O ator e cantor Jared Leto, vocalista da banda Thirty Seconds to Mars, rebateu as acusações de assédio sexual que vieram à tona depois do lançamento do documentário Jared Leto: Hollywoods Dark Secret, exibido pela BBC nesta quarta-feira, 29. Em nota enviada à The Hollywood Reporter, o artista negou as alegações.

“Nunca agredi sexualmente ninguém em toda a minha vida. Essas alegações são absolutamente e categoricamente falsas”, disse Leto no comunicado.

O documentário traz relatos de quatro mulheres, tratadas sob pseudônimos, que fazem graves acusações de abuso sexual contra o cantor. Além delas, outras também relatam terem recebido ligações de teor sexual ou abordagens consideradas inadequadas quando ainda eram jovens.

Segundo a revista Variety, as supostas vítimas relatam que o artista teve comportamento abusivo quando a maioria ainda tinha menos de 18 anos. Entre os depoimentos, as vítimas acusam Leto de condutas que podem configurar crimes sexuais, enquanto outras descrevem abordagens consideradas inadequadas, convites insistentes e contatos de teor sexual quando ainda eram adolescentes.

As acusações apresentadas no documentário não são inéditas. Em 2025, a DJ Allie Teilz afirmou nas redes sociais que havia sido abusada por Jared Leto quando tinha 17 anos, levando outras mulheres a compartilharem experiências semelhantes.

Na mesma época, uma reportagem publicada pelo veículo americano Air Mail reuniu depoimentos de nove mulheres que acusavam o artista de conduta sexual imprópria. Na ocasião, Jared Leto negou todas as acusações.

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“Lamentamos saber da notícia do falecimento de Tom Chadbon no último fim de semana. Tom era um rosto familiar para muitos devido aos seus inúmeros trabalhos na televisão e no cinema, incluindo ‘Doctor Who, James Bond e Game of Thrones. Ele sempre foi um homem afável e amigável no trabalho, e enviamos nossas condolências à sua família neste momento triste”, afirmou a empresa.

Ao longo da carreira, Chadbon, nascido em 27 de fevereiro de 1946, acumulou mais de 120 trabalhos na televisão e no cinema. Em Doctor Who, interpretou diferentes personagens, sendo Duggan, apresentado no episódio City of Death (1979), um dos mais lembrados pelos fãs. Ele voltou à série em 1986 como Merdeen, em The Trial of a Time Lord, e também participou de produções derivadas em áudio.

Entre seus trabalhos mais recentes, o ator viveu o Alto Septão Maynard em Game of Thrones. Sua última aparição na televisão aconteceu justamente no episódio final da sétima temporada da série, exibido em 2017.

Além da ficção científica, Chadbon integrou o elenco de séries como Sherlock Holmes, Midsomer Murders, The Bill, Foyles War e Where the Heart Is, nesta última como integrante regular. No cinema, também atuou em Dance with a Stranger e em 007: Casino Royale, primeiro filme de Daniel Craig no papel de James Bond.

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O Estadão entrou em contato com a equipe dos influenciadores, que não se manifestou até a publicação desta reportagem.

O programa colocava 11 trabalhadores da casa do casal para disputar provas em troca de dinheiro, redução de jornada e outros prêmios. Em uma das dinâmicas, os trabalhadores precisavam procurar moedas de plástico dentro de vasos sanitários e lixeiras.

O acordo foi anunciado pelo MPT nesta quarta-feira, 29. Entre as obrigações assumidas, o casal se comprometeu a não produzir nem divulgar conteúdos que exponham empregados domésticos ou outros trabalhadores a situações humilhantes ou vexatórias, ainda que eles tenham concordado em participar.

O TAC também determina que Viih Tube e Eliezer não poderão exigir nem incentivar funcionários a participar de realities ou produções semelhantes. Caso algum trabalhador aceite participar de conteúdos audiovisuais no futuro, a adesão deverá ser totalmente voluntária, formalizada por escrito e sem qualquer prejuízo para quem optar por recusar o convite.

O acordo ainda proíbe qualquer forma de retaliação contra empregados que não quiserem participar das gravações ou que denunciem eventuais irregularidades. Além da indenização, o casal terá de publicar três vídeos educativos em suas redes sociais sobre os direitos dos empregados domésticos.

Em caso de descumprimento de qualquer uma das cláusulas, a multa prevista é de R$ 50 mil por infração, acrescida de R$ 5 mil por trabalhador prejudicado.

Audiência ocorreu em julho

O Ministério Público do Trabalho abriu uma investigação para apurar se o reality violava direitos trabalhistas ao expor empregados e utilizar sua imagem com finalidade comercial. No início de julho, Viih Tube e Eliezer participaram de uma audiência em Barueri, na Grande São Paulo, quando o acordo foi firmado.

Para a procuradora do Trabalho Patrícia Mauad Patruni Isotton, “o acordo é resultado do diálogo entre o Ministério Público do Trabalho e os influenciadores, que demonstraram compreender a gravidade da situação e se comprometeram a reparar os danos causados. Mais do que encerrar o caso, esse é um momento de conscientização, inclusive para o público. A repercussão que o tema ganhou é uma oportunidade valiosa para que a sociedade conheça melhor os direitos dos empregados domésticos, muitas vezes invisibilizados, e entenda que o consentimento do trabalhador não autoriza a exposição de sua imagem a situações humilhantes.”

Reality gerou críticas nas redes

“Esse é o reality, literalmente, da nossa casa”. Foi assim que Viih Tube apresentou As Patroas, produção em que 11 funcionários da residência dela e de Eliezer disputariam um prêmio de R$ 20 mil.

As provas colocavam os empregados para competir por recompensas, como dinheiro e redução da jornada de trabalho. O primeiro episódio foi publicado em 30 de junho no YouTube e nas redes sociais do casal. Menos de 24 horas depois, o vídeo foi removido da plataforma após uma onda de críticas sobre a exposição da relação entre patrões e empregados.

Apesar da retirada do YouTube, o conteúdo permaneceu disponível no Instagram e no TikTok. Dois dias depois, em 2 de julho, Viih Tube e Eliezer divulgaram um segundo episódio, que abordava temas como a precarização do trabalho e a escala 6×1.

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O programa mostrava 11 funcionários da residência participando de provas em troca de prêmios, como dinheiro e redução da jornada de trabalho. Entre as dinâmicas que mais geraram críticas estava uma em que os participantes precisavam procurar moedas escondidas em vasos sanitários e lixeiras. Para o MPT, a produção utilizava a imagem dos trabalhadores com finalidade comercial e os submetia a situações incompatíveis com a dignidade da relação de trabalho.

Pelo acordo, Viih Tube e Eliezer ficam proibidos de produzir conteúdos que exponham empregados a situações humilhantes ou constrangedoras, ainda que exista consentimento. Caso trabalhadores participem de futuras gravações, a adesão deverá ser totalmente voluntária, formalizada por escrito e sem qualquer prejuízo para quem optar por não aparecer nos vídeos.

Além da indenização, que será destinada a um fundo público voltado à defesa de direitos coletivos, os influenciadores também terão de publicar conteúdos educativos sobre os direitos dos empregados domésticos. O descumprimento das cláusulas do TAC poderá resultar em multas previstas no acordo firmado com o Ministério Público do Trabalho.

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O anúncio foi feito pela Academia de Televisão, que destacou as “contribuições transformadoras” de Fox para o avanço dos estudos sobre a doença. A homenagem será entregue durante a cerimônia principal do Emmy, que ocorre em setembro, com transmissão pela NBC e pelo serviço de streaming Peacock.

Conhecido mundialmente por personagens marcantes como Alex P. Keaton, da série Family Ties, e Marty McFly, da trilogia De Volta para o Futuro, Fox construiu uma carreira de sucesso antes de transformar sua experiência pessoal em uma causa global.

O ator revelou publicamente seu diagnóstico de Parkinson de início precoce em 1998. Dois anos depois, criou a Michael J. Fox Foundation for Parkinsons Research, organização que se tornou uma das maiores financiadoras sem fins lucrativos de pesquisas sobre a doença no mundo, investindo bilhões de dólares em estudos científicos.

A instituição tem como objetivo acelerar descobertas, desenvolver novos tratamentos e buscar avanços que possam melhorar a qualidade de vida de milhões de pessoas afetadas pelo Parkinson.

Uma carreira marcada por prêmios

Além do reconhecimento humanitário, Michael J. Fox também será lembrado no Emmy deste ano por sua trajetória artística. O ator recebeu sua 19ª indicação ao prêmio, desta vez na categoria de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia por sua participação em Shrinking.

Ao longo da carreira, Fox conquistou cinco prêmios Emmy. Entre eles estão três vitórias consecutivas como Melhor Ator em Série de Comédia por seu trabalho em Family Ties, nos anos de 1986, 1987 e 1988. Ele também venceu pela série Spin City, em 2000, e por sua participação especial em Rescue Me, em 2009.

O artista ainda acumula quatro Globos de Ouro, um Grammy, dois prêmios do Sindicato dos Atores dos Estados Unidos e outras importantes homenagens, incluindo um Oscar honorário recebido em 2023 pelo conjunto de sua trajetória e impacto humanitário.

Homenagem rara da Academia de Televisão

Criado em 2002, o Prêmio Humanitário Bob Hope reconhece personalidades da indústria televisiva cujas ações filantrópicas tenham causado impacto duradouro na sociedade. A honraria é concedida pela Academia de Televisão em parceria com a Fundação Bob & Dolores Hope.

Ao longo de sua história, o prêmio teve poucos homenageados. Entre os nomes reconhecidos estão Oprah Winfrey, George Clooney e Sean Penn. Em 2025, o casal Ted Danson e Mary Steenburgen recebeu a homenagem.

“Michael J. Fox é um dos artistas mais queridos e duradouros da televisão, cujo trabalho deixou uma marca indelével em gerações de espectadores”, afirmou Cris Abrego, presidente da Academia de Televisão, em comunicado divulgado pela instituição.

Documentário e novos projetos

A trajetória de Fox também foi retratada no documentário Still: A Michael J. Fox Movie, que revisita sua vida pessoal e profissional, incluindo sua relação com a doença. A produção recebeu sete indicações ao Emmy e venceu quatro categorias.

