

Em São Paulo, tornou-se uma efervescente potência cultural. Seus palcos receberam atores como Raul Cortez, Marília Pera, Fernanda Montenegro e Laura Cardoso. O Centro de Pesquisa Teatral (CPT), fundado em 1982 pelo encenador Antunes Filho, consolidou-se como importante referência para as artes cênicas. Grandes nomes da MPB, como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Elza Soares e Gal Costa, também fizeram do Sesc um local de encontro com o público.

Atualmente, são 44 unidades em funcionamento no estado – e outras duas devem ser inauguradas ainda neste ano. Dados mais recentes mostram que 30 milhões de pessoas passaram pelas unidades paulistas ao longo de 2025. As 39 exposições de arte realizadas no período receberam 1,2 milhão de visitantes. E a rede paulista ofereceu ao longo do ano mais de 11 mil apresentações de teatro, dança, circo e música – alcançando um total de 2,5 milhões de espectadores.

Diretor do Sesc São Paulo, o economista e sociólogo Luiz Galina acredita que o momento do octogésimo aniversário marca a celebração da “trajetória consistente de uma instituição que foi, e continua sendo, atenta às mudanças e aos anseios da sociedade, sem perder de vista aquilo que justificou sua criação”. No caso, “oferecer aos trabalhadores do comércio, seus familiares e à sociedade em geral melhores condições de acesso à cultura, à educação, à saúde, ao esporte e ao lazer”.

“Por isso, a programação deste aniversário procura aproximar diferentes gerações, linguagens e formas de ser reunidas nas unidades”, comenta o dirigente. “Queremos que as pessoas reconheçam nessa programação o Sesc que já conhecem, mas também sejam convidadas a novas experiências, reafirmando nossa vocação de contribuir para o bem-estar social e para o exercício da cidadania.”

O empresário José Roberto Tadros, presidente do Sistema CNC-Sesc-Senac, destaca a presença da entidade no dia a dia dos brasileiros: “Completar 80 anos é a expressão de uma trajetória construída com os trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e suas famílias e que, ao longo do tempo, passou a fazer parte da vida de milhões de brasileiros”.

Tadros salienta o papel da instituição tanto na melhoria da “qualidade de vida e formação de cidadãos mais conscientes e participativos”, quanto no peso da programação cultural da entidade, que “trabalha para disseminar vivências e valores, fortalecer a identidade do povo brasileiro e democratizar o acesso aos diversos ambientes culturais”.

“Um trabalho que forma plateias, valoriza artistas, promove a difusão das manifestações artístico-culturais e possibilita a troca de conhecimentos e experiências por todos os cantos do País”, comenta.

Especialistas concordam que se trata de um exemplo muito bem-sucedido.

Ex-diretor do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) e ex-conselheiro do Sebrae, o executivo Ricardo Ramos afirma que o Sesc “ocupa um lugar raro no Brasil: trata a cultura como direito e não como luxo”. Autor do livro Presença sob Pressão, Ramos frisa que ali predomina a visão de que o desenvolvimento do trabalhador não se resume à técnica – precisa também de formação humana. “Quem trabalha merece acesso à beleza e ao pensamento, não apenas ao salário no fim do mês”, resume ele. “O Sesc representa a função cultural que deixa de ser acessória e vira quase uma ferramenta de saúde mental coletiva.”

Continuidade

Para Ramos, o segredo do sucesso é o fato de que a instituição se baseia em um sistema de governança que ultrapassa os limites de governos e suas naturais transições. “O modelo, financiado por contribuição compulsória do setor e gerido por uma representação empresarial, garante uma coisa rara no Brasil: continuidade”, enaltece.

“O Sesc transforma pela repetição silenciosa. Nenhuma unidade do Sesc muda o Brasil sozinha, mas a soma de décadas de acesso à saúde, à educação, ao esporte e à cultura em centenas de cidades vai reescrevendo, aos poucos, o que significa qualidade de vida para o trabalhador brasileiro”, define Ramos.

Professor na Universidade Presbiteriana Mackenzie, o arquiteto e urbanista Valter Caldana comenta que a transformação que o Sesc faz na sociedade tem a ver com a maneira como a instituição se posiciona. “Ela se coloca, mais do que como referência de qualidade, como referência de possibilidade de acesso à qualidade. O Sesc subverte a geometria brasileira, que é baseada em horizontalidades, e demonstra que a qualidade pode ser vertical e transversal”, filosofa. “Com isso, possibilita a construção de parâmetros que são absolutamente transformadores individual e coletivamente.”

“O Sesc é transformador na própria essência. Faz 80 anos, mas a sua importância é tamanha que dá a impressão de já ter 800, dada a presença e a estabilidade. Ao mesmo tempo, parece que tem 8, porque é jovem, ágil, instigante e questionador.”

Caldana lembra que o Sesc virou sinônimo de qualidade. “A gente sabe que se é feito no Sesc ou pelo Sesc é bom. Isso é interessante. Tornou-se estrutural para a construção da cidadania e da cultura brasileiras. É parâmetro de qualidade, régua”, elogia Caldana.

Idealizador do evento BOOMSPDESIGN, o designer Beto Cocenza endossa essa ideia. “A formação de público, a programação e os equipamentos beirando a perfeição foram e são fundamentais para uma geração como a minha, que saía de um regime ditatorial para uma abertura a diálogos e conteúdos genuínos e enriquecedores, sem medo de sermos felizes”, afirma. “Shows, exposições, seminários, refeitórios, palestras, encontros, workshops, nossa… frequentei e absorvi muito.”

Tom Zé lembra que, se o Sesc é acessível e democrático para o público, o inverso também ocorre: a instituição costuma abrir espaço para novas gerações de artistas de qualidade. “Em termos de música, artistas iniciantes encontram espaço na programação do Sesc”, comenta. “A ênfase é na qualidade e o público responde de maneira receptiva.”

Convivência

Para Tom Zé, o Sesc influencia a sociedade, pois “congrega pessoas de classes sociais diversas que confiam encontrar ali, e encontram, espaço em que há informação, convivência urbana e, detalhe importante, refeições a preços módicos e, pela reação dos consumidores, saborosas”.

Professor na Universidade Estadual de Ponta Grossa, o escritor Miguel Sanches Neto define o Sesc como “a maior rede nacional de promoção da cultura”, uma entidade que “tem uma função crucial no desenvolvimento de uma mobilização em torno da leitura”. “Ao promover a presença do escritor no interior do Brasil, está criando uma homogeneização dos principais temas contemporâneos, criando espaços de reflexão e de fruição literária”, afirma o escritor, referindo-se às iniciativas da entidade que levam autores e debates sobre literatura para unidades em todo o País.

Editor da revista digital Bula, o escritor Carlos Willian Leite diz que o “nível de excelência” dos eventos do Sesc “muitas vezes nem o próprio poder público consegue oferecer”. “Isso acontece em praticamente todas as áreas da cultura. O Sesc acabou se tornando uma espécie de selo de qualidade”, acrescenta.

“Mas talvez o mais extraordinário seja outra coisa. O Sesc conseguiu democratizar o acesso à cultura de uma maneira muito concreta. Durante muito tempo, para assistir a determinados espetáculos ou encontrar grandes nomes da cultura brasileira, parecia necessário estar em São Paulo ou no Rio de Janeiro. O Sesc ajudou a romper essa lógica”, diz Leite, que vive em Goiânia.

“Hoje, um grande espetáculo pode estar em Goiânia, em Mato Grosso, na Bahia, em diferentes regiões do País. Há projetos que circulam pelo Brasil inteiro e chegam a públicos que, de outra maneira, provavelmente não teriam esse acesso. Nesse sentido, acredito que o Sesc tenha feito e continue fazendo uma verdadeira revolução cultural no País.”

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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Formado por Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N, o próprio grupo se impressionou com a dimensão do público. “Tem muita gente aqui, é surreal” e “Não consigo ver o final dessa galera” foram alguns dos comentários feitos pelos integrantes.

O SKZ, como o grupo também é conhecido, já está acostumado a mobilizar multidões. No ano passado, eles realizaram a maior turnê de k-pop da história do país, reunindo 175 mil pessoas em três datas esgotadas.

Essa hiperconexão com os fãs é construída desde o primeiro dia – das tradicionais lives feitas pelos integrantes às frequentes pausas durante a apresentação para conversar com a plateia. No palco, cada um dos oito membros tem seu momento para se comunicar com o público. É também próximo aos fãs que o SKZ escolhe iniciar a apresentação do Rock in Rio. Uma câmera os filma desde os bastidores até perto da grade antes que comecem a cantar Topline.

Há tudo o que se espera: as coreografias sincronizadas e impecáveis e os vários efeitos pirotécnicos e de luzes, que surgem em vários momentos do show, como na apresentação de Lalalala. E o impacto visual é enorme quando uma multidão de dançarinos entra no palco para Walkin on Water.

Rockstars

O grupo se impõe no palco com uma mistura entre o pop já tradicional de grupos do gênero e o rap, sempre com pose de rockstars. O público canta cada palavra, grita a cada interação e mantém o celular em riste em todas as músicas. Mais para o fim do show, há pouco movimento de pessoas saindo antes de o grupo deixar o palco. Mesmo depois de um falso encerramento com uma sequência de Run It, Miroh e, claro, mais uma queima de fogos.

A banda faz suspense e volta ao palco para cantar, pela segunda vez, This & That e Ai Se Eu Te Pego, hit de Michel Teló que viralizou na Coreia do Sul e que já havia sido cantado no show do SKZ no Rio, no ano passado. Eles ainda cantam Chk Chk Boom e arrancam gritos com a última do setlist, Hall of Fame.

Em tempos em que estar conectado é regra, a banda é prova de que, hoje, o segredo para conquistar não é mais se manter distante: é estar sempre perto e prometer voltar uma próxima vez.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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Recentemente, Demi Lovato publicou um vídeo fazendo brigadeiro. Além do Rock In Rio 2026, ela também se apresenta em dois shows em São Paulo, no Suhai Music Hall, na terça, 15, e na quarta, 16 de setembro.