Além do trabalho como ator e ativista, Fox também se dedicou à literatura. Seu livro mais recente, Future Boy, lançado em 2025, entrou para a lista de best-sellers do The New York Times.

A 78ª edição do Emmy Awards será realizada no Peacock Theater, em Los Angeles, com apresentação de Mariska Hargitay. A cerimônia será transmitida pela NBC e pelo Peacock no dia 14 de setembro.

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A novidade foi compartilhada pelo próprio autor nesta quarta-feira, 29, em uma publicação no X (antigo Twitter). O novo vínculo com a emissora vai até o fim de 2029. “Falei que Três Graças seria meu último trabalho, porém… Acabei assinando contrato para escrever mais uma novela e quer saber? Só pra contrariar os haters, depois desse assinarei mais um contrato, até chegar aos 90 anos trabalhando”, prometeu.

Famosos e anônimos comemoraram a decisão de Aguinaldo de seguir na ativa. “A teledramaturgia agradece”, escreveu a atriz Marina Ruy Barbosa, que protagonizou O Sétimo Guardião (2018) e também esteve em destaque em Império (2014).

“Espero que Deus te dê muita saúde e muitos anos de vida para você escrever muitas outras novelas. Suas novelas são maravilhosas para você pensar em parar (…)”, disse uma seguidora do novelista. “Graças a Deus que mudou de ideia, porque pessoas como você são importantes demais pra sociedade, levando histórias e reflexões às casas brasileiras. Eu amo acompanhar novelas e os reflexos que trazem para a sociedade. Viva muito, Aguinaldo, e faça-nos felizes nos emocionando a cada história”, destacou outra.

Durante o lançamento de Três Graças no mercado internacional, em janeiro, o autor já havia afirmado que não se via aposentado. “Eu não conseguia me imaginar aposentado. Continuei inventando histórias que só contava para mim mesmo. Então, um dia, pensei: por que não voltar à ativa? É trabalhando que me divirto mais”, declarou em entrevista à Variety.

Ao longo de sua trajetória, Aguinaldo Silva assinou grandes sucessos na Globo como Partido Alto (1984), Roque Santeiro (1985), O Outro (1987), Vale Tudo (1988), Tieta (1989), Pedra Sobre Pedra (1992), Fera Ferida (1993), A Indomada (1997), Suave Veneno (1999), Porto dos Milagres (2001), Senhora do Destino (2004), Duas Caras (2007), Fina Estampa (2011), Império (2014). Antes de Três Graças (2025-2026), seu último trabalho na emissora havia sido O Sétimo Guardião (2018).

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Em vídeos publicados nos Stories do Instagram, Michelly exibiu a parte inferior do body e rebateu as críticas de que Xuxa estaria usando um modelo semelhante a um fio-dental. Segundo ela, a peça tem cerca de 10 centímetros de largura na região da virilha e é, inclusive, mais larga do que os bodies usados pela artista durante a década de 1980.

“Muita gente falou que era muito cavado. Olha o tamanho dessa virilha. Tem mais ou menos 10 cm de largura. Olha isso, é muito grande. As pessoas que falaram que a Xuxa estava de fio-dental, não estava. As roupas dos anos 80 eram fininhas, as minhas são o dobro”, afirmou.

Enquanto muitos fãs comemoraram a oportunidade de reviver músicas que marcaram a infância de diferentes gerações, outras pessoas criticaram o fato de a apresentadora, aos 63 anos, continuar interpretando repertório infantil e usar um body cavado durante o show. As discussões também abriram espaço para debates sobre etarismo nas redes sociais.

Na última segunda-feira, 27, a artista respondeu com ironia ao assunto: “Estou até agora lendo, ouvindo e vendo tanto carinho de vocês por mim. Nada é melhor ou maior que amor de verdade. E quem não gostou, continue divulgando, por favor, com suas ‘críticas’, pois, quem sabe, com isso eu vou viajar para mais lugares e mostrar o último voo da virilha (ops)… da nave”, escreveu no Instagram.

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Com estreia marcada para 1º de outubro, o filme deixa de lado o formato dos tradicionais clipes musicais para investir em uma narrativa pensada para as telonas. A proposta é ampliar o universo da personagem e oferecer uma experiência que dialogue tanto com as crianças quanto com os pais que acompanharam o crescimento da marca nos últimos anos.

Pela primeira vez, a Galinha Pintadinha protagoniza uma aventura criada exclusivamente para o cinema. A trama acompanha a personagem e o Galo Carijó durante a expectativa pelo nascimento do primeiro filhote, até que um erro inesperado provoca a troca dos ovos com a família de um gavião.

Separada do Pintinho Amarelinho, a protagonista embarca em uma jornada para reencontrar o filho. Ao longo do caminho, ela enfrenta desafios, supera medos e descobre que, mesmo entre famílias completamente diferentes, o amor pelos filhos pode aproximar aqueles que pareciam destinados a serem inimigos.

Trailer apresenta novo visual da franquia

Além de antecipar os principais acontecimentos da história, o trailer revela como será a nova identidade visual da franquia. Os personagens aparecem pela primeira vez em animação 3D, acompanhados de cenários inéditos e sequências que ampliam o universo conhecido pelo público.

As músicas que ajudaram a transformar a Galinha Pintadinha em um dos maiores sucessos do entretenimento infantil brasileiro também retornam em novas versões, mantendo a proposta de unir diversão, aprendizado e momentos de interação entre adultos e crianças.

Fenômeno completa 20 anos em novo momento

O lançamento do filme acontece em um ano simbólico para a marca, que celebra duas décadas desde sua criação. Ao longo desse período, a Galinha Pintadinha ultrapassou as telas do YouTube, conquistou bilhões de visualizações, tornou-se referência entre o público infantil e deu origem a uma extensa linha de produtos e espetáculos.

Agora, o primeiro longa-metragem marca uma nova fase da franquia, que aposta em uma narrativa cinematográfica para ampliar ainda mais seu universo e convidar diferentes gerações a viverem essa aventura juntas nas salas de cinema.

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A notícia foi divulgada nesta quarta-feira, 29, pela BBC. Segundo a reportagem, o acidente aconteceu na região de Lower Road, em Lucan, no oeste de Dublin, e foi comunicado aos serviços de emergência pouco antes das 4h30 no horário local. A polícia local informou que o acidente envolveu apenas o veículo conduzido pelo músico e investiga o caso.

Em nota à BBC, a ATC Management, empresa que representava Hansard, afirmou que a família está “profundamente abalada” com a perda e pediu respeito à privacidade neste momento.

Nascido em Dublin, em 1970, Hansard começou a carreira se apresentando nas ruas da capital irlandesa antes de ganhar projeção como ator em The Commitments. Na música, consolidou seu nome à frente da banda The Frames e também integrou o duo The Swell Season. Além do trabalho em grupo, lançou discos em carreira solo, como Didnt He Ramble, indicado ao Grammy de Melhor Álbum Folk em 2016.

Foi com o trabalho em Once que Hansard alcançou reconhecimento internacional. No filme, contracenou com a cantora e compositora tcheca Markéta Irglová, interpretando dois músicos que desenvolvem uma parceria artística em Dublin. Anos depois, o filme inspirou um musical da Broadway que venceu oito prêmios Tony, incluindo o de Melhor Musical.

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O caso que mais repercutiu foi o de Andréa Sorvetão. A ex-paquita, que rompeu a amizade com Xuxa há alguns anos por divergências políticas, afirmou nas redes sociais que não foi convidada para a turnê. “Na verdade, quem convida para a festa é a anfitriã. Você não vai se você quer, tem que ter um convite. E mais uma vez eu fui cortada de todas as homenagens que houve para as paquitas desde o documentário”, declarou.

Outra ausência foi a de Bárbara Borges. A atriz atribuiu a falta de convite ao fato de ter defendido publicamente Marlene Mattos, diretora que trabalhou com Xuxa durante quase duas décadas e foi alvo de críticas por parte da apresentadora recentemente, inclusive em seu documentário.

“Já falei e repito que compreendo sem ressentimento eu não ter sido convidada e pela rejeição que sofri por ter furado a bolha e expressado o que eu sentia. Pago um preço alto por isso, mas foi o preço dos meus sentimentos, que são valiosos demais”, afirmou.

Em outros casos, a participação chegou a ser cogitada, mas não se concretizou por questões de agenda. Thalita Ribeiro e Lana Rhodes receberam convite para integrar o espetáculo, porém recusaram por incompatibilidade de compromissos. Já Letícia Spiller e Monique Alfradique não participaram porque estavam envolvidas nas gravações das novelas Coração Acelerado e Êta Mundo Melhor, respectivamente. Quem também ficou de fora foi Graziela Schmitt.

Na estreia da turnê, Xuxa dividiu o palco com Andréa Veiga, Ana Paula Guimarães, Roberta Cipriani, Priscilla Couto, Ana Paula Almeida, Tatiana Maranhão, Cátia Paganote, Juliana Baroni, Bianca Rinaldi e Flávia Fernandes, representantes da formação clássica. Caren Lima, Andrezza Cruz e Joana Mineiro participaram como integrantes da geração 2000, enquanto Kary Rivero, conhecida como Paquita Argentina, fez uma participação especial durante a apresentação de Ilariê.

O Último Voo da Nave volta no dia 31 de julho, no Nubank Parque, em São Paulo. A turnê também passará por Curitiba, em 26 de setembro, Belo Horizonte, em 14 de novembro, e será encerrada no Rio de Janeiro, em 20 de dezembro, no Maracanã.

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Tudo acontece quando Otoniel vai ao restaurante de Joel levando um buquê de rosas brancas para agradecer o jantar que teve com Elza (Yohama Eshima). Durante a visita, ele percebe a reação emocionada do cozinheiro ao ver as flores.

Joel explica que rosas brancas eram as preferidas de sua mãe e, depois que Otoniel deixa o local, observa uma fotografia da família e declara: “Que linda que você é, minha mãe! Te amo, onde você estiver”. É nesse momento que a identidade de Francesca é revelada.

O que Joel não sabe é que sua mãe teve vários encontros com Otoniel no cemitério. O personagem só descobriu a verdade ao encontrar a lápide de Francesca e perceber que a mulher com quem conversava estava morta. Nesta segunda fase da novela, ela ainda não voltou a aparecer para o amigo.

Com a identidade de Francesca finalmente revelada, a relação entre Otoniel e Joel ganhará um novo peso na história. Ao descobrir que o chef é filho da mulher que o acompanhou em encontros inesperados ao longo dos anos, ele passará a enxergá-lo de outra forma.

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Em uma transmissão ao vivo nas redes sociais, Elisângela apareceu bastante emocionada e não conteve as lágrimas ao falar sobre a situação. Segundo ela, não recebeu qualquer aviso do filho antes da publicação e ficou profundamente abalada ao perceber que não participou desse momento importante da vida dele.

Durante a live, Elisângela afirmou que a decisão do filho a machucou e disse ainda não entender por que foi deixada de fora do evento.

“Eu não estou acreditando nisso. Eu conheço a Emily, vai fazer quatro meses”, declarou, antes de completar: “Davi é o meu filho… ele machucou, ele pisou.”

A mãe do ex-BBB também reforçou que não sabia da cerimônia e que foi surpreendida da mesma forma que os seguidores do influenciador.

“Não sei o que houve para ele não me dizer. Estou igual a vocês, sabendo pelas redes sociais. Não posso mentir e dizer que eu sabia”, afirmou.

Após a repercussão do vídeo, Elisângela utilizou os Stories do Instagram para parabenizar o casal. Na publicação, ela fez elogios à nora, Emily Araújo, e afirmou que a considera “como uma filha”, além de descrevê-la como uma jovem trabalhadora.

Casal anunciou união nas redes

O casamento foi anunciado em uma publicação conjunta de Davi Brito e Emily Araújo no Instagram. Os dois compartilharam fotos da cerimônia no cartório e celebraram o início da nova etapa da relação.

“Hoje demos o primeiro passo oficial da nossa história. Assinamos no cartório, diante da lei, mas principalmente diante da certeza de que escolhemos caminhar lado a lado”, escreveram.

Na mesma mensagem, o casal revelou que pretende realizar uma celebração de casamento futuramente, reunindo familiares, amigos e pessoas próximas.

Quem é Emily Araújo

Natural de Jequié, no interior da Bahia, Emily Araújo atua como influenciadora digital e reúne mais de 60 mil seguidores no Instagram. Nas redes sociais, produz conteúdos voltados para maquiagem, procedimentos estéticos, moda e rotina pessoal.

O relacionamento com Davi Brito foi assumido publicamente há pouco mais de um mês, embora, segundo Elisângela, os dois já estivessem juntos havia cerca de quatro meses antes da oficialização.

Davi ainda não comentou o caso

Até o momento da publicação desta matéria, Davi Brito não havia se pronunciou sobre o desabafo da mãe nem explicou por que ela não foi comunicada previamente sobre o casamento civil.

Enquanto isso, o episódio segue repercutindo nas redes sociais e dividindo opiniões entre os internautas. Parte do público demonstrou solidariedade a Elisângela, lamentando que ela tenha descoberto a união pela internet, enquanto outros defenderam o direito do casal de decidir como e com quem compartilhar esse momento da vida pessoal.

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Celebrado em 29 de julho, o Dia Internacional do Tigre foi criado para lembrar que a espécie segue ameaçada pela caça ilegal, pelo desmatamento e pela perda de habitat. A data surgiu em 2010, quando países onde os tigres ainda vivem decidiram unir esforços para evitar que eles entrassem de vez para a lista das espécies que só existem em livros e documentários.

A boa notícia é que programas de conservação têm dado resultado em alguns países asiáticos. Depois de décadas de queda, a população de tigres selvagens apresentou sinais de recuperação graças ao combate à caça e à proteção das florestas.

Mesmo assim, a batalha está longe do fim. Preservar o tigre significa proteger um dos principais predadores da natureza e manter o equilíbrio dos ecossistemas onde ele vive. Quando o topo da cadeia alimentar desaparece, toda a floresta sente.

Neste 29 de julho, a data serve como um lembrete de que nem sempre o animal mais forte é o que está em vantagem. Às vezes, quem realmente precisa de proteção é justamente aquele que, por muito tempo, foi visto como o rei da floresta. E, convenhamos, seria um prejuízo enorme deixar um animal tão extraordinário existir apenas nas telas do cinema e nas lembranças das próximas gerações.

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Embora seja mundialmente associada à culinária italiana, a origem da lasanha remonta à Antiguidade. Ao longo dos séculos, a receita foi sendo aperfeiçoada até chegar ao formato conhecido atualmente: camadas de massa intercaladas com molhos, queijos e diversos recheios.

No Brasil, o prato conquistou espaço definitivo nas reuniões de família, especialmente nos almoços de domingo e em datas comemorativas. Além da tradicional bolonhesa, as versões com frango, quatro queijos, legumes, calabresa e até opções vegetarianas e veganas mostram a versatilidade da receita.

Outro diferencial é que a lasanha atravessa gerações sem perder a popularidade. Dos restaurantes às cozinhas domésticas, ela continua sendo sinônimo de comida afetiva e de momentos compartilhados à mesa.

Neste 29 de julho, a celebração é um convite para reunir a família, experimentar novos sabores ou simplesmente aproveitar uma boa fatia de uma das receitas mais amadas do mundo.

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Questionada sobre o convite, Ivete respondeu em tom bem-humorado e fez questão de demonstrar o carinho que sente pela apresentadora. “Ela que não me bote lá pra ela ver eu quebrar aquela nave toda. Eu vou entrar naquela nave na tora. Coisa linda. Maravilhoso! Essa mulher que fez esse mundo de imaginação. Memória afetiva linda. Uma figura que só semeou o amor”, disse.

A turnê de despedida de Xuxa estreou no último sábado, 25, no Nubank Parque, em São Paulo. A cantora ainda fará uma nova apresentação na capital paulista na próxima sexta-feira, 31, antes de seguir para Curitiba, em 26 de setembro, e Belo Horizonte, em 14 de novembro. O encerramento acontece no Maracanã, com a participação de Ivete.

Xuxa rebate críticas ao figurino

Após a estreia da turnê, Xuxa também reagiu aos comentários sobre um dos figurinos usados no espetáculo. Nas redes sociais, a apresentadora ironizou as críticas direcionadas ao body que vestiu durante a apresentação.

“Tô até agora lendo, ouvindo e vendo tanto carinho de vcs pra mim. NADA é melhor ou maior que amor de verdade, e quem não gostou continue divulgando, por favor, com suas ‘críticas’, pois quem sabe com isso vou viajar pra mais lugares e mostrar o último voo da virilha (ops)… da nave”, escreveu.

O espetáculo revisita quatro décadas da carreira musical de Xuxa, iniciada em 1985, e reúne referências marcantes de sua trajetória. Ao longo da apresentação, a artista faz diversas trocas de figurino, incluindo looks inspirados em personagens que marcaram sua carreira e o imaginário de diferentes gerações.

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Segundo Glenda, os exames apontaram uma sobrecarga mecânica na região lombar da coluna, associada às alterações degenerativas naturais dos discos. O quadro provocou dores intensas e perda de força nas pernas, levando à internação por cerca de três dias. A partir de agora, a comunicadora seguirá tratamento com repouso, medicação e fisioterapia.

“Oi, pessoal! Deixa eu explicar rapidinho o que aconteceu comigo. Vocês viram que dei uma sumida, também não fiz o Show do Esporte. Muita gente percebeu aí que eu estava com uma certa dificuldade para caminhar e me perguntou se estava tudo bem. Mas aí eu dei aquela travada em casa. De repente, eu caí no chão”, explicou a jornalista.

Na sequência, Glenda detalhou o momento em que precisou de atendimento médico e descreveu a perda repentina dos movimentos. “As pernas perdem as forças e acabou: você não consegue andar, você não consegue levantar, você não consegue fazer nada sozinha”, relatou.

Atleta e praticante de bodyboard, a apresentadora afirmou que seguirá um tratamento conservador até a recuperação completa. “Passei esses últimos três dias internada porque eu estava com muita dor. Agora não tenho muito o que fazer: é repouso, quentinho, remédio, muita fisioterapia e muita paciência. O fortalecimento vai continuar, tem que respeitar o tempo de recuperação para eu voltar 100%”, disse.

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Sem entrar em detalhes sobre a relação, o ator explicou por que o casal prefere preservar a vida pessoal. “A fama dá o encontro, mas a gente tem uma vida pós. A gente sempre vai preferir manter essa vida mais reservada. A gente tenta prestigiar um ao outro, mas, quanto a nós dois, a gente prefere se manter a algo mais reservado mesmo. Estou muito feliz”, disse, em entrevista à Quem.

Os dois voltaram a aparecer juntos no lançamento da série Jogada de Risco, com Cauã Reymond, em que Cauê interpreta Vitor, um jovem jogador de futebol envolvido com o universo das apostas esportivas. Os atores também dividiram cenas na novela Garota do Momento (2024).

Quem é Cauê Campos?

Nascido em 5 de agosto de 2001, no Rio de Janeiro, Cauê Campos começou a carreira artística ainda criança. A estreia na televisão aconteceu em 2012, em Avenida Brasil, um dos maiores sucessos da dramaturgia da Globo, que está sendo reprisada na TV atualmente.

Na sequência, integrou o elenco de Lado a Lado e passou a construir uma trajetória na emissora, alternando trabalhos na televisão, no cinema e no teatro.

Um dos personagens mais conhecidos de sua carreira é Capim, da série infantil Detetives do Prédio Azul (D.P.A.), exibida pelo Gloob. O papel o tornou um dos rostos mais populares da programação infantil do canal.

Ao longo dos anos, o ator também participou de novelas como Babilônia, Totalmente Demais, O Sétimo Guardião e Pantanal. Mais recentemente, conquistou destaque ao interpretar Basílio em Garota do Momento, personagem que recebeu elogios do público e da crítica.

Próximos projetos

Cauê Campos também integra o elenco de Jogada de Risco, série original do Globoplay. Em seguida, poderá ser visto em Por Você, próxima novela das sete da Globo, prevista para estrear após Coração Acelerado.

Na trama, interpretará Peixe, integrante do núcleo jovem da história. O papel marca mais uma etapa na consolidação de sua carreira e reforça a transição do ator mirim para um dos principais nomes da nova geração da dramaturgia brasileira.