Confira abaixo a provável setlist para o show de Demi Lovato no Rock In Rio

– Fast
– Kiss
– Frequency
– Heart Attack
– Tell Me You Love Me
– Confident
– Low Rise Jeans
– Fantasy
– Solo (Clean Bandit)
– Skyscraper
– Give Your Heart a Break
– Say It
– Little Bit
– Ghost
– Here All Night
– Joshua Tree
– Música surpresa
– Let You Go
– Stone Cold
– Sorry Not Sorry
– Really Don’t Care
– Sorry to Myself
– Cool for the Summer

Onde assistir

Demi Lovato deve entrar no palco às 21h20, com transmissão ao vivo do canal Multishow e do streaming Globoplay.

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Segundo informações da Variety, a morte foi confirmada por um comunicado de sua equipe que destacou que Jeremy Thomas morreu de forma “pacífica” e cercado por sua família e entes queridos em sua casa em Oxfordshire, no Reino Unido.

Ao longo de sua carreira, fundou a Record Picture Company e cofundou a Hanway Films, trabalhando na produção de mais de 80 filmes.

Seu principal trabalho foi como produtor do filme O Último Imperador (1988), dirigido por Bernardo Bertolucci. Foi pelo longa que recebeu o Oscar de Melhor Filme em 1988 – a produção também ganhou nas categorias de melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor direção de arte, melhor fotografia, melhor figurino, melhor edição, melhor trilha sonora e melhor som.

Além de Bertolucci, trabalhou também com outros diretores conhecidos, como Jonathan Glazer, David Cronenberg, Christopher Hampton e Nagisa Oshima. Seu último trabalho como produtor foi no filme Bad Lieutenant: Tokyo, de Takashi Miike, com lançamento previsto para a próxima segunda-feira, 14.

Jeremy Thomas foi tema do documentário The Storms Of Jeremy Thomas, exibido no festival de Cannes em 2021, dirigido por Mark Cousins, que mostra os dois cineastas dirigindo pela França enquanto discutem a carreira de Thomas.

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Quando as modelos da marca começaram a passar pela passarela, quase todas aquelas que exibiam a nova versão da bolsa Kisslock também carregavam livros em miniatura. Nas semanas seguintes, influenciadoras, atrizes e modelos apareceram com chaveiros de outros livros. Eu Te Darei O Sol, de Jandy Nelson, Eu Sei Por Que o Pássaro Canta na Gaiola, de Maya Angelou, por exemplo.

O item era resultado de uma colaboração da marca com a editora americana Penguin Random House e, claro, viralizou. O acessório/livro de bolso foi apelidado de “book charm”, que na tradução literal seria algo como “pingente de livro”. Agora, o item chega ao mercado brasileiro e cresce como destaque de algumas editoras na Bienal do Livro de São Paulo 2026, evento que segue até o dia 13, no Distrito Anhembi.

A Rocco faz sua estreia nos book charms com o clássico A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, à venda no estande da editora na feira literária por R$ 59,90. “Começamos por A Hora da Estrela, porque é o livro mais conhecido de Clarice Lispector e também o segundo de ficção mais vendido do ano no Brasil, com mais de 100 mil exemplares até o final de agosto, segundo a pesquisa da Nielsen-Publish News“, diz o diretor comercial e de marketing da Rocco, Bruno Zolotar.

O livro só chega oficialmente ao mercado no final de setembro, mas a editora optou por realizar um pré-lançamento na Bienal justamente para que as pessoas conheçam o conceito. “A receptividade e vendas estão bem boas e já enviamos uma nova remessa. Além disso, os leitores já estão pedindo Água Viva e a Paixão Segundo GH no mesmo formato”, conta. A Rocco deve lançar em breve novas book charms de Clarice, e deve apostar no formato com autores de ficção jovem.

Zolotar diz que a ideia de investir no livros chaveiro veio após observar a tendência na semana de moda americana: “Ler está na moda e as grifes viram que associar livros com marcas traz valor para elas. Daí surgiu a ideia do livro também como acessório. Além de ser prático de carregar, o livro como objeto tem uma estética bonita e mostra que a pessoa é leitora.”

A Planeta fez um movimento parecido. Segundo Felipe Brandão, diretor editorial do editora, os book charms viralizaram entre jovens leitores americanos. “Percebemos ali uma mudança na forma como as novas gerações se relacionam com os livros e decidimos apostar nesse formato antes de outras editoras no Brasil”, explica.

“Mais do que seguir uma tendência, queríamos nos antecipar a ela. Hoje, muitos leitores querem carregar, compartilhar e demonstrar sua relação com seus universos favoritos. O book charm transforma o livro em um objeto que vai além da estante e passa a fazer parte do cotidiano”, completa.

A Planeta publicou, em abril, a versão em book charm de A Gente Mira no Amor e Acerta na Solidão, fenômeno editorial da psicanalista Ana Suy. Logo depois, vieram o infantil As Aventuras de Mike, de Gabriel Dearo e Manu Digilio, Talvez A Sua Jornada Agora Seja Só Sobre Você, de Iandê Albuquerque.

A ideia era começar por obras conhecidas e com comunidades de leitores muito engajadas, segundo Brandão, mas também apostaram em clássicos “acreditando que o formato poderia aproximar essas obras de uma nova geração de leitores”.

É curioso que os clássicos parecem ser as principais apostas entre outras editoras. As editoras Principis está vendendo book charms de livros de Jane Austen e Emily Brontë. Já a Pé Da Letra tem, além das inglesas, livros de Machado de Assis, Franz Kafka e Antonie De Saint-Exupéry.

“Como é um formato que também tem um apelo de coleção, precisamos pensar no conjunto: quais livros as pessoas gostariam de carregar consigo, presentear ou ter como parte de uma coleção? Então, a gente observa o interesse dos leitores, a abrangência da obra e como ela funciona dentro dessa proposta”, explica Michele de Souza, editora do selo Principis.

Por outro lado, o maior sucesso até agora veio com um romance inédito. Para a Bienal do Livro, a Planeta apostou em lançar um book charm de O Diário de Tarefas Gnomosas do Floreante Viajante, novo livro de Maidy Lacerda, autora sucesso com o público infantil. O resultado foi imediato: o livro/chaveiro foi o mais vendido no estande da editora no primeiro final de semana do evento.

“Nós sabíamos que estávamos diante de uma boa oportunidade, mas o resultado superou as nossas expectativas”, admite o editor. Ele considera que o sucesso do livro demonstra que o book charm pode funcionar como um elemento de descoberta, além de um sinal de que os leitores estão abertos a novos formatos.

“Acho que existe uma combinação de afeto, identidade e colecionismo. O livro continua sendo o centro da experiência, mas o chaveiro acrescenta uma dimensão concreta e emocional, pois é algo que o leitor pode levar consigo, usar, fotografar, presentear e compartilhar”, completa.

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Celebrado neste sábado (12), o dia é dedicado a uma das sobremesas geladas mais populares do mundo. Cremoso, doce e geralmente preparado à base de leite e sorvete, o milk-shake ganhou inúmeras versões ao longo dos anos.

Do clássico às invenções

Chocolate, morango e baunilha continuam entre os sabores mais conhecidos, mas a criatividade transformou o milk-shake em uma espécie de sobremesa sem muitas regras. Frutas, biscoitos, caldas, chocolates e outros ingredientes passaram a dividir espaço no copo.

No Brasil, a bebida também ganhou força e deixou de ser apenas acompanhamento para se tornar protagonista em cafeterias, lanchonetes e lojas especializadas.

Uma receita que virou experiência

Mais do que matar a vontade de tomar alguma coisa gelada, o milk-shake acabou incorporando uma característica importante da comida: a capacidade de transformar uma receita simples em experiência.

No fim, talvez seja essa a graça. Leite, sorvete, sabor e criatividade. O resto é desculpa para pedir mais um.

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Celebrada neste sábado (12), a data incentiva momentos de diversão, jogos, brincadeiras e atividades que contribuem para o desenvolvimento social e cognitivo, especialmente durante a infância.

Brincar também ensina

Jogos e brincadeiras ajudam crianças a desenvolver criatividade, comunicação, cooperação e capacidade de resolver problemas. Também criam oportunidades para aprender a lidar com regras, frustrações e diferenças.

E não é preciso transformar tudo em uma grande atividade pedagógica. Às vezes, brincar é só brincar. E talvez esteja justamente aí parte da importância.

Um pouco de tempo sem pressa

O lazer também funciona como uma pausa necessária para crianças e adultos. Pode estar em um jogo de tabuleiro, em uma caminhada, em uma conversa, em um esporte ou simplesmente em alguns minutos sem obrigação.

No fim, o Dia do Lazer lembra algo que parece óbvio, mas que a correria costuma esconder: nem todo momento precisa produzir alguma coisa. Alguns existem apenas para serem vividos.

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Nascida em 12 de setembro de 1997, em Spokane, nos Estados Unidos, a atriz começou a aparecer em produções de televisão ainda jovem, passando por participações em séries até conquistar papéis de maior destaque.

De Cassie a novos desafios

O grande salto veio com “Euphoria”, série da HBO na qual interpretou Cassie Howard. O trabalho chamou atenção do público e da crítica e ajudou a consolidar Sweeney como um dos principais nomes do elenco.

Na sequência, ela também integrou a primeira temporada de “The White Lotus”, interpretando Olivia Mossbacher. Os dois trabalhos se tornaram alguns dos principais cartões de visita de sua carreira.

Fora da televisão, Sweeney ampliou a presença no cinema e também passou a atuar como produtora em alguns projetos.

Uma carreira ainda em construção

Aos 29 anos, a atriz chega a mais um aniversário com uma carreira que já passou por dramas, comédias e filmes de suspense.

E talvez essa seja a parte mais interessante de acompanhar: Sydney Sweeney ainda está longe de ter uma história encerrada.