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“Bom dia, gente. Depois da lama que me colocaram, estou aqui dirigindo, indo trabalhar. Deus é tão bom que fiquei de folga nos últimos dias, visitei minha família. Agora, estou indo encontrar minha rainha Niara (personagem na novela A Nobreza do Amor, da TV Globo). Amanhã tem Saia Justa ao vivo e tô passando para agradecer cada pessoa que parou sua vida para me mandar uma mensagem, um e-mail, um direct, um abraço na rua. Foi e está sendo muito importante”, comentou.

Em seguida, a atriz se emocionou ao comentar o fim do relacionamento e admitiu que ainda tenta lidar com o momento. “A partir de agora, se perguntar o que é o amor para mim, eu não sei responder. Não sei explicar mais. Quem sabe um dia”, declarou.

A crise no relacionamento ganhou repercussão no fim de semana, após a divulgação de imagens por uma colunista, que mostram Arlindinho deixando uma casa de swing na Zona Sul do Rio de Janeiro acompanhado por duas mulheres. O registro foi feito em 10 de julho, quando os dois ainda mantinham o namoro.

Depois que o caso veio à tona, Erika foi a primeira a apagar as fotos ao lado do então namorado nas redes sociais e deixou de segui-lo no Instagram. Na sequência, Arlindinho também removeu os registros do casal de seu perfil.

Apoio de diversos famosos

No último domingo, 26, a atriz publicou uma reflexão sobre a flor de lótus, conhecida por florescer na lama, usando a metáfora para falar do momento delicado que atravessa. “Uma das poucas tatuagens que tenho. Muito obrigada a todos pelas mensagens! Quando tiver palavras, falo com vocês. Um fim de semana abençoado”, escreveu.

A publicação recebeu mensagens de apoio de diversos artistas. “Só amor pra você”, desejou Lázaro Ramos. “Você é Erika Januza da Trindade Gomes, enorme, gigante, imensa. Sempre no aumentativo!”, escreveu Rita Batista. A atriz Jeniffer Nascimento também deixou um recado: “A gente recomeça quantas vezes for preciso sempre! Você é gigante minha amiga.”

A dançarina e ex-Fazenda Rosiane Pinheiro resumiu: “Você é gigante, uma guerreira, inspiração!” Já Bianca Bin desejou acolhimento e força à atriz. “Meu bem, você é pura luz. Uma deusa, uma mulher maravilhosa. Que mamãe Oxum te carregue no colo e que você se sinta profundamente acolhida, protegida e envolvida por sua presença amorosa. Que nunca lhe faltem força, amor, prosperidade e paz. Você merece tudo de mais bonito. Beijos nossos com muito carinho”, escreveu.

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Considerado o Oscar brasileiro, o prêmio será realizado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com transmissão ao vivo pelo YouTube da Academia Brasileira de Cinema e pelo Canal Brasil, a partir das 20h15. A cerimônia será apresentada por Marieta Severo e Silvia Buarque.

Ao todo, serão entregues 32 troféus para longas-metragens, curtas-metragens e séries brasileiras. Entre os destaques desta edição, Rodrigo Santoro, Camila Pitanga e Johnny Massaro aparecem com duas indicações cada.

Melhor Atriz de Longa-Metragem:

Camila Pitanga (Malês)
Carolina Dieckmann ((Des)controle)
Denise Weinberg (O Último Azul)
Jamilli Correa (Manas)
Tânia Maria (O Agente Secreto)

Melhor Ator de Longa-Metragem:

Antonio Pitanga (Malês)
Ary Fontoura (Velhos Bandidos)
Irandhir Santos (Os Enforcados)
Jesuíta Barbosa (Homem com H)
Rodrigo Santoro (O Filho de Mil Homens)
Wagner Moura (O Agente Secreto)

Melhor Atriz Coadjuvante

Alice Carvalho (O Agente Secreto)
Camila Márdila (A Natureza das Coisas Invisíveis)
Dira Paes (Manas)
Grace Passô (O Filho de Mil Homens)
Hermila Guedes (O Agente Secreto)

Melhor Ator Coadjuvante:

Adanilo (O Último Azul)
Alejandro Claveaux (Ruas da Glória)
Augusto Madeira (Os Enforcados)
Carlos Francisco (O Agente Secreto)
Gabriel Leone (O Agente Secreto)
Robério Diógenes (O Agente Secreto)
Rodrigo Santoro (O Último Azul)
Rômulo Braga (Manas)

Melhor Atriz de Série de Ficção

Adriana Esteves (Os Outros)
Alice Carvalho (Cangaço Novo)
Bruna Linzmeyer (Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente)
Camila Pitanga (Beleza Fatal)
Marjorie Estiano (Ângela Diniz: Assassinada e Condenada)
Thainá Duarte (Cangaço Novo)

Melhor Ator de Série de Ficção:

Allan Souza Lima (Cangaço Novo)
Chico Díaz (Os Donos do Jogo)
Johnny Massaro (Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente)
Johnny Massaro (Emergência Radioativa)
Ravel Andrade (Raul Seixas – Eu Sou)

A edição deste ano marca o retorno da categoria de Melhor Longa-Metragem Comédia e estreia o prêmio de Melhor Montagem Documentário. Além disso, o Grande Otelo de Melhor Filme pelo Júri Popular será escolhido por votação aberta no site da Academia, entre os finalistas das categorias de ficção, comédia e documentário.

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A entidade afirmou que não foi consultada nem autorizou a utilização de sua marca na produção. Diante da manifestação e do envio de uma notificação extrajudicial, a Globo promoveu alterações em capítulos já gravados e também retirou referências à associação de chamadas e conteúdos disponibilizados em suas plataformas.

No Globoplay, os capítulos disponíveis já aparecem sem o logo da entidade. Procurada pelo Estadão, a TV Globo não se pronunciou sobre o episódio até a publicação desta matéria. O espaço segue aberto.

A polêmica teve origem em uma sequência da novela em que o advogado Ademir, personagem interpretado por Dan Stulbach, assedia a secretária Suely (Julia Stockler) e é flagrado pela protagonista Adriana, vivida por Letícia Colin.

Durante as cenas, placas e elementos do cenário exibiam o nome e a identidade visual da AASP, dando a entender que os acontecimentos se passavam em um ambiente ligado à instituição. A associação, no entanto, afirmou que só tomou conhecimento da utilização da marca após a exibição do capítulo.

Segundo a entidade declarou em nota, a referência ocorreu sem qualquer autorização prévia e acabou vinculando sua imagem a um contexto de violência e assédio, motivo pelo qual decidiu adotar medidas para proteger sua identidade institucional.

Globo reeditou capítulos

Após a reclamação da AASP, a Globo iniciou uma força-tarefa para modificar materiais que já estavam finalizados. As alterações envolveram a retirada da identidade visual da associação das cenas que ainda serão exibidas, além da substituição da versão original do capítulo disponível no Globoplay.

A emissora também removeu do ar chamadas e vídeos promocionais que continham a marca da entidade. Com isso, os próximos desdobramentos da história envolvendo a denúncia feita por Suely contra Ademir serão exibidos sem qualquer referência a instituições reais.

O que diz a AASP?

Em nota oficial, a Associação dos Advogados de São Paulo repudiou o uso de seu nome e destacou que não participou da produção nem teve conhecimento prévio da utilização da marca.

A entidade ressaltou que as cenas foram gravadas em um cenário fictício e reforçou que o conteúdo exibido é de responsabilidade exclusiva da produtora da obra, não representando seus princípios ou sua atuação institucional.

“Fomos surpreendidos com o uso indevido de nosso nome em novela produzida pela Rede Globo. A AASP não tinha conhecimento prévio da menção à marca ou ao nome da Associação, tampouco participou ou autorizou qualquer abordagem relacionada ao contexto apresentado”, afirmou a instituição em comunicado.

A associação também informou que já adotou as providências cabíveis para preservar sua imagem e evitar que sua marca continue sendo associada aos acontecimentos retratados na novela.

Entidade tem mais de oito décadas de atuação

Fundada há 83 anos, a AASP reúne cerca de 75 mil associados e atua na defesa da advocacia, da ética profissional e do fortalecimento das instituições jurídicas.

No comunicado, a associação enfatizou que sua trajetória é pautada pela credibilidade e pelo compromisso com a administração da Justiça, razão pela qual considerou inadequada a utilização de sua identidade visual em uma narrativa envolvendo assédio sexual.

Até o momento, a TV Globo não divulgou um posicionamento público sobre o episódio. A reedição dos capítulos, porém, indica que a emissora optou por retirar todas as referências à entidade enquanto a trama segue acompanhando as consequências da denúncia feita pela personagem Suely contra o advogado Ademir.

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Os três estrelaram uma campanha publicitária do Burger King em parceria com a Serasa. Lançada nas redes sociais na última segunda-feira, 27, a ação chamou atenção justamente por brincar com as expectativas frustradas em torno do reality comandado por Boninho, e rapidamente repercutiu entre internautas.

Em vez de ignorar os comentários sobre a baixa visibilidade conquistada após o confinamento, os ex-participantes decidiram incorporá-los ao roteiro da campanha.

Logo no início do vídeo, Thiago Monteiro brinca com a situação: “Fala, patrão! Não lembra da gente, né? Disseram que nossa vida ia mudar, e mudou: agora eu tenho mais boletos que seguidor.”

Na sequência, Nikita Salvador entra na brincadeira ao comentar que ainda não colheu os frutos da participação no programa.

“Não se fala no meu nome, não me chamaram para fazer novela e nem para tomar café da manhã”, diz a ex-participante, em referência ao tradicional café da manhã com eliminados do Mais Você, apresentado por Ana Maria Braga na Globo.

É Mariana Bernardino quem encerra a introdução da campanha com uma dose de otimismo: “Mas calma, gente, pelo menos fomos chamados para a nossa primeira publi.”

Repercussão positiva nas redes

A estratégia de assumir a própria falta de notoriedade acabou conquistando o público. Nos comentários da publicação, diversos internautas elogiaram a criatividade da campanha e a forma como o trio lidou com a situação.

Entre as manifestações, o ex-participante de A Fazenda Lucas Souza resumiu sua reação com um simples: “Muito bom”.

Já Marina Keller, que também integrou o elenco de Casa do Patrão, escreveu: “Isso que é fazer do limão uma limonada”. A frase acabou sintetizando o sentimento de muitos usuários sobre a ação.