Em Hollywood, 29 anos podem significar muita coisa.

Ou apenas o começo.

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Concedido desde 2007, o Leão Queer reconhece a melhor obra de temática LGBTQIA+ entre os títulos apresentados no Festival de Veneza. No ano passado, o prêmio foi para o mexicano En El Camino.

Na trama, o diretor e roteirista Victor Di Marco interpreta London, um jovem com deficiência que trabalha em um estabelecimento fetichista, onde realiza performances eróticas. A rotina é atravessada por uma questão pessoal quando uma consulta médica surge como possibilidade de compreender melhor sua própria condição. Ele, porém, hesita diante do risco de ser rotulado a partir do diagnóstico.

Outro destaque da Semana da Crítica foi o documentário colombiano El Fin de Los Tiempos, de Bibiana Rojas Gómez e Juan David Cárdenas. A produção recebeu o prêmio de Melhor Contribuição Técnica e uma menção especial do Grande Prêmio Iwonderfull.

De caráter experimental, o filme combina imagens de arquivo e material produzido por inteligência artificial para imaginar futuros alternativos.

A Semana da Crítica é uma mostra paralela do Festival de Veneza voltada à descoberta de novos realizadores e talentos do cinema internacional.

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O espaço que liga o prédio histórico do museu ao anexo inaugurado em março de 2025 abriu oficialmente a partir desta sexta-feira, 11 de setembro. Agora, quem visitar o Masp não precisa mais sair do museu para transitar entre os dois edifícios. De bônus, ganha a oportunidade de conferir o mural inédito concebido especialmente para o espaço e batizado em homenagem ao casal fundador do museu.

Segundo Beatriz, o conceito da obra partiu da ideia de um desfile de carnaval, remetendo aos ritmos e cores vibrantes. Cada espaço pode representar uma espécie de ala, digamos assim, com não só diferenças cromáticas, mas também presença de diferentes símbolos e formas.

O ponto de partida foi um fragmento de Avenida Paulista, obra de Beatriz concebida e doada para o acervo do Masp em 2020 a partir da exposição Beatriz Milhazes: Avenida Paulista, maior mostra sobre a artista até então, que ficou em cartaz por seis meses no museu paulistano com mais de 170 obras.

A passagem tem cerca de 50 metros, mas o trabalho tem cerca de 98 metros, ocupando as duas paredes do local. De um lado, uma pintura de 60 metros composta por um conjunto de cores vibrantes e elementos geométricos diversos, traço característico do trabalho da artista. Do outro, 38 metros de elementos reflexivos dourados presos a uma parede em azul marinho acompanham o caminho do visitante.

“Acho que uma das razões pela quais fui convidada foi não só por eu estar fazendo muitos, mas também por poder trazer um momento de um alegria e de cor para as pessoas. A arte pode fazer você pensar diferente e a cor vai direto às suas emoções, aos seus sentimentos”, afirma Beatriz.

A construção da passagem é um projeto de anos do Masp. A inauguração precisou ocorrer depois da do edifício Pietro Maria Bardi justamente pela complexidade do projeto. Para não atrapalhar a circulação na Paulista, o espaço foi construído “de cima para baixo”, começando pela construção do teto do túnel para, depois, realizar a escavação. A obra foi liderada pelo METRO Arquitetos Associados, mesmo escritório responsável pelo anexo.

O projeto estava em desenvolvimento desde 2019 e precisou de aprovação de órgãos como o Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), o Metrô de São Paulo, a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego) e a Siurb (Secretaria Municipal de Infraestrutura Urbana e Obras). Além disso, exigiu mudanças na infraestrutura de concessionárias de água e esgoto, energia e telefonia.

“Nós não estamos mais chamando esse espaço de túnel e sim de passagem e isso é muito simbólico. É uma passagem do prédio histórico para o prédio novo, do Lina para o Pietro, e, ao mesmo tempo, uma passagem de gestão”, diz Regina Teixeira de Barros, curadora e coordenadora do acervo do Masp.

Neste mês de setembro, Flávia Almeida, antes vice-presidente do museu, assume a presidência no lugar de Heitor Martins, que ficou 12 anos no cargo. Além disso, a inauguração também conclui o plano de expansão do Masp, que dobrou de tamanho com o novo edifício e a concessão do vão livre.

A curadoria da passagem subterrânea teve início há cerca de dois anos, quando o museu decidiu que aquele espaço também deveria servir a um propósito artístico e Adriano Pedrosa, diretor artístico do Masp, deu início às conversas com Beatriz – “não só uma das principais artistas brasileiras, mas também tem uma projeção internacional muito grande”, como destaca Regina.

Para a curadora, o trabalho da artista possibilita um contraste muito grande com o ambiente externo: “Essa passagem virou um espaço de prazer, tranquilidade, bem-estar. É muito colorido e foi criado para apaziguar a alma das pessoas. É um trabalho artístico muito feliz nesse sentido”.

Nascida, criada e formada no Rio de Janeiro, Beatriz diz que conceber a obra também foi uma possibilidade de unir duas cidades muito importantes em sua trajetória. “São duas cidades que se complementam e que me motivam de maneiras diferentes. Trazer a minha obra para esses dois marcos, o Masp e a Avenida Paulista, e tentar dialogar isso com o meu universo do Jardim Botânico, trazer um pouco dele para a cidade de São Paulo, está sendo uma alegria”, diz.

O desejo dela para o espaço é que as pessoas o saboreiem exatamente como fariam em um desfile: que diminuam o ritmo, prestem atenção. “Todo mundo tem uma vida atribulada aqui na Avenida Paulista. Gostaria que, quando entrassem aqui, conhecessem essa possibilidade de parar, reduzir, se acalmar, poder contemplar, poder vivenciar e experimentar todas essas relações cromáticas, formas e simbologias”, afirma.

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“Com relação à minha saída do SBT, isso não tem nada a ver com esse episódio. Quem me acompanha por aqui sabe que a minha saída foi acertada há semanas, de comum acordo, exatamente para que eu pudesse me dedicar aos negócios da BocaTV, que cresceram muito e exigem hoje 100% da minha dedicação”, afirmou.

No mesmo vídeo, Bocardi negou as acusações e classificou a denúncia como uma tentativa de prejudicar sua imagem e atingir sua família. O apresentador disse ainda que já tomou medidas junto às autoridades competentes contra os responsáveis pelas declarações.

“Isso é uma grande mentira inventada para me prejudicar, para destruir a minha imagem, e que atinge brutalmente a mim e à minha família. Pessoas que se escondem atrás do anonimato da internet para cometer crimes, para espalhar mentiras”, afirmou.

Bocardi afirmou também ter tomado as providências cabíveis e, sem mencionar nomes, disse que os responsáveis serão acionados judicialmente. “Essas pessoas responderão na Justiça por tudo o que estão fazendo”, declarou.

O caso ganhou repercussão nas redes sociais no início deste mês, depois que Jones Donizette, ex-secretário de Tecnologia e Comunicação de Embu das Artes, publicou um vídeo no qual acusa um jornalista do SBT e ex-funcionário da Globo de tê-lo coagido a fazer pagamentos em troca de uma cobertura positiva sobre seu trabalho na cidade da Região Metropolitana de São Paulo.

Donizette não citou nominalmente Bocardi na publicação. O jornalista, por sua vez, negou as acusações e questionou a ausência de provas. “Não tem um vídeo, não tem um áudio. Cadê?”, afirmou nas redes sociais.

Entenda a denúncia contra Bocardi

O caso veio à tona no início de setembro, quando Donizette publicou um vídeo direcionado a um jornalista que, segundo ele, seria funcionário do SBT e ex-Globo. Na gravação, o ex-secretário fala em extorsão de pessoas, prefeitos e lideranças políticas e ameaça denunciar o profissional.

Bocardi afirmou que a BocaTV, projeto de jornalismo digital criado por ele, realiza uma triagem das denúncias recebidas e procura prefeituras e órgãos responsáveis antes de publicar conteúdos. O jornalista também negou as acusações feitas contra ele.

Em nota ao Estadão, o SBT afirmou inicialmente que havia tomado conhecimento da denúncia pelas redes sociais e que acompanhava o caso para “avaliar eventuais medidas”.

Bocardi também comentou o episódio durante uma live. Questionado se voltaria ao SBT Cidades no dia seguinte, respondeu “não sei”. Na ocasião, disse que seu foco estava na BocaTV e afirmou: “Se eu incomodo pessoas a ponto de vocês não conseguirem suportar a pressão, vamos ser felizes, gente”.

Relação com o SBT

Bocardi havia sido contratado pelo SBT em junho para comandar o SBT Cidades. A atração também tinha participação da BocaTV, empresa de mídia digital criada pelo jornalista.

Em 8 de setembro, a emissora anunciou o fim da parceria comercial com a BocaTV. Segundo o SBT, a decisão foi tomada em comum acordo e estava prevista nos termos do contrato. A empresa passou a concentrar suas atividades em plataformas digitais próprias.

Na ocasião, o encerramento do acordo não alterava o contrato de Bocardi com o SBT. O jornalista continuava contratado para apresentar o SBT Cidades e participar de futuros projetos. Elementos ligados à BocaTV, como o púlpito com a marca da empresa, foram retirados do cenário, e as equipes de reportagem vinculadas ao projeto deixaram de atuar no telejornal.

Antes da eventual demissão, Bocardi chegou a ficar fora da apresentação do SBT Cidades. Na quinta-feira, 10, o jornal foi comandado apenas por Érica Reis. O SBT não informou se a ausência estava relacionada à denúncia.

Passagem pela Globo

A saída do SBT ocorre meses depois de Bocardi retornar à televisão aberta. O jornalista havia deixado a Globo em 30 de janeiro de 2025, quando a emissora informou que ele foi desligado por “descumprir normas éticas do Jornalismo da Globo”. O canal afirmou, na ocasião, que não comentaria decisões de compliance.

No dia seguinte, Bocardi publicou um vídeo nas redes sociais e afirmou estar com a “consciência tranquila”. Posteriormente, em entrevista ao Alpha Pod, com o jornalista Celso Giunti, classificou sua demissão da Globo como uma “grande injustiça” e afirmou que sua resposta ao caso era “silenciosa e jurídica”.

Durante os quase 30 anos em que trabalhou na Globo, Bocardi atuou como repórter, correspondente internacional nos Estados Unidos e apresentador do Bom Dia São Paulo. Também substituiu apresentadores em telejornais nacionais como Jornal Hoje, Jornal Nacional e Jornal da Globo.

BocaTV

Depois de deixar a Globo, Bocardi se dedicou à criação da BocaTV, projeto de jornalismo digital lançado em fevereiro de 2025. A iniciativa foi desenvolvida como um canal de conteúdo próprio, com programação 24 horas por dia.

Em maio daquele ano, o jornalista mostrou nas redes sociais a construção da sede da empresa na Avenida Brigadeiro Faria Lima, em São Paulo. A BocaTV também realizou uma seleção para apresentadores, que recebeu mais de 4 mil vídeos de candidatos, segundo publicação do projeto nas redes sociais.

O jornalista também anunciou um workshop de comunicação moderna ao lado de Mariano Boni.

O post Rodrigo Bocardi é demitido do SBT após denúncia de suposta extorsão e rebate: ‘Grande mentira’ apareceu primeiro em CGN.

Entre os shows, destacam-se o rapper Rashid, no Sesc Belenzinho, com o show Cumulonimbus, em formato clássico de DJ e MC; Rosa Passos, na mesma unidade, com Suíte Brasileira, que comemora seus 45 anos de carreira; Eliana Pittman, no Sesc Vila Mariana, com um espetáculo em homenagem ao sambista Jorge Aragão; e, no Sesc Pompeia, Silva com Canta Silva, show baseado em canções autorais.

Na programação voltada às artes cênicas, a peça Gota dÁgua, com Georgette Fadel e Cristiano Tomiossi, tem sessões no Sesc Santo Amaro. O espetáculo solo de dança Sui Generis, de Diogo Granato, fala sobre pertencimento e singularidade.

No CineSesc, em diversos horários, serão exibidos 52 filmes, clássicos ou inéditos, que pertencem à mostra Amor ao Cinema: 4ª Edição, como o documentário A Negação do Brasil, de Joel Zito Araújo, e o longa Quando Fala o Coração, de Alfred Hitchcock.

Entre as ações físico-esportivas programadas, estão caminhadas, jogos cooperativos, aulas abertas, práticas corporais e yoga.

Para o diretor do Sesc São Paulo, Luiz Galina, o Festival Sesc 80 anos é uma “celebração” que reafirma a vocação da entidade em estar perto das pessoas e da sociedade. “Os 80 anos do Sesc são uma oportunidade de celebrar aquilo que fazemos há oito décadas: criar espaços de encontro, de descoberta e de convivência. A programação especial de aniversário traduz essa trajetória em experiências muito diversas”, diz.

A programação completa pode ser acessada em https://www.sescsp.org.br/sesc-80-anos/

Confira as principais atrações:

Música

Rashid – 12/9, 20h – Sesc Belenzinho
Rosa Passos – 12/9, 20h e 13/9, 18h – Sesc Belenzinho
Rincon Sapiência – 12/9, 20h e 13/9, 18h – Sesc Vila Mariana
Eliana Pittman – 11/9, 20h – Sesc Vila Mariana
Silva – 11 e 12/9, 20h e 13/9, 18h – Sesc Pompeia
Edgar – 11/9, 21h – Sesc Pompeia
Violeta de Outono – 12/9, 21h – Sesc Pompeia
Fitti – 13/9, 18h – Sesc Bom Retiro
Orquestra Sonare – 13/9, 18h – Sesc Pinheiros

Teatro

Gota DÁgua: No Tempo – 11 e 12/9, 20h e 13/9, 18h – Sesc Santo André
Sui Generis – 11 e 12/9, 20h – Sesc Bom Retiro
Trilogia Bestiário PINK – 11 e 12/9, 19h30 e 13/9, às 18h – Sesc Pompeia
Desde que o Mundo é Mundo – 12/9, 17h – Sesc Itaquera

Circo

Dia de Cã – 12 e 13/9, 16h – Sesc 24 de Maio
Funil – 13/9, 16h – Sesc Campo Limpo
Isso Não é Um Número de Circo – 13/9, 15h – Sesc Vila Mariana

Artes Visuais (em cartaz no Sesc)

O Mundo Através da IA (Sesc 24 de Maio)
Mire Veja: MAM São Paulo Visita o Sesc Bom Retiro (Sesc Bom Retiro)
NÓS: Arte & Ciência por Mulheres (Sesc Casa Verde)
Delírio Tropical: Recanto (Sesc Pinheiros)
Ofício: Luz: Lita Cerqueira: Direito de Olhar (Sesc Pompeia)
RUA: substantivo feminino (Sesc Santo Amaro)

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Estrelado por Samantha Schmütz e Babu Santana, Verão da Lata mistura acontecimentos reais com personagens e situações fictícias e explora justamente a fronteira entre os fatos registrados na época e as histórias que surgiram posteriormente.

As filmagens foram concluídas no fim de 2025, com gravações no Rio de Janeiro e em Maricá. Verão da Lata tem estreia prevista para 19 de novembro.

O que foi o Verão da Lata?

O caso começou com o navio Solana Star, que havia saído da Austrália, passado por Cingapura e seguido em direção aos Estados Unidos. A embarcação transportava cerca de 22 toneladas de maconha.

As autoridades brasileiras receberam um alerta dos Estados Unidos sobre a carga e iniciaram uma operação para localizar o navio no litoral. Diante da possibilidade de chegar ao Rio de Janeiro com o porão cheio de drogas, a tripulação decidiu lançar a carga ao mar antes de entrar na Baía de Guanabara.

Estima-se que entre 13 mil e 15 mil latas tenham sido jogadas na água. O problema para os tripulantes era que os recipientes, usados para proteger a maconha, boiavam.

Latas começam a aparecer nas praias

As latas começaram a chegar ao litoral brasileiro por volta de 20 de setembro de 1987 e foram encontradas em diferentes pontos, principalmente entre Rio de Janeiro e São Paulo.

Em Maricá, pescadores recolheram cerca de 18 latas, cada uma com aproximadamente 1,5 quilo de maconha, e entregaram o material à polícia.

A descoberta rapidamente chamou a atenção de moradores, surfistas e curiosos, que passaram a procurar os recipientes nas praias. Para as autoridades, a movimentação também dificultava a recuperação da carga.

Apenas uma parte do carregamento original foi apreendida.

O episódio também ganhou espaço fora das páginas policiais. A maconha encontrada nas latas ficou conhecida pela qualidade superior à que circulava no mercado brasileiro, e a expressão “da lata” passou a ser usada como referência a algo considerado especialmente bom.

A história também chegou à cultura popular. A lata apareceu em marchinhas e blocos no Carnaval seguinte e, em 1995, Fernanda Abreu lançou o álbum Da Lata.

O que aconteceu com a tripulação?

A estratégia funcionou parcialmente. Quando o Solana Star chegou à Baía de Guanabara, o navio estava praticamente sem carga.

A investigação, porém, alcançou a tripulação posteriormente. O cozinheiro Stephen Skelton foi preso no Brasil, enquanto os demais tripulantes já haviam deixado o País.

Skelton recebeu uma condenação de 20 anos de prisão em primeira instância, mas foi absolvido em segunda instância após passar cerca de um ano preso.

Caso real inspira filme

A história começou a ser desenvolvida para o cinema há mais de uma década. Davi e Santiago passaram a trabalhar no projeto no fim de 2015 e pesquisaram relatos relacionados ao aparecimento das latas nas praias brasileiras.

Na versão cinematográfica, Babu Santana e Samantha Schmütz interpretam Brasa e Sandra, policiais federais que investigam o caso.

O elenco também conta com Humberto Martins, Leandro Firmino, Rafael Saraiva, Alane Dias, Igor Jansen, Polly Marinho e Paulinho Serra.

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O crime aconteceu à noite, na Rua Bom Pastor. Nando disse que havia acabado de sair do carro e carregava bolsas e malas quando foi abordado. “O cara me viu sozinho ali, aproveitou a oportunidade e, infelizmente, levou o meu celular”, contou em vídeo publicado nas redes sociais.

O ator afirmou que entrou em contato com o banco e com a operadora de telefonia logo após o assalto, mas ainda assim identificou movimentações na conta. Ele registrou boletim de ocorrência e disse esperar ser ressarcido.

“Eu espero que, enfim, não tenham nenhum empréstimo, sei lá o que, no meu banco. Espero reaver esse prejuízo, até porque eu cheguei lá com B.O. na mão e tudo certinho”, afirmou.

Nando também criticou a segurança pública na região onde mora. Segundo ele, há presença de agentes do Segurança Presente e da Guarda Municipal durante o dia nas proximidades da Praça Saens Peña, mas o policiamento diminui à noite.

“A sensação de impotência é muito grande. À noite você não vê ninguém”, disse. O ator também fez críticas ao governo do Estado do Rio e à condução das políticas de segurança pública.

No fim do vídeo, Nando afirmou que está bem e fez um alerta aos moradores. “Tomem cuidado, que o Rio de Janeiro tá salgado. A pista tá salgadíssima”, declarou.

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Durante o atendimento, a médica comentou a participação do ator na gestação. “Ele é paizão”, disse. “Nada mais urgente nem mais importante”, escreveu Nicolas ao falar sobre a consulta.

Sabrina já é mãe de Zoe, de 7 anos, fruto de seu antigo relacionamento com Duda Nagle. O bebê será o primeiro filho de Nicolas.