Outros comentários também destacaram o bom humor da publicidade. “Que sacada! Amei a primeira publicidade de vocês”, escreveu uma internauta. “Essa publi ficou simplesmente sensacional! Vocês três arrasaram demais”, comentou outra seguidora.

Reality teve repercussão abaixo do esperado

Apesar da proposta de renovar o gênero na Record, Casa do Patrão enfrentou dificuldades para engajar o público ao longo de sua primeira temporada. A atração passou por mudanças enquanto ainda estava no ar, com ajustes em regras, dinâmicas e na condução do jogo em uma tentativa de encontrar um formato que despertasse maior interesse dos telespectadores.

A apresentação de Leandro Hassum também dividiu opiniões nas redes sociais. Conhecido pelo humor, o ator assumiu um formato que exigia momentos de maior tensão e interação com os participantes, enquanto as provas e atividades propostas não conseguiram gerar grandes repercussões ou se transformar em assuntos frequentes entre o público.

O contraste ficou evidente em relação a outros realities, que costumam ganhar força por meio de conflitos, alianças, memes e personagens marcantes. Na Casa do Patrão, poucos momentos ultrapassaram a bolha dos fãs do programa. Um dos episódios de maior repercussão aconteceu já na reta final, quando Mari Bernardino deixou o confinamento e descobriu que havia passado de 1,4 mil para 14 mil seguidores nas redes sociais. A reação de surpresa da participante acabou viralizando e se tornou um dos momentos mais comentados da edição.

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A mudança veio à tona após a jovem aparecer registrada para votar no estado da Pensilvânia, onde estuda teatro musical na Universidade Carnegie Mellon. Como o cadastro eleitoral norte-americano exige o uso do nome legal, os documentos confirmam que a alteração já foi formalizada. De acordo com a Page Six, não há registros do processo na Pensilvânia, o que indica que a mudança pode ter sido concluída anteriormente em Nova York, onde Suri viveu desde o divórcio dos pais.

Embora a confirmação tenha surgido agora por meio dos registros eleitorais, Suri já vinha demonstrando que pretendia abandonar o sobrenome do pai. Em junho de 2024, durante sua cerimônia de formatura do ensino médio, ela foi anunciada publicamente como Suri Noelle, sem utilizar o sobrenome Cruise.

Segundo a revista People, foi naquele mesmo ano que a estudante oficializou a alteração de seu nome, passando a utilizar legalmente “Noelle”, em referência ao nome do meio de Katie Holmes.

Relação distante com Tom Cruise

A mudança acontece em meio ao longo período de afastamento entre Suri e Tom Cruise. O ator e a filha não são vistos juntos publicamente desde 2012, ano em que Katie Holmes pediu o divórcio, encerrando um casamento de quase seis anos.

Desde a separação, Katie assumiu a criação da filha, que cresceu em Nova York longe da exposição constante da imprensa. Segundo veículos americanos, pai e filha não mantêm contato há mais de uma década.

Ao longo dos anos, o distanciamento foi frequentemente associado à ligação de Tom Cruise com a Cientologia. Especialistas e jornalistas que acompanham a organização religiosa apontam que esse pode ser um dos fatores por trás da ausência de convivência entre os dois, embora nenhum dos envolvidos tenha confirmado publicamente essa versão.

Vida discreta e foco na carreira artística

Apesar de carregar um dos sobrenomes mais conhecidos de Hollywood durante boa parte da vida, Suri sempre manteve um perfil reservado. Atualmente, ela cursa teatro musical na Universidade Carnegie Mellon, em Pittsburgh, e tem evitado a exposição pública.

A escolha por adotar “Noelle” também é vista como uma homenagem à mãe, que esteve à frente de sua criação desde o fim do casamento com Tom Cruise.

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Na mensagem, Michelle e Shia descreveram o namoro como “uma jornada de muito amor, respeito e parceria” e disseram que a convivência os transformou. “Recentemente, entendemos que havia chegado o momento de seguirmos nossa caminhada particular, um novo ciclo, cada um com seus objetivos e sonhos”, declararam.

Apesar da separação, o agora ex-casal reforçou que a decisão foi tomada em comum acordo e que a amizade permanece. “Viramos a página da nossa história não como um fim selado e impetuoso, mas com um até breve de bons e grandes amigos que somos.”

A publicação também pediu respeito e compreensão do público neste momento. Cada um ainda acrescentou uma mensagem pessoal ao texto. Michelle escreveu “Para sempre meu Shasha”, enquanto Shia declarou: “Te amo tanto! Te respeito e te admiro.”

O relacionamento entre Michelle e Shia teve início durante a participação dos dois em A Fazenda 17, exibida no ano passado. Após o fim do programa, eles decidiram seguir juntos e assumiram o romance publicamente.

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Em discurso, Christine contou que o último contato aconteceu por chamada de vídeo e teve o humor característico de Oliver. A lembrança, no entanto, terminou ganhando um significado ainda maior após a tragédia ocorrida em 14 de junho, no Rio de Janeiro, quando o helicóptero em que o cantor viajava colidiu com outra aeronave, provocando a morte de seis pessoas.

Segundo Christine, tudo começou com uma simples mensagem enviada ao filho na véspera do acidente. Ela queria saber se Oliver estava cumprindo a promessa de abandonar o cigarro durante a turnê.

“Enviei uma mensagem para o Oliver um dia antes de ele morrer perguntando como estava indo o processo de parar de fumar, já que ele havia prometido que pararia quando estivesse em turnê”, contou, em relato reproduzido pelo Page Six. A resposta veio imediatamente e da forma irreverente que, segundo ela, definia a personalidade do artista.

“Ele me ligou por FaceTime imediatamente e soltou uma baforada enorme de fumaça de cigarro na minha cara.” Apesar da brincadeira, Christine disse que o filho transmitia uma felicidade contagiante naquele momento. “Mas ele estava tão feliz e empolgado com a vida naquele dia.”

Durante a conversa, Oliver revelou quais eram os planos para as horas seguintes. O cantor contou que embarcaria em um helicóptero rumo a uma casa no alto de uma montanha, onde pretendia produzir novas músicas e gravar vídeos para o TikTok ao lado dos amigos. “Ele adorava ter dias épicos. Cada um mais memorável que o anterior”, recordou a mãe.

As lembranças de uma infância cheia de música

Ao longo da homenagem, Christine também revisitou a infância do filho e descreveu Oliver como uma criança inquieta, curiosa e apaixonada por descobrir o mundo. “Eu queria dar-lhe raízes, mas desde o início ele queria voar”, afirmou, ao explicar que o cantor sempre demonstrou um espírito aventureiro.

Entre as memórias mais marcantes, ela relembrou um hábito que, anos depois, passou a enxergar como o início da carreira musical do filho. Ainda criança, Oliver costumava acordar antes do restante da família apenas para cantar pelos corredores da casa.

“Quando Oliver era bem pequeno, acordava antes do amanhecer, sentava no corredor e começava a cantar”, contou. “Hoje percebo que aquelas apresentações improvisadas foram os humildes começos da sua trajetória na música.”

Superação e dedicação à arte

Christine também falou sobre os desafios enfrentados por Oliver durante a adolescência. Segundo ela, o cantor sofreu profundamente com a morte do primo Wayne e, nesse período, acabou se envolvendo com drogas. A mudança aconteceu aos 17 anos, quando decidiu abandonar o vício e dedicar completamente sua vida à música. “A música sempre esteve presente, mas foi naquele momento que ela se transformou em uma missão”, afirmou.

A mãe explicou que foi a partir dessa decisão que Oliver passou a construir a identidade artística que o tornaria conhecido mundialmente, criando não apenas músicas, mas um universo visual e criativo próprio.

Um legado que seguirá vivo

Além das lembranças, Christine revelou que pretende realizar um dos maiores sonhos deixados pelo filho, a criação da fundação Dr. Oliver Tree’s Extremely Epic Art Grant for Baby Geniuses, idealizada para incentivar jovens artistas, além da construção de um museu dedicado à obra do cantor. “Vamos cumprir os desejos dele da melhor maneira possível”, afirmou.

Ela também agradeceu o apoio recebido desde a morte do artista e disse que o carinho demonstrado por fãs ao redor do mundo tem ajudado a família a enfrentar o luto. “A enorme demonstração de amor e apoio desde a morte de Oliver tem sido uma profunda fonte de conforto. Testemunhei a humanidade em sua melhor forma”, declarou.

O acidente

Oliver Tree morreu em 14 de junho, aos 32 anos, durante um acidente envolvendo dois helicópteros no Rio de Janeiro. Além do cantor, outras cinco pessoas perderam a vida na colisão.

Nas últimas semanas, o Centro de Investigação e Prevenção de Acidentes Aeronáuticos (Cenipa) divulgou um relatório preliminar apontando que a aeronave em que o artista estava operava sem transmitir dados aos sistemas de monitoramento do espaço aéreo, circunstância que passou a integrar as investigações sobre as causas do acidente.

Conhecido por sucessos como Life Goes On, Miss You, Alien Boy e Hurt, Oliver Tree construiu uma carreira marcada pela mistura de humor, irreverência e sensibilidade. A cerimônia realizada em Santa Cruz reuniu familiares, amigos e nomes como Logan Paul, Diplo, Ethan Klein e Aaron Mercury, que prestaram homenagens ao artista e destacaram o legado criativo deixado por ele.

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O retorno da apresentadora como cantora dividiu opiniões. Enquanto admiradores celebraram a oportunidade de reviver sucessos da época em que ela ficou conhecida como Rainha dos Baixinhos, outros questionaram o fato de, aos 63 anos, Xuxa interpretar músicas infantis e usar um body cavado durante o show. As críticas relacionadas à idade da artista também alimentaram debates sobre etarismo nas redes sociais.

Na última segunda-feira, 27, Xuxa publicou uma sequência de mensagens de pessoas que assistiram à turnê. Entre os depoimentos, fãs agradeceram pela representatividade da artista, contaram que não puderam vê-la ao vivo na infância por falta de condições financeiras e afirmaram que ela demonstra que mulheres com mais de 50 e 60 anos não precisam limitar suas escolhas por causa da idade.

Na legenda da publicação, Xuxa disse estar emocionada com o carinho recebido e aproveitou para ironizar os comentários negativos. “Estou até agora lendo, ouvindo e vendo tanto carinho de vocês por mim. Nada é melhor ou maior que amor de verdade. E quem não gostou, continue divulgando, por favor, com suas ‘críticas’, pois, quem sabe, com isso eu vou viajar para mais lugares e mostrar o último voo da virilha (ops)… da nave”, escreveu.