Mais tarde, a apresentadora contou que ainda conseguiu treinar por 40 minutos após passar pelo ultrassom, trabalhar, participar de reuniões e buscar Zoe na escola. “O dia não acabou, mas o treino saiu! Vitória de hoje”, escreveu nas redes sociais.

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No primeiro vídeo publicado no feed, Lawrence explicou que decidiu dar uma chance à rede, mas não pretende permanecer caso encontre mensagens maldosas.

“Então é isso, vou dar uma chance, e se alguém disser qualquer coisa negativa, eu saio imediatamente, sem perguntas”, afirmou. “Se alguém pensar algo maldoso, eu vou saber e vou sair.”

A atriz também reforçou o aviso no Story: “Por favor, tenham em mente que qualquer comentário maldoso ou agressivo pode afetar negativamente o bebê. Sou eu. Eu sou o bebê.”

Quem Jennifer Lawrence segue no Instagram

A atriz escolheu o perfil @jlaw, e até o momento da publicação desta matéria seguia 46 contas na plataforma. Entre os perfis estão os de Emma Stone, Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio. A atriz está trabalhando com Stone em um filme relacionado à Miss Piggy e acaba de filmar com Scorsese e DiCaprio o drama psicológico What Happens at Night, previsto para o próximo ano pela Apple.

A lista também inclui Josh Hutcherson, colega de Lawrence em Jogos Vorazes, além de Dakota Johnson, as irmãs Kardashian e Cooke Maroney, marido da atriz.

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Ulisses perde a joalheria e é expulso de casa

Fábia (Flávia Alessandra) seguirá a pista deixada pela fisioterapeuta e flagrará Ulisses em um cassino clandestino. Ela também descobrirá que Pilar (Isabel Teixeira) usa o vício do irmão em jogos para manipulá-lo.

Pressionado, Ulisses admitirá que não é mais sócio da joalheria. Fábia decidirá expulsá-lo de casa, enquanto Pilar se recusará a recebê-lo. A irmã entregará apenas a chave da antiga residência dos pais.

A situação ficará ainda pior para Ulisses no sábado, 12: Fábia não dividirá com ele o dinheiro da venda de sua participação na empresa, e ele descobrirá que a conta conjunta foi esvaziada e os cartões, bloqueados.

Enquanto isso, Lyris (Pri Helena) fará uma confissão a Adriana: está apaixonada por Ulisses.

Ademir é condenado e descobre o envolvimento de Adriana

A queda de Ademir também avançará. Suely (Julia Stockler) decidirá manter o depoimento contra ele, mesmo depois de cogitar retirar a denúncia por medo de retaliação. Carmita (Deborah Evelyn) se oferecerá para testemunhar a favor do criminalista.

Ademir escolherá fazer a própria defesa, mas será condenado. No fim da audiência, transtornado, ele partirá para cima de Pedro (Chay Suede) e dará um soco no próprio filho.

Depois, Adriana visitará Ademir na cadeia e revelará que participou de sua derrocada. Ela contará, inclusive, que incentivou Suely a denunciá-lo.

A estratégia da protagonista, porém, começará a levantar suspeitas. Pedro perguntará diretamente a Adriana se ela também foi responsável pelo flagrante de Fábia no cassino.

Adriana se torna sócia da Brandão Joias

A vingança chegará também à empresa da família. A participação de Ulisses na Brandão Joias será comprada secretamente por Adriana, com Nancy (Jeniffer Nascimento) aparecendo como representante da nova investidora.

A identidade da nova sócia será mantida em segredo até uma exposição em homenagem a Arthur. Durante o evento, Adriana se apresentará como a responsável pela compra da participação.

Pilar saberá que uma mulher desconhecida passou a fazer parte do negócio, mas ainda não descobrirá que Adriana está por trás da operação.

Heitor está vivo e decide voltar ao Brasil

Quando Adriana estiver cada vez mais próxima de seu objetivo, uma nova informação mudará a história. Francesca (Nathalia Dill) contará a Otoniel (Tony Ramos) que Heitor está vivo.

O filho de Arthur estará no exterior e começará a preparar seu retorno ao Brasil. Antes de revelar aos Brandão que sobreviveu, ele chegará ao País em segredo, ficará hospedado em um hotel e iniciará uma investigação própria.

Heitor descobrirá que Adriana, condenada pela morte de seu pai, não foi responsável pelo crime. A partir disso, decidirá descobrir quem matou Arthur.

Novas provas podem inocentar Adriana

O caso da protagonista também terá uma nova reviravolta. César (Rainer Cadete) comprará de Adélia (Juliana Guimarães) os arquivos deixados pelo perito Dalto.

Ao analisar o material ao lado de Bia (Maria Ribeiro), ele encontrará os relatórios originais sobre o assassinato de Arthur. A descoberta levará César a procurar Adriana para conversar na presença de um advogado. Ela irá acompanhada de Pedro.

Os documentos poderão comprovar que Adriana foi condenada injustamente pela morte do joalheiro. A descoberta, no entanto, não encerrará o mistério sobre o crime.

Com Heitor de volta ao Brasil e decidido a investigar o passado do pai, a pergunta sobre quem matou Arthur continuará no centro da trama.

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A morte da criadora de conteúdo, cujo nome verdadeiro era Chen Ziyi, foi confirmada pelos pais ao jornal chinês Global Times. A causa oficial não foi divulgada. Pouco antes de morrer, Yingying contou que havia sido hospitalizada após apresentar uma queda acentuada no nível de potássio no sangue.

Em sua última publicação, a influenciadora afirmou que o índice havia chegado a 2,3, abaixo da faixa considerada normal, entre 3,5 e 5,5.

Na mesma publicação, Yingying falou sobre a pressão e o desgaste físico enfrentados por criadores de mukbang. “Embora ganhar dinheiro seja importante, a saúde deve sempre vir em primeiro lugar”, escreveu.

O mukbang surgiu na Coreia do Sul no fim dos anos 2000. O termo combina as palavras coreanas muk-da, que significa “comer”, e bang-song, “transmissão”. No formato, criadores consomem grandes quantidades de alimentos diante das câmeras enquanto conversam e interagem com o público.

Em março de 2025, outro criador de conteúdo conhecido por vídeos do gênero, o turco Efecan Kültür, também de 24 anos, morreu após ser hospitalizado com problemas respiratórios e de mobilidade.

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Na publicação, Donizette não cita o nome de Bocardi, mas afirma ter sido coagido por um jornalista funcionário do SBT e ex-Globo a fazer pagamentos para que fosse realizada uma cobertura positiva sobre seu trabalho na cidade da Região Metropolitana de São Paulo. Nas redes sociais, o jornalista negou as acusações.

Bocardi não participou da apresentação do jornal SBT Cidades nesta quinta-feira, 10. A atração foi comandada somente pela apresentadora Érica Reis. O SBT não confirmou se a ausência do jornalista está relacionada à denúncia.

O apresentador está na emissora desde junho. Inicialmente, o SBT Cidades contava com colaboração da BocaTV, canal de mídia digital e jornalismo independente criado por Bocardi, mas o fim da parceria foi anunciado na última terça, 8 de setembro.

“Quer dizer que você é homem pra caramba, irmão, pra poder ficar extorquindo as pessoas, extorquindo os prefeitos, né? Extorquindo as lideranças políticas, fazendo essa sujeira que você sabe fazer… Aí quando eu falo que vou te denunciar, e você sabe que eu vou, você sabe o que eu tenho. Você sabe que se eu subir o vídeo, eu acabo com a sua carreira”, ameaça o ex-secretário.

O Estadão tenta contato com Donizette e a prefeitura de Embu das Artes. Em caso de retorno, a reportagem será atualizada.

Em seu perfil, Bocardi questionou as denúncias: “Não tem um vídeo, não tem um áudio. Cadê?”. O jornalista afirma que há várias denúncias sobre a gestão da prefeitura de Embu das Artes e diz que a Boca TV, ao receber uma denúncia, faz um processo de triagem e questiona as prefeituras e órgãos responsáveis.

Em nota ao Estadão, o SBT confirmou que tomou conhecimento da denúncia pelas redes sociais e “acompanha o caso para avaliar eventuais medidas”.

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Gisele deixou o Brasil aos 15 anos para morar sozinha em Tóquio. Na época, não falava inglês nem japonês. A experiência, segundo ela, teve papel importante na forma como passou a enxergar o mundo.

Ao longo da carreira, a modelo se tornou uma das principais figuras da indústria da moda. Ela foi apontada pela Forbes como a modelo mais bem paga do mundo durante 12 anos consecutivos e acumula cerca de 1.200 capas de revistas.

Hoje, no entanto, a prioridade é outra. Morando na Flórida com o marido, o instrutor de jiu-jitsu Joaquim Valente, Gisele divide a rotina com os filhos Benjamin, 16, Vivian, 13, e River, de um ano.

Benjamin e Vivian são filhos do relacionamento da modelo com o ex-jogador de futebol americano Tom Brady. River é fruto do casamento atual com Joaquim.

Digo não a 99% dos trabalhos

A mudança de prioridades fez Gisele reduzir significativamente os compromissos profissionais. Segundo a modelo, ela recusa cerca de 99% das propostas que recebe para preservar momentos da rotina familiar.

“Digo não a 99% dos trabalhos que me oferecem porque, quando coloco na balança, penso: Vou perder o jogo de vôlei da minha filha? Vou perder ir ao parque com meu filho?”, afirmou.

A decisão é uma mudança em relação ao período em que estava no auge da carreira. Gisele contou que chegou a trabalhar cerca de 360 dias por ano e descreveu a rotina como uma “roda dos ratos”.

A relação com o trabalho também mudou a forma como a modelo enxerga o sucesso. “O que é sucesso? Algumas pessoas dizem que sucesso é poder, dinheiro, fama, e mais. Outras dizem que sucesso é poder passar tempo com os filhos, ter comida na mesa, ter uma casa para morar, ter ótimos relacionamentos e realmente aproveitar cada dia”, declarou.