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Mãe dos trigêmeos Laura, Beatriz e Vinícius, frutos do antigo casamento com William Bonner, Fátima afirmou que decidiu compartilhar sua preocupação com os filhos antes de tornar o relacionamento público. A resposta de Laura, segundo ela, foi determinante para que passasse a encarar a situação sob uma nova perspectiva e se permitisse viver a relação sem o peso dos julgamentos.

Ao relembrar a conversa com os filhos, Fátima contou que admitiu estar preocupada com a diferença de idade entre ela e Túlio Gadelha. Foi então que Laura questionou se a mãe não estaria reproduzindo um preconceito frequentemente direcionado às mulheres.

“Quando contei aos meus filhos, disse: ‘Tem uma coisa que me preocupa: ele é 25 anos mais novo’. E minha filha Laura me disse: ‘E se fosse o contrário? Não está sendo preconceituosa?’. Criei filho para isso: para me dizer o que tenho que ouvir”, relembrou.

A jornalista afirmou que o comentário da filha a levou a refletir sobre suas próprias convicções. “Me permiti outra experiência. Se fosse para ser igual, qual seria o sentido?”, completou.

Críticas e etarismo

Durante a entrevista, Fátima também falou sobre as críticas que recebeu desde que iniciou o relacionamento com Túlio. Segundo ela, parte dos comentários sugeria que sua felicidade ou aparência estariam ligadas exclusivamente ao companheiro, algo que considera reflexo de um pensamento machista.

“Muitas pessoas diziam que eu estava mais bonita por causa dele e não por causa de uma boa relação minha comigo mesma. Sempre tem que atrelar a um homem”, afirmou. A apresentadora disse ainda ter se surpreendido ao perceber que boa parte dessas críticas vinha de outras mulheres.

Apesar disso, ela afirmou preferir enxergar esses comentários com empatia. Para Fátima, muitas mulheres acabam reproduzindo esse tipo de comportamento por também terem sido alvo de julgamentos ao longo da vida. “A pessoa foi tão machucada que precisa atacar para se sentir melhor. Dou um desconto. Para mim, é libertador”, declarou.

Uma relação baseada na troca

Namorando Túlio Gadelha há quase nove anos, Fátima afirmou que a diferença de gerações nunca representou um obstáculo para o casal. Pelo contrário, ela acredita que a convivência ampliou seus horizontes e proporcionou novos aprendizados, especialmente sobre política, área de atuação do companheiro.

“Nunca fui repórter de política. Hoje tenho um entendimento de coisas que via superficialmente. Tenho uma alma jovem, disposta a descobrir e fazer coisas. Isso nos aproxima. A gente é leve”, contou.

A jornalista também revelou que, no início do relacionamento, chegou a temer que o desejo de Túlio de ser pai pudesse comprometer o futuro da relação. No entanto, disse que o assunto nunca foi tratado como uma exigência pelo deputado. “Tive esse medo no início. Ele falou: ‘Não é uma preocupação minha agora. Precisamos ficar preocupados’. Vou deixar de aproveitar algo que está sendo bom para mim no momento porque um dia pode ser que…?”, recordou.

Maternidade e carreira

Na conversa com O Globo, Fátima também revisitou momentos da maternidade e da carreira, destacando as diferenças de tratamento entre homens e mulheres na criação dos filhos. Ela relembrou que, quando William Bonner precisou cuidar sozinho dos trigêmeos por alguns dias, recebeu inúmeros elogios, enquanto a dedicação dela, que conciliava o trabalho com a rotina das crianças, era vista como uma obrigação.

A apresentadora reconheceu que contou com uma rede de apoio e privilégios ao longo desse período, mas afirmou que a maior cobrança vinha dela mesma. Hoje, com os filhos adultos, diz viver uma fase mais tranquila e sentir orgulho da independência conquistada por eles. “Eu era tão neurótica para que se tornassem pessoas do bem, que hoje estou adorando ser mãe de adultos. Olho para eles e vejo que estão formados. Isso me dá uma paz de espírito”, concluiu.

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Intérprete da personagem na versão produzida pela Globo nos anos 2000, Isabelle surpreendeu os fãs ao aparecer novamente caracterizada como Emília, papel que até hoje é um dos mais lembrados de sua carreira.

O vídeo foi publicado em uma parceria entre a atriz e o Globoplay. “Existem histórias, como o Sítio, que nunca deixam de morar na gente. E, se ele voltou, a gente deu um jeito de trazer a Emília de volta também. Bastou soprar o pó de pirlimpimpim. Esse momento é nosso: as temporadas 1 a 4 do #SítioDoPicapauAmarelo (2000) estão disponíveis, para todo mundo, no @globoplay”, diz a legenda.

A publicação rapidamente viralizou e despertou a nostalgia de quem cresceu acompanhando o seriado. “Que linda, gente! A inteligência dessa menina desde nova é algo maravilhoso. Fora que a série marcou todas as crianças dos anos 2000”, escreveu um seguidor. “Emília que mora em nossos corações!!! Que nostalgia”, comentou outro. “Isso formou minha personalidade na infância”, destacou um terceiro.

A semelhança de Isabelle com a personagem também chamou a atenção dos internautas. “Como pode ter continuado a mesma cara, né? Que nostálgico”, afirmou um fã. “Dá pra fazer de boa uma nova temporada do Sítio e trazer a Isabelle de novo como Emília. Até porque tirando ela, todas as Emílias foram interpretadas por atrizes adultas”, opinou outra usuária.

Antes de interpretar Emília, Isabelle já havia feito participações em Laços de Família (2000) e na minissérie Os Maias (2001). Depois de deixar o programa infantil, consolidou sua trajetória na Globo com personagens marcantes, como Bianca, de Caras & Bocas (2009), dona do bordão “é a treva!”, e Cida, uma das empreguetes de Cheias de Charme (2012).

Em 2026, a atriz voltou às novelas após sete anos afastada do gênero. Em Coração Acelerado, ela interpreta Naiane, uma das antagonistas da trama ambientada no universo da música sertaneja.

Confira a publicação aqui

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O espetáculo marcará o retorno de Jão aos palcos após mais de um ano longe das apresentações. “A decisão de parar, nesse caso, foi humana e também por conta do trabalho, de exaurir ali o que eu tinha para dizer e ficar uma coisa chata. A volta foi a maior necessidade também de me movimentar e honrar assim a vida das pessoas que eu perdi”, contou o cantor em entrevista ao Estadão.

Memórias Póstumas nasceu após uma tragédia pessoal. Em 3 de junho de 2025, Carlos Alberto Balbino, pai de Jão, morreu após sofrer uma arritmia, como revelou o próprio artista ao Estadão. O cantor, que já havia iniciado uma pausa estratégica na carreira, prolongou o período de reclusão e transformou esse processo no ponto de partida para o novo álbum.

A apresentação contará com um palco 360º montado no centro da arena, formato idealizado pelo cantor desde a SuperTurnê. Segundo a produção, o espetáculo foi concebido para traduzir ao vivo a atmosfera lírica e nostálgica que marca Memórias Póstumas, quinto álbum de estúdio de Jão.

O disco reúne 14 faixas e sucede SUPER (2023) e encerrando o ciclo de trabalhos inspirados nos quatro elementos da natureza. Horas antes da chegada do álbum às plataformas digitais, Jão reuniu cerca de 10 mil pessoas em uma audição pública realizada no Vale do Anhangabaú, no centro de São Paulo.

Os ingressos para o show custam entre R$ 130, na meia-entrada da cadeira superior, e R$ 995, no pacote VIP Super Fã Itaú. A pré-venda para clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité começa às 10h desta terça-feira, 28, exclusivamente pela internet.

Os demais clientes Itaú poderão comprar entradas a partir de 29 de julho, também às 10h, enquanto a venda para o público geral será aberta em 30 de julho, às 10h, pelo site da Eventim e, às 11h, na bilheteria oficial.

Serviço: Jão no Nubank Parque
Data: 25 de setembro de 2026
Horário do show: 20h
Abertura dos portões: 16h
Local: Nubank Parque
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705, Água Branca, São Paulo
Ingressos: de R$ 130 a R$ 995
Vendas: Eventim
Classificação etária: pessoas de 5 a 15 anos devem estar acompanhadas dos pais ou responsáveis. Adolescentes de 16 e 17 anos podem entrar desacompanhados.

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“Eu vou te falar a real. A gente não tinha começado a procurar ainda. O Ryan (Coogler) estava trabalhando em Pecadores e, quando o Ryan está em um projeto, ele fica totalmente concentrado. Então, a gente assumiu que falaríamos com ele depois do lançamento de Pecadores, depois da campanha do Oscar. A gente esperava que seria depois da premiação do Oscar que o processo teria início”, disse.

Segundo Feige, porém, Coogler entrou em contato semanas antes do previsto para dizer que já havia encontrado o ator ideal para assumir o manto do herói.

“Um mês e meio antes disso, ele me ligou e disse, Eu encontrei ele. Eu perguntei o que ele queria dizer, aí ele falou, Eu encontrei ele. Ele é o cara, David Jonsson. Aí ele falou dos filmes dele, eu tinha visto alguns, fui assistir mais. Ele me disse que ia se encontrar com ele. Eles tiveram um encontro secreto em um hotel por aí e ele me ligou depois e disse, Ele é o cara, ele é o cara, eu senti. Eu senti na minha alma. Ele é uma boa pessoa e ele é o próximo Pantera Negra. Me arrepiei, lacrimejei e disse, Vamos lá, então. Então a gente está guardando esse segredo há uns seis meses”, revelou Feige.

Sobre Vingadores: Doutor Destino

David Jonsson fará sua estreia como Pantera Negra em Vingadores: Doutor Destino, quinto filme da franquia. O longa terá como principal antagonista o Doutor Destino, vivido por Robert Downey Jr., que retorna ao MCU em um novo papel após interpretar o Homem de Ferro na Saga do Infinito.

Com direção dos irmãos Anthony e Joe Russo e roteiro de Michael Waldron e Stephen McFeely, o filme reunirá um dos maiores elencos da história da Marvel. Entre os retornos estão Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Paul Rudd, Winston Duke e Letitia Wright.

Também estarão no longa personagens introduzidos após Vingadores: Ultimato, como Shang-Chi (Simu Liu), Falcão (Danny Ramirez), o Quarteto Fantástico (formado por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach), integrantes de Thunderbolts e Tenoch Huerta como Namor.

Outra grande novidade será o retorno dos X-Men clássicos dos filmes da antiga Fox. Estão confirmados Patrick Stewart (Professor X), Ian McKellen (Magneto), James Marsden (Ciclope), Alan Cumming (Noturno), Kelsey Grammer (Fera), Rebecca Romijn (Mística) e Channing Tatum, que volta como Gambit após sua participação em Deadpool & Wolverine.

Vingadores: Doutor Destino estreia nos cinemas em 17 de dezembro de 2026.

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O álbum reúne faixas dos sete discos solo de estúdio de Wood, além de gravações ligadas ao seu trabalho com Rolling Stones, Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e Jeff Beck Group. A turnê marca ainda o retorno do artista aos palcos em apresentações solo completas, algo que não acontecia há mais de 16 anos.

Nos shows, Ronnie será acompanhado pela cantora irlandesa Imelda May, parceira de longa data do guitarrista. Os dois já dividiram o palco em diversas ocasiões, incluindo o concerto em homenagem a Jeff Beck realizado em 2023, no Royal Albert Hall, em Londres.

A pré-venda de ingressos para clientes Itaú Private e Itaú Personnalité começa ao meio-dia de 28 de julho, com 15% de desconto para pagamentos com cartões de crédito do banco. No dia 29, o benefício será estendido aos demais clientes Itaú. Já a venda para o público geral será aberta às 13h de 30 de julho, pelo site da Eventim.

Os ingressos custam entre R$ 262,50 (meia-entrada) e R$ 1.794, no pacote Vip Super Fã Itaú.

Novembro de rock internacional no Brasil

Além de Ronnie Wood, outros dois nomes de peso do rock anunciaram apresentações no Brasil em novembro.

O britânico Johnny Marr, guitarrista, cantor e compositor que ficou conhecido como um dos fundadores e principal arquiteto musical do The Smiths, volta ao País após 11 anos. Ele faz show no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 24 de novembro, naquela que será sua primeira apresentação solo em território brasileiro.

A turnê divulga o álbum The Age Of Everything, previsto para outubro, mas também promete revisitar sucessos que marcaram sua carreira, como There Is a Light That Never Goes Out, Bigmouth Strikes Again, How Soon Is Now? e Panic, além de Getting Away with It, do projeto Electronic. Os ingressos custam a partir de R$ 200 e já estão à venda.

Quem também retorna ao Brasil é o Social Distortion, que fará seus primeiros shows no País em 16 anos. A banda liderada por Mike Ness se apresenta em 14 de novembro, no Vibra São Paulo, e no dia 15, no Live Curitiba.

O grupo chega promovendo Born to Kill (2026), seu oitavo álbum de estúdio e o primeiro de inéditas em 15 anos. Os ingressos custam a partir de R$ 210 para o show em São Paulo e R$ 180 para a apresentação em Curitiba. As vendas começam às 10h desta terça-feira, 28, pela plataforma 101 Tickets.

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“Não senti medo, mas senti que era o fim da linha”, declarou Marcos em entrevista ao Domingo Espetacular, exibida no último dia 26.

Apesar da dificuldade, ele também reforçou que continua determinado a enfrentar os problemas. “Estou na luta da minha saúde. Tem gente que desiste, não pode fazer nada. Eu não desisto.”

O ator também refletiu sobre a forma como encara os desafios e afirmou que prefere manter o otimismo. “A vida tem que ser na alegria. Não dá para viver no rancor. Eu não sei viver no rancor”, declarou.

Marcos Oliveira foi internado em 30 de junho, passou por uma cirurgia no dia seguinte para retirar um abscesso e chegou a permanecer alguns dias no Centro de Terapia Intensiva (CTI). Depois de ser transferido para um quarto, precisou voltar ao CTI em 11 de julho.

De volta ao Retiro dos Artistas, onde vive desde 2025, Marcos comentou que um dos primeiros desejos após receber alta foi voltar a comer um de seus pratos preferidos. Segundo ele, pediu um yakisoba acompanhado de salmão grelhado, mas ainda não conseguiu realizar o desejo.

Nos últimos anos, o ator passou por diferentes problemas de saúde. Em maio deste ano, foi submetido a uma cirurgia de hérnia. Em 2024, precisou realizar um cateterismo de emergência e, em 2022, passou por uma cirurgia para tratar uma fístula na uretra.

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A iniciativa partiu de Fábio de Melo, que revelou ter se sensibilizado com a presença da espectadora desde o início do programa. O gesto emocionou o público presente, recebeu elogios da apresentadora e rapidamente repercutiu nas redes sociais.

Após conquistar R$ 770 no quadro, Fábio de Melo pediu a palavra antes de deixar o palco e explicou o motivo da decisão.

“Posso fazer uma coisa? Deus me deu muito mais do que eu preciso.”

Em seguida, o sacerdote contou que havia notado uma senhora na plateia e desejava presenteá-la com o prêmio.

“Desde a hora que eu cheguei aqui, eu olhei o rosto de uma senhora que comoveu muito. Eu queria que ela ficasse com o meu prêmio. Pode ser?”

Patrícia Abravanel autorizou o gesto, e a mulher foi chamada ao palco. Sob aplausos da plateia, Fábio de Melo entregou o dinheiro, abraçou a espectadora e desejou que ela aproveitasse o presente.

“Faça bom proveito. Compre uma coisinha para a senhora.”

Chrystian Shankar repetiu a atitude

Comovido com a iniciativa do colega, o padre Chrystian Shankar decidiu fazer o mesmo. Após receber R$ 600 no quadro, ele anunciou que também abriria mão do prêmio em favor da mesma senhora.

“Já que vai levar o dele, leva o meu também, minha filha. Que que é isso?”

Ao entregar o valor, o religioso também fez questão de abraçar a espectadora e deixou uma mensagem de carinho. “Uma grande bênção na vida da senhora. Tudo de bom. Deus abençoe. E Maria, o nome da minha mãe. Nada é por acaso.”

Logo depois, Shankar agradeceu Fábio de Melo por ter tomado a iniciativa. “Obrigado, Fábio, você que deu o pontapé.”

Patrícia Abravanel elogiou os religiosos

O gesto dos dois convidados foi celebrado pela plateia, que respondeu com aplausos e gritos de incentivo. Patrícia Abravanel também destacou a emoção do momento e elogiou a atitude dos sacerdotes.

“Foi lindo. São mais do que palavras, os gestos já mostraram. Obrigada. Foi lindo demais. Que programa lindo.”

A cena rapidamente ganhou repercussão nas redes sociais, onde internautas destacaram a generosidade dos dois padres e compartilharam o vídeo do momento, que se tornou um dos assuntos comentados após a exibição do programa.

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Com milhões de seguidores e uma carreira consolidada como influenciadora digital, Lara já era conhecida no universo da internet antes do suposto affair. Além de produzir conteúdo sobre moda, beleza e lifestyle, ela também é empresária e participou de um dos realities digitais mais populares do País.

Carioca, Lara Jucá tem 23 anos e soma cerca de 3,8 milhões de seguidores no Instagram e 2,2 milhões no TikTok, onde compartilha conteúdos voltados para moda, beleza, viagens e rotina.

A influenciadora também é dona de uma marca de biquínis que leva seu nome e costuma mostrar registros de viagens internacionais para destinos como Grécia, Itália e Estados Unidos.

Outro fator que ampliou sua visibilidade foi a participação no Rancho do Maia, reality show criado por Carlinhos Maia, onde passou a frequentar eventos e conviver com outros influenciadores conhecidos do público.

Relacionamento com Orochi marcou trajetória

Antes de ser apontada como affair de Zé Felipe, Lara viveu um relacionamento de idas e vindas com o rapper Orochi ao longo dos últimos anos. O casal anunciou o fim definitivo do namoro em maio deste ano.

Na ocasião, a separação parecia ter ocorrido de forma amigável, com mensagens de carinho publicadas pelos dois nas redes sociais. No entanto, semanas depois, o ex-casal protagonizou uma troca de indiretas na internet.

A situação começou após Lara ser vista na mesma festa que o jogador Kauã Elias. Orochi chegou a enviar mensagens sobre o episódio para pessoas próximas ao atleta, o que motivou uma resposta pública da influenciadora.

“Estou sendo exposta nessa rede. Esse querido está citando meu nome para tentar inventar coisas sobre a minha vida. Ele deve estar muito mordido”, afirmou Lara na época.

Ela também criticou o comportamento do ex-companheiro após o término do relacionamento e pediu que ele deixasse de mencioná-la nas redes sociais.

Affair com Zé Felipe movimenta a internet

O nome de Lara voltou aos holofotes neste fim de semana depois que fotos e vídeos mostraram a influenciadora aos beijos com Zé Felipe durante uma festa após a apresentação do cantor no Rio de Janeiro.

A aproximação ganhou ainda mais repercussão porque Lara já conhecia Virginia Fonseca, ex-esposa do artista. As duas chegaram a aparecer juntas recentemente em um jantar com amigos, entre eles o jogador Vinícius Júnior.

Outro detalhe que chamou atenção dos internautas foi a movimentação de Orochi nas redes sociais. Após a divulgação das imagens de Lara com Zé Felipe, o rapper passou a curtir publicações de Ana Castela, ex-namorada do cantor, atitude que rapidamente repercutiu entre os fãs.

Apesar da repercussão das imagens, nem Zé Felipe nem Lara Jucá confirmaram oficialmente o relacionamento. Até o momento, ambos mantêm silêncio sobre o assunto.

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A semana também será marcada por descobertas que mudam o rumo de diferentes núcleos da novela. A repercussão das denúncias se espalha, antigos segredos voltam à tona e decisões tomadas pelos personagens passam a ter impacto direto nos próximos acontecimentos da trama.

Confira o que acontece entre segunda-feira, 27 de julho, e sábado, 1º de agosto, em Quem Ama Cuida:

Segunda-feira, 27 de julho

Tiago adormece na casa de Bruna e Pedro, mas logo será resgatado por Silvana. Carmita se desespera ao perceber que foi vítima de um golpe aplicado por Edson.