Gisele também falou sobre a maneira como lida atualmente com a tecnologia. O celular permanece no modo silencioso e sem alarmes, uma escolha que ela considera “libertadora”.

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“Não faz muitos anos. O irmão que jogou na minha cara, disse minha mãe não é sua mãe, sua mãe era uma prostituta, aí eu fiquei louca”, relembrou a artista.

“Fui tomar coragem de falar com minha mãe, quase perto de minha mãe morrer”, revelou sobre o momento da conversa, com ela já adulta. “Porque essa mãe me deu o colinho que ela achava que era um colo para o filho, bordou a minha roupinha, me alimentou, certo ou errado, mas essa mãe que eu amo, foi essa mãe que eu lutei para dar dignidade na velhice.”

“Eu disse: Mãe, o Marcelo está falando que a minha mãe era uma puta, uma prostituta. Não tem problema nenhum se fosse. A minha mãe disse: não, ele está enganado, a sua mãe era uma pessoa muito pobre, não conseguia dar nada para você se alimentar”, completou.

Apesar de ser do desejo da mãe esclarecer a situação, o irmão de Miranda disse ao seu psiquiatra qual era a verdade: “Para minha surpresa, não sou filha da minha mãe, sou filha do meu pai, sangue do meu pai. E o Marcelo, junto com o meu pai, foi na maternidade e me roubou no jornal”.

A sertaneja, então, explicou melhor o caso: “Não é que roubou, me pegou. Porque minha mãe não tinha condições. Me pegou, me embrulhou no jornal e me levou para casa. Eu digo para todo mundo: Eu sou normal, porque era para eu enlouquecer. Com tanta infelicidade que aconteceu na minha vida. E eu me tornei uma pessoa leve, uma pessoa que brinca, uma pessoa que tenta levar uma vida bonita. Porque se eu parar, acho que enlouqueço”.

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Durante a gravação, Demi relembrou uma situação vivida em 2014, quando se apresentou no País com a The Neon Lights Tour. Ao se despedir do público, a cantora tentou dizer “obrigada”, mas acabou trocando a palavra por “brigadeiro”.

“Foi um momento muito embaraçoso, mas também hilário”, contou a artista no vídeo.

Desta vez, Demi decidiu se aproximar do doce de outra maneira. Ela acompanhou as etapas da receita e, ao final, experimentou o brigadeiro que havia preparado.

“Eu acho que eu arrasei nisso, agora eu tenho que provar. É perfeito, igual ao que eu me lembro. Obrigada”, afirmou, encerrando a gravação.

Demi Lovato no Brasil

Demi desembarcou no aeroporto do Galeão, no Rio de Janeiro, na manhã desta quinta-feira, 10. Recebida por fãs, a cantora usava uma camisa do Brasil e óculos escuros e parou para tirar fotos e dar autógrafos.

A artista se apresenta no Palco Mundo do Rock in Rio neste sábado, 12. Depois do festival, ela segue para São Paulo, onde fará dois shows da turnê Its Not That Deep, nos dias 15 e 16 de setembro, no Suhai Music Hall.

Confira o vídeo aqui

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Sua personagem, Leila Camargo, é a juíza responsável pelo caso de agressão sexual de Ademir. Ao confiar em seus próprios conhecimentos para defesa, o criminalista será condenado e terá reação explosiva contra o filho, Pedro.

Além de estar empolgada para a nova etapa na carreira, a atriz comentou que acompanha o folhetim em entrevista ao jornal Extra: “É uma alegria enorme, uma surpresa. Não estava esperando. Estou muito feliz de poder ferrar o Ademir. Minha personagem será implacável. Vejo todo dia. Sou daquelas que ficam com ódio das noites em que tem futebol porque diminui o capítulo”.

O cenário em que a atriz chega ao folhetim também é ressaltado por Nina: “É importantíssimo falar sobre isso nos dias de hoje. Não podemos brincar com o assunto. Tem muita gente dizendo que esse tipo de coisa não é verdade, não existe. Nós, mulheres, temos que nos colocar muito seriamente diante desse tema”.

Carioca, seu primeiro trabalho na Globo foi em 1979 em um episódio de Malu Mulher. Anos depois, teve seu papel mais conhecido, como Ivete Silva em A Gata Comeu. A última participação da atriz em novela da Globo se deu em 2005, com Alma Gêmea.

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Segundo o músico, a decisão pela cirurgia veio depois de perceber alterações no equilíbrio. “Meu equilíbrio não estava bom, eu tinha essa sensação de estar balançando em um barco”, contou.

Joel revelou o diagnóstico em maio de 2025 e, na ocasião, cancelou uma série de apresentações. Os médicos recomendaram que ele não voltasse aos palcos até que estivesse recuperado.

A hidrocefalia de pressão normal ocorre quando há acúmulo de líquido cefalorraquidiano no interior do crânio, podendo exercer pressão sobre o cérebro. No caso do cantor, o neurologista recomendou a implantação de uma derivação, conhecida como shunt, diante da possibilidade de os sintomas continuarem se agravando.

Cirurgia trouxe melhora, diz cantor

Inicialmente, Joel não queria se submeter ao procedimento. “Eu não queria que fizessem um buraco no meu cérebro”, afirmou. Depois de pesquisar sobre a cirurgia, porém, entendeu que ela poderia contribuir para melhorar o equilíbrio e a memória.

O cantor disse que percebeu mudanças após a implantação do dispositivo. “Então implantaram uma derivação no meu cérebro e isso realmente melhorou as coisas. Minha memória melhorou, meu equilíbrio melhorou um pouco, minha capacidade de funcionar melhorou”, relatou.

Joel também associou sua rotina profissional aos cuidados recomendados pelos médicos. Segundo ele, os especialistas pediram que evitasse situações de estresse excessivo. O cantor afirmou ainda que percebeu que os shows poderiam representar um esforço adicional.

“Percebi que, por causa do meu trabalho, que é tocar rock and roll muito alto, isso estava me causando algo parecido com uma concussão toda vez que eu fazia um show”, disse.

Apesar das restrições médicas, Joel voltou aos palcos em janeiro deste ano, quando participou de uma apresentação de uma banda tributo e cantou duas músicas. O retorno aconteceu após o diagnóstico e os primeiros meses de tratamento.

O cantor tranquilizou os fãs sobre seu estado de saúde. “Estou bem. Quero que as pessoas saibam, não se preocupem comigo. Ainda estou aqui”, afirmou.

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Os registros recuperam uma estética que dispensa qualquer reconstrução tecnológica: cabelos volumosos, roupas extravagantes, maquiagem marcante e a aparência característica das fotografias analógicas. Nas redes sociais, as imagens também permitem revisitar momentos do início da carreira de artistas que permanecem em evidência décadas depois.

Xuxa Meneghel foi uma das artistas que aproveitaram a tendência para revisitar a década diretamente de seu próprio arquivo. Na última terça-feira, 8, a apresentadora compartilhou seis fotografias da época e entrou na brincadeira das imagens que vêm sendo recriadas com inteligência artificial. “Eu não preciso de IA. Eu sou anos 80”, escreveu Xuxa na legenda da publicação no Instagram.

Angélica resgata fotos do início da carreira

A apresentadora Angélica foi uma das famosas que preferiram recorrer ao próprio álbum de recordações para acompanhar a tendência. Ela compartilhou imagens da infância e da adolescência, período em que começou a construir a carreira como modelo e atriz mirim.

“A trend me fez voltar no tempo (…) direto pros anos 80! Que delícia revisitar essas fotos e tantas memórias. Quem lembra dessa época comigo?”, perguntou Angélica aos admiradores.

A esposa de Luciano Huck começou a aparecer na televisão ainda criança e deu os primeiros passos na carreira no Buzina do Chacrinha. Mais tarde, ganhou projeção ao vencer o concurso de Criança Mais Bonita do Brasil e também participou de campanhas publicitárias.

Leonardo recupera fotos ao lado de Leandro

O cantor Leonardo também aproveitou a ocasião para compartilhar registros de uma fase anterior à fama nacional. Entre as imagens publicadas pelo artista estão fotografias ao lado do irmão Leandro, com quem formou uma das duplas mais importantes da música sertaneja brasileira.

A comparação entre as fotografias originais e as imagens produzidas atualmente por inteligência artificial serviu de inspiração para a legenda bem-humorada do cantor. “Sem chat, com chat. Muito melhor a versão original, nem vem!”, escreveu o artista.

Vera Fischer mostra registros do passado

A atriz Vera Fischer seguiu caminho semelhante e abriu o próprio álbum de recordações nas redes sociais. Ela compartilhou fotografias antigas para mostrar que não precisa de recursos digitais para imaginar como era naquele período. “Eu não preciso imaginar (…) eu tenho provas!”, afirmou Vera ao apresentar os registros.

Claudia Raia resgata visual dos anos 1980

A atriz Claudia Raia também entrou na tendência e compartilhou fotografias de sua própria fase nos anos 1980. “A pedido de vocês (…) Crau nos anos 80!”, escreveu a artista na legenda da publicação.

O visual extravagante da década tem relação direta com a trajetória de Claudia, que viveu intensamente as tendências daquele período. Em seu livro de memórias, escrito por Rosana Hermann, ela relembrou a maneira como se relacionava com a moda e o estilo da época.

“Antes, comigo era tudo muito: muito cabelo, muita roupa, muito brinco. Eu era a síntese dos anos 1980 (risos)”, declarou Claudia Raia.

A lembrança da atriz traduz a estética maximalista que marcou a década, quando cabelos volumosos, acessórios chamativos e produções exuberantes faziam parte do visual.

Gloria Pires também entra na tendência

A atriz Gloria Pires também aproveitou a onda de nostalgia para compartilhar registros de sua própria trajetória nos anos 1980.

A artista brincou com a proposta da trend e destacou que, no caso dela, não foi preciso recorrer a recursos digitais para recriar o visual da década. “Entrei na brincadeira, mas nem precisei pedir pra IA”, escreveu.

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A lista reúne as candidatas que, segundo a plataforma, vêm recebendo mais comentários e elogios na preparação para o concurso. O ranking não tem vínculo oficial com a organização do Miss Universo e foi elaborado a partir de dados obtidos de forma independente.

À frente de Marcella estão as representantes de Cuba, Chile, Porto Rico, Filipinas, Venezuela, Espanha e Myanmar. A edição de 2026 do Miss Universo está prevista para ocorrer em 24 de novembro, em Porto Rico, com a participação de cerca de 130 países.

Preparação para o concurso

Antes da competição, Marcella terá períodos de preparação nos Estados Unidos e na Tailândia. Nos EUA, a modelo deve se dedicar ao aperfeiçoamento do inglês e da oratória. Na Tailândia, fará treinamento de passarela com um especialista.

A brasileira já acumula experiências em concursos de beleza. Em 2019, participou do Miss Internacional, realizado na China. Após retornar ao Brasil, encerrou seu trabalho à frente de uma marca de roupas autorais e passou a se dedicar exclusivamente à carreira de modelo.

Em 2021, venceu o Miss Paraná. Neste ano, também recebeu a faixa de Miss Ilha do Mel, em uma das etapas de sua trajetória até a conquista do Miss Universo Brasil.

Nas redes sociais, Marcella já relatou que entrou no universo dos concursos durante um período de luto pela morte do pai. Segundo a modelo, o convite para disputar seu primeiro concurso chegou quando ela ainda enfrentava a perda.

A modelo assumiu o posto de representante brasileira após a despedida de Maria Gabriela Lacerda, de 25 anos, que encerrou seu reinado neste ano.

Relação com Rafael Puglisi

Marcella também ganhou projeção nacional por seu relacionamento com o dentista Rafael Puglisi, conhecido por atuar na área de odontologia estética e atender celebridades e influenciadores.

A relação voltou a repercutir após a morte do profissional, em setembro de 2023. Puglisi morreu aos 35 anos após sofrer um acidente na piscina da casa onde morava, em Alphaville, na Grande São Paulo.

Segundo as investigações, ele bateu a cabeça ao mergulhar, sofreu um traumatismo craniano e morreu em decorrência do acidente.

Ranking do Miss Universo 2026

Confira a lista divulgada pela Pageanthology:

1. Mia Dio – Cuba
2. Dominga López – Chile
3. Jennifer Barreto – Porto Rico
4. Bea Millan-Windorski – Filipinas
5. Clara Vegas Goetz – Venezuela
6. Susana Lucia – Espanha
7. May Grace Parry – Myanmar
8. Marcella Kozinski – Brasil
9. Tharina Botes – Tailândia
10. Georgia Waddington – Nova Zelândia

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Stone explicou que decidiu mudar a forma como encara os relacionamentos. “Estou celibatária há bastante tempo porque cheguei ao ponto em que só quero estar com alguém por quem eu tenha carinho”, afirmou.

Com os filhos já adultos, a atriz disse que hoje procura “alguém que seja companheiro, não apenas alguém para fazer sexo”. Ela também afirmou estar cansada de relações casuais. “Estou meio entediada com isso”, disse no podcast.

Ao ser questionada sobre suas experiências amorosas, Stone contou que já teve relacionamentos bons e ruins. “Já tive sorte, azar e nenhuma sorte”, brincou.

A atriz também afirmou que ainda não acredita ter vivido o maior amor de sua vida. “Já tive amores na minha vida, mas não acho que tenha tido o grande amor da minha vida”, declarou.

Sharon Stone foi casada com o produtor Michael Greenburg, entre 1984 e 1990, e com o jornalista Phil Bronstein, de 1998 a 2004. Ela é mãe de três filhos: Roan, Laird e Quinn.

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A declaração ocorreu durante uma conversa com Pedro Bial que também contou com a participação da atriz Betty Faria e da neta dela, Valentina Daniel. Betty destacou a disposição de Tony para continuar trabalhando e o definiu como uma “estrela operária”.

“Está em todos os cenários, fez uma cirurgia há um ano”, brincou a atriz. Tony, então, explicou que a dedicação ao trabalho não é uma novidade em sua trajetória. “Sou grato à vida. Na realidade, esse workaholic é uma revelação? Não. Você foi na veia, eu gosto mesmo de trabalhar”, disse o veterano.

Na sequência, ele esclareceu que a decisão de diminuir o ritmo não significa abandonar a profissão. “Esse negócio de parar de trabalhar (…) Eu vou diminuir o ritmo. Isso chama-se prazer, vontade”, declarou.

Tony também rejeitou a ideia de que artistas mais velhos que continuam na ativa estariam insistindo em uma profissão da qual já deveriam ter se afastado. Ao comentar a expressão de que alguém estaria “agarrado ao osso”, o ator classificou esse tipo de visão como equivocada.

“Não é ‘agarrou o osso e não quer largar o osso’. Por favor, imagem boba e burra. Não é isso, não. É gostar de exercer o ofício”, destacou.

Aposentadoria no papel

Se artisticamente Tony não pretende parar, a situação é diferente quando se trata da Previdência. O ator contou que já recebe aposentadoria pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), após cumprir os requisitos necessários para o benefício.

“Conquistado por mérito, após exatos 37 anos e cinco meses de contribuição contínua”, pontuou.

O post Tony Ramos afasta ideia de aposentadoria, mas confessa: ‘Eu vou diminuir o ritmo’ apareceu primeiro em CGN.

A declaração foi feita em entrevista recente ao jornal britânico The Sun. Margolyes participou de Harry Potter e a Câmara Secreta (2002) e voltou à franquia quase uma década depois, em Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011).

Além de comentar o cachê, a atriz demonstrou incômodo com a maneira como sua trajetória profissional é frequentemente reduzida à participação na saga baseada nos livros de J.K. Rowling. “Não fico nada feliz que todo mundo só pense em mim como a Professora Sprout. Porque eu fiz outras coisas, coisas melhores”, pontuou.

Na sequência, Margolyes contou o valor que recebeu pelos dois filmes. Segundo ela, foram 60 mil libras, cerca de R$ 414 mil na cotação atual. “Quer saber quanto eu recebi? 60 mil libras. É uma porcaria do c******!”, disparou.

Apesar da reclamação, a atriz afirmou que não se incomoda com o fato de outros integrantes do elenco terem recebido valores maiores. Para ela, a diferença faz parte da lógica da indústria cinematográfica. “Quer dizer, não me incomoda que todo mundo tenha recebido mais, não me incomoda (…) É simplesmente assim que o mercado funciona. É assim”, disse.

A carreira de Margolyes, no entanto, vai muito além de Harry Potter. Vencedora do Bafta de melhor atriz coadjuvante em 1994 por A Época da Inocência (1992), ela também participou de filmes como Yentl (1983), A Pequena Loja de Horrores (1986), Magnólia (1999) e Como Cães e Gatos (2001).

O post Miriam Margolyes expõe cachê de ‘Harry Potter’ e esbraveja: ‘É uma porcaria!’ apareceu primeiro em CGN.

Advogada, comunicadora e criadora de conteúdo, Jordana ganhou projeção nacional durante sua participação no programa e agora assume uma função diante das câmeras. A novidade marca uma nova etapa de sua carreira no meio televisivo, desta vez fora da atração que a tornou conhecida do público.

A chegada da ex-BBB foi anunciada nas redes sociais da Link TV. O perfil oficial do canal publicou uma mensagem de boas-vindas à nova apresentadora e antecipou a novidade aos seguidores.

“Uma nova estrela está prestes a brilhar por aqui (…) Vem aí Jordana Morais, a nova apresentadora da Link TV! Prepare-se para acompanhar muitas novidades, conteúdos e momentos especiais. Seja bem-vinda, Jordana!”, escreveu a página.

A Link TV faz parte do projeto de entretenimento da Record voltado à produção de conteúdos e formatos multiplataforma e também está associada às produções do Link Podcast.

Ex-BBB comemora novo desafio profissional

Jordana também se manifestou sobre a contratação nas redes sociais. Ao agradecer pela oportunidade, a ex-participante do BBB 26 afirmou estar animada com o novo momento profissional.

“Que alegria viver esse novo capítulo da minha carreira! Muito obrigada à Record e à Link TV pela oportunidade e pela confiança no meu trabalho. Chego muito feliz, empolgada e pronta para esse novo desafio. Que seja o começo de uma linda história juntos!”, escreveu.

A Record ainda não informou quais conteúdos serão apresentados por Jordana nem quando ela fará sua estreia na Link TV.

O post Record anuncia contratação da ex-BBB Jordana Morais para canal de entretenimento apareceu primeiro em CGN.

Adriana manda flores para Fábia acompanhadas de um cartão dizendo que Ulisses está traindo a confiança da esposa. Antes disso, Lyris confirma que Fábia é casada com ele, mas demonstra preocupação em preservar Ulisses, atitude que surpreende Adriana.

Suely também ganha atenção no capítulo. Ela admite ter medo da reação de Ademir, e Adriana decide hospedá-la em um hotel com segurança particular. Durante a conversa, revela à ex-secretária que recebeu uma herança de Arthur.

Os conflitos familiares também aumentam. Pedro confronta Ademir e afirma que o pai nunca amou Dora de verdade. Dora, por sua vez, conta a Fábia sobre seu relacionamento com André e relembra o momento em que foi flagrada por Ademir.

Na casa de Tom, Dafne enfrenta o pai para defender Elenice e deixa claro que as coisas não precisam acontecer sempre da maneira que ele quer.

Enquanto isso, Ivana e Sheila comentam o ciúme que perceberam em Fernando ao ver Mau Mau, indicando novas tensões nesse núcleo.

O post Adriana arma contra Ulisses e expõe segredo a Fábia; veja o resumo desta quinta apareceu primeiro em CGN.