Ademir recebe um e-mail anônimo com ameaças. Pouco depois, Suely revela a Adriana que foi a responsável pela mensagem, avisando ao advogado que sua vida se transformará em um inferno. Dora demonstra preocupação com a situação.

Rosa desconfia de que Elenice enfrenta problemas no casamento e Carmita aparece observando o anel de Pilar. No fim do capítulo, a identidade de Francesca finalmente é revelada.

Terça-feira, 28 de julho

Sem desconfiar do envolvimento de Adriana, Pedro conta à fisioterapeuta detalhes do processo movido contra Ademir. Enquanto isso, o advogado recebe uma intimação para prestar depoimento.

Na joalheria, Rafael elogia Ingrid pela festa em comemoração à sua posse na presidência, mas um novo problema surge quando Pilar percebe o desaparecimento de seu anel e responsabiliza os funcionários pelo sumiço.

Em paralelo, Bruna deixa claro para Tiago que o vê apenas como amigo. Já Carmita decide mandar avaliar o anel que retirou de Pilar, enquanto Elisa desperta a atenção da vilã ao cruzar seu caminho na rua.

Quarta-feira, 29 de julho

Brigitte afirma a Adriana que acredita em sua inocência, e Lyris sugere que a amiga aproveite essa confiança em seu plano de vingança. Ao mesmo tempo, Ademir descobre que Pedro assumiu a defesa de Suely.

Enquanto Carmita descobre que o anel da Brandão Joias é apenas uma imitação, Pilar decide acionar a polícia para investigar o roubo. Diante da situação, Carmita devolve a joia e revela que a peça é falsa.

Quinta-feira, 30 de julho

A repercussão das denúncias continua crescendo, e Ademir se incomoda ao encontrar jornalistas em frente à delegacia. Adriana e Mau Mau comemoram o impacto do caso, enquanto Patrick tenta tranquilizar Dora.

Na joalheria, Pilar acusa Carmita de inventar que seu anel era falso. Pouco depois, Ingrid admite à mãe que pretendia trocar o protótipo pela joia verdadeira assim que a compra fosse quitada.

Bruna descobre que Pedro representa a mulher responsável pela denúncia contra Ademir. Já Otoniel revela a Adriana que Pilar sequestrou Elisa e fez ameaças contra a jovem. Cléber informa a Pedro que outras duas mulheres também decidiram denunciar o advogado, e Adriana vai até a casa de Pilar.

Sexta-feira, 31 de julho

A visita à casa de Pilar pode trazer consequências para Adriana, que teme prejudicar sua liberdade condicional após ser ameaçada de denúncia por invasão de domicílio.

Enquanto isso, a crise de Ademir se intensifica. Dora o expulsa de casa, clientes começam a cancelar compromissos no escritório e o advogado chega a pedir ajuda a Carmita para tentar reverter a situação.

Bruna e Pedro entram em conflito por causa de Carmita. Carolina é surpreendida com o fim de seu relacionamento com André.

Sábado, 1º de agosto

Pedro oferece ajuda para que Adriana consiga um emprego, sem imaginar que a conversa será observada por Bruna à distância. Mais tarde, Mau Mau escuta a mulher comentar com Bia que acredita que o marido esteja vivendo um romance com a fisioterapeuta.

As denúncias continuam provocando prejuízos para Ademir. O advogado descobre que Pedro também representa as novas mulheres que o acusam, perde um importante cliente e exige que o sobrinho convença as denunciantes a desistirem do processo.

O capítulo ainda acompanha Dora colocando um ponto final no casamento com Ademir, André confessando a Pedro que está apaixonado por Dora e Lyris entrando em pânico ao ver a polícia chegar ao cassino onde Ulisses volta a perder dinheiro.

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Durante o relato, o artista descreveu os sintomas intensos que enfrentou nos últimos dias, incluindo febre de 40°C, crises de sinusite, falta de ar e cansaço extremo. Apesar da evolução do quadro, João afirmou que continuará em repouso e seguindo as orientações médicas antes de retomar a rotina de shows.

Na gravação, João Gomes contou que acordou se sentindo melhor, mas relembrou os momentos mais difíceis enfrentados durante a infecção.

“Hoje acordei melhor, vai aliviando. Era febre de 40 graus. O maior problema foi a sinusite: ficava sem conseguir respirar, me sentindo muito cansado.”

Segundo o cantor, as crises de sinusite agravaram o desconforto causado pela influenza, provocando dificuldades para respirar e fortes dores de cabeça durante o período em que esteve internado.

Recuperação segue em casa

Embora já tenha recebido autorização médica para realizar caminhadas leves, João explicou que a recuperação ainda exige cuidados. O artista seguirá em repouso nos próximos dias até estar completamente restabelecido.

O diagnóstico fez com que o pernambucano cancelasse apresentações previstas na agenda, priorizando o tratamento e a recuperação da saúde antes de voltar aos palcos.

Apoio da família e alerta sobre vacinação

Ao atualizar os seguidores, João Gomes também agradeceu pelas mensagens de carinho recebidas desde a internação e destacou o apoio da esposa, a influenciadora Ary Mirelle, durante todo o processo de recuperação.

Além disso, o cantor aproveitou o momento para reforçar a importância da vacinação contra a influenza. Segundo ele, a imunização é uma das principais formas de reduzir o risco de complicações causadas pelo vírus e proteger a saúde, especialmente durante os períodos de maior circulação da doença.

Agora em recuperação, João afirmou que a melhora tem acontecido de forma gradual e demonstrou confiança de que, em breve, poderá retomar sua agenda de compromissos e reencontrar o público.

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Atualmente, porém, o cenário é diferente. O astro britânico afirmou que está vivendo um dos momentos mais satisfatórios de sua trajetória profissional por estar divulgando dois longas que considera motivo de orgulho: A Odisseia (2026), dirigido por Christopher Nolan, e Homem-Aranha: Um Novo Dia, quarto filme solo do herói interpretado por Holland, que estreia nos cinemas brasileiros em 29 de julho de 2026.

Durante a entrevista ao Dish Podcast, Holland explicou que promover um filme se torna muito mais natural quando existe confiança no resultado final. Segundo ele, responder às perguntas da imprensa é simples quando acredita genuinamente que o público terá uma boa experiência.

“Estou adorando tudo isso. Quando você está divulgando filmes dos quais realmente se orgulha, tudo fica muito fácil. Porque, quando perguntam por que as pessoas deveriam assistir ao filme, você não está mentindo para ninguém. Você realmente acredita que elas deveriam vê-lo.”

O ator, no entanto, reconheceu que essa não foi uma realidade constante em sua carreira. Com sinceridade, revelou que já precisou defender projetos que não considerava bons.

“Já vivi situações em que me perguntavam: ‘Por que as pessoas deveriam assistir a este filme?’. E, no fundo, eu pensava: ‘Não deveriam, porque é uma porcaria’.”

Orgulho da fase atual

Holland afirmou que a recepção positiva de seus trabalhos recentes transformou completamente sua experiência durante a divulgação. Para ele, o momento atual representa uma espécie de recompensa após anos de altos e baixos na carreira.

“Sinceramente, tudo isso tem parecido uma espécie de volta da vitória. Estou aproveitando muito essa fase. Tenho muito orgulho dos dois filmes.”

A declaração ganha ainda mais peso diante do bom desempenho de A Odisseia, que já ultrapassou a marca de US$ 400 milhões (cerca de R$ 2 bilhões na cotação atual) em bilheteria mundial, enquanto Homem-Aranha: Um Novo Dia chega aos cinemas cercado por grande expectativa e projeções de recordes de público.

Filmes que dividiram opiniões

Embora Holland não tenha citado quais seriam as produções que considera “porcarias”, parte do público costuma apontar títulos como Mundo em Caos (2021) e Inverno Rigoroso (2021) entre os trabalhos menos elogiados de sua filmografia.

Mesmo sem revelar nomes, o ator deixou claro que a diferença entre divulgar um projeto no qual acredita e outro do qual não gosta é enorme, especialmente durante entrevistas e eventos promocionais.

Elogios a Anne Hathaway

Além de comentar sobre seus filmes, Holland também aproveitou a participação no Dish Podcast para elogiar sua colega de elenco em A Odisseia, Anne Hathaway.

Segundo o ator, acompanhar a vencedora do Oscar durante a série de entrevistas de divulgação foi uma experiência enriquecedora. Holland afirmou que observá-la em ação o ajudou a aprender mais sobre a forma de conduzir entrevistas e lidar com a imprensa.

“Tive o prazer de conversar com Anne Hathaway nos últimos três dias e fazer entrevistas com ela. Para mim, foi uma experiência de aprendizado incrível. Ela é uma profissional exemplar.”

Com A Odisseia em cartaz e Homem-Aranha: Um Novo Dia prestes a estrear, Tom Holland afirma estar vivendo um dos momentos mais gratificantes de sua carreira, desta vez, sem precisar esconder sua verdadeira opinião sobre os filmes que está promovendo.

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Na publicação, Fred contou que preferiu preservar a gravidez durante os primeiros meses para viver esse momento com mais tranquilidade ao lado da família. Além de celebrar a chegada do bebê, ele destacou que a decisão também respeita o desejo de Indi, que não é uma figura pública e opta por manter sua vida pessoal longe dos holofotes.

Durante o vídeo, Fred refletiu sobre como a paternidade transformou sua vida desde o nascimento de Cris, de 5 anos, fruto do antigo relacionamento com a influenciadora Bianca Andrade, a Boca Rosa.

“Há cinco anos eu descobri a minha melhor versão como pessoa, descobri talvez até minha missão na Terra, que é a paternidade. Sim, eu vou ter o meu segundo neném.”

Chá revelação

Além de anunciar a gravidez, Fred mostrou imagens do chá revelação, realizado apenas com familiares e amigos próximos. Segundo ele, o casal decidiu dividir o momento com os seguidores por considerar a ocasião especial demais para permanecer apenas entre pessoas próximas.

“Foi um momento bonito demais para não dividir com vocês. O mais importante é que esse bebê já está chegando cercado de muito carinho e muito amor.”

Na legenda da publicação, o influenciador também reforçou a felicidade com a nova fase da família e desejou uma gestação tranquila para Indi.

Outro ponto destacado por Fred foi a emoção