Nascido em Goiânia, em 1954, Walfredo Campos Maya Jr. começou longe da televisão. Aos 18 anos, ingressou na Faculdade de Medicina da Universidade Federal do Rio de Janeiro e, ao mesmo tempo, estudou no Teatro Tablado, onde teve aulas com Maria Clara Machado. No quarto ano da faculdade, decidiu abandonar a Medicina para se dedicar ao teatro.

Da frente das câmeras para o comando

A estreia de Wolf Maya na televisão aconteceu em 1979, na novela Memórias de Amor. Pouco depois, ele começou a construir uma segunda carreira nos bastidores. Em 1981, participou da direção de Ciranda de Pedra e, no ano seguinte, dirigiu Elas por Elas e Final Feliz, novela em que também atuou.

A partir daí, a televisão virou praticamente uma segunda casa. Vieram trabalhos como Livre para Voar, Ti-Ti-Ti, Hipertensão, Bambolê, Barriga de Aluguel, Mulheres de Areia e A Viagem.

Novelas que ficaram na memória

Nos anos seguintes, Wolf Maya esteve envolvido em produções que marcaram diferentes fases da teledramaturgia brasileira. Dirigiu trabalhos como Hilda Furacão, O Quinto dos Infernos, Senhora do Destino, Duas Caras, Fina Estampa, Amor à Vida e I Love Paraisópolis. Em várias dessas produções, também apareceu diante das câmeras como ator.

Um dos traços mais curiosos de sua trajetória foi justamente essa capacidade de alternar os papéis. Em vez de escolher entre atuar ou dirigir, Wolf Maya fez os dois. Em Senhora do Destino, por exemplo, dirigiu a novela e também interpretou Leonardo Andrade e Couto. Em Fina Estampa, novamente acumulou direção e atuação.

Do palco à formação de novos atores

O teatro também permaneceu presente ao longo da carreira. Wolf Maya atuou, dirigiu e produziu espetáculos, com destaque para musicais como Blue Jeans, Noviças Rebeldes, Splish Splash e Eu Te Amo, Você é Perfeita… Agora Muda!.

Em 2016, sua escola de atores firmou uma parceria com a Globo para capacitação e treinamento de profissionais de televisão, levando para a formação de novos talentos uma experiência construída durante décadas de carreira.

Aos 72 anos, Wolf Maya carrega uma trajetória pouco comum até para os padrões da televisão brasileira. Já esteve diante das câmeras, atrás delas, no palco e também ensinando quem queria descobrir como funciona esse mundo.

No fim, talvez seja essa a melhor definição para uma carreira tão longa: ele não apenas participou das histórias que o Brasil assistiu. Em muitas delas, também ajudou a decidir para onde a câmera deveria apontar.

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“Eu tomei uma decisão muito importante e eu decidi cancelar os shows que estavam marcados, mas existe um show que eu decidi manter e eu vou fazer ele por uma razão muito especial, esse show vai ser meu último show como cantor e por tempo indeterminado”, começou o artista, em um vídeo publicado no Instagram.

A apresentação está marcada para 18 de setembro. Fiuk subirá ao palco com a Fiuk III, banda criada para acompanhar a nova fase de sua carreira. Os ingressos estão no lote promocional, por R$ 55, com a taxa de serviço incluída.

O cantor explicou que pretende transformar a apresentação em uma despedida junto ao público que acompanhou sua trajetória musical.

“Eu quero fazer esse último show do jeito que ele merece. Quero cantar essas músicas, quero olhar para vocês e cantar com vocês. Quero encerrar esse ciclo junto com vocês, que estiveram sempre comigo, que me acompanharam e escutaram essas músicas. Então, se você quiser viver esse momento comigo, esse é o show, esse é o local, essa é a data. Depois disso, eu preciso seguir um caminho diferente. Gratidão”, finalizou.

A trajetória de Fiuk na música

A relação de Fiuk com a música começou ainda na adolescência. Por volta dos 13 aos 15 anos, ele integrou a banda No Name, seu primeiro projeto musical, antes de assumir os vocais da Hori.

O grupo, formado também por Xande Bispo, na bateria, Cleiton Galvão, no baixo, Max Klein, na guitarra solo e nos vocais de apoio, e Renan Augusto, na guitarra base e nos vocais de apoio, permaneceu em atividade até 2011.

Com a Hori, o filho de Fábio Jr. ganhou projeção entre o público jovem e emplacou músicas como A Paz, Linda, Tão Linda, Só Você, Diga Que Me Quer, Segredo e Quando Você Voltar. A banda também integrou a trilha sonora de Malhação ID (2009 e 2010), com Quem Eu Sou como tema de abertura. Na mesma época, Fiuk fazia parte do elenco da novela.

Depois do fim da Hori, o cantor seguiu em carreira solo e lançou os álbuns Sou Eu, em 2011, e Vira-Lata, em 2013. Também apresentou trabalhos como os singles Amor (Na Sua Versão Mais Pura) e Penso em Você.

Em 2026, Fiuk retomou os lançamentos musicais com o EP M, Vol. 2 e passou a se apresentar com a Fiuk III, que reúne também o baterista e o baixista da Hori. O projeto marcou a tentativa de retorno aos palcos depois de aproximadamente uma década.

Agora, após anunciar o cancelamento das demais apresentações, Fiuk mantém apenas o show de Campinas como uma espécie de encerramento dessa nova etapa.

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Oasis: Dont Look Back in Anger é parte filme de show e parte exploração do relacionamento conturbado entre Noel e Liam Gallagher, cuja briga de longa data levou ao fim do Oasis em 2009 de maneira espetacularmente dramática, após uma discussão nos bastidores momentos antes de subirem ao palco em Paris.

Noel disse a famosa frase de que seu irmão é “o homem mais irritado que você já conheceu”. “Ele é como um homem com um garfo em um mundo de sopa”, acrescentou. Liam disse ao Guardian em 2018: “Noel me prejudicou, cara, ele me jogou debaixo do ônibus, e eu não vou esquecer isso. Ele acabou com a banda e isso significava tudo para mim. Apenas para alavancar a carreira dele”.

O Oasis foi fundado na classe trabalhadora de Manchester, Inglaterra, em 1991, e se tornou um dos grupos britânicos mais populares dos anos 1990, atingindo o topo das paradas com seu álbum de estreia Definitely Maybe em 1994. Seu trabalho seguinte de 1995, (Whats the Story) Morning Glory?, tornou-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido.

O filme examina o fenômeno do Oasis e as personalidades difíceis por trás dos sucessos, a maioria dos quais foi escrita pelo irmão mais velho dos Gallagher, Noel, de Wonderwall a Live Forever. A obra inclui ensaios inéditos (onde todos ficam tensos quando Liam entra) e o que foi, pelo menos até aquele momento, a primeira entrevista conjunta da dupla em 25 anos.

Em 2025, os irmãos encerraram um hiato de 16 anos com uma turnê de reunião que começou em Cardiff, no País de Gales, para um público extasiado e de todas as idades com mais de 60 mil pessoas. Muitos temiam que, assim como em Paris em 2009, o show pudesse nem acontecer. Mas a apresentação continuou, com os ex-membros do Oasis Paul “Bonehead” Arthurs e Gem Archer na guitarra, o baixista Andy Bell e o baterista Joey Waronker.

A Associated Press escreveu na época que canções como Supersonic e Roll With It “soavam tão estrondosas como sempre e provocaram cantorias em massa”.

Steven Knight, creditado como roteirista do documentário, disse que ele e Noel queriam explorar a questão de por que a música resistiu ao tempo, não apenas para os fãs que a vivenciaram nos anos 1990, mas também para a geração seguinte, o que culminou na demanda intensa por ingressos para a turnê de reencontro.

Os cineastas Dylan Southern e Will Lovelace conversaram com os irmãos separadamente antes do início dos ensaios e, depois, juntos, enquanto a turnê estava a todo vapor, para refletir a verdadeira progressão do relacionamento. “Nos propusemos a fazer um filme sobre a reconciliação de dois irmãos, infames por seu relacionamento volátil, mas também queríamos fazer um filme sobre a força da música e a maneira como as canções do Oasis continuaram a ter vida própria, enquanto a banda permaneceu inativa por 15 anos”, disseram os diretores. “O documentário, assim como a reunião e a turnê, ganhou vida própria.”

Os cineastas disseram que o objetivo era tornar as câmeras e sua presença invisíveis para a banda durante os ensaios. Nos shows, queriam que o público se sentisse presente. O filme também se concentra em vários fãs ao redor do mundo. “Às vezes, você pode simplesmente cruzar com alguém com um cachorro chamado Bonehead e isso se torna parte da história”, disse Southern.

*Este conteúdo foi traduzido com o auxílio de ferramentas de Inteligência Artificial e revisado pela equipe editorial do Estadão. Saiba mais em nossa Política de IA.

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Ingressos anteriormente adquiridos seguem válidos. Porém, a mudança de local fez com que ocorressem algumas realocações de setores (veja abaixo).

Confira o novo esquema de ingressos:

Pista Premium – Pista Premium
Pista – Pista
Arquibancada Norte – Pista
Cadeira Leste – Mezanino 2º Piso
Cadeira Oeste Coberta – Camarote 1º Piso A/B
Cadeira Oeste – Camarote 2º Piso A/B

Os camarotes não têm lugar marcado e dependem de ordem de chegada.

Reembolsos

Aqueles que não puderem comparecer ao evento podem solicitar o reembolso do ingresso, incluindo taxas. Em compras no site, o período de pedido se dá entre esta quinta-feira, 10, a partir das 14h até dia 28 de setembro, no mesmo horário.

Para a operação, acesse dentro da área logada a aba “Meus pedidos” e “Solicitar reembolso”. Os pedidos só podem ser feitos durante a data, e solicitações pós o período não serão processadas.

Para as compras realizadas em bilheterias físicas, o titular da compra deve comparecer no mesmo local e possui prazo igual. Será necessária a apresentação de documento com foto.

Para mais informações, acesse a Central de Suporte ao Fã da Ticketmaster.

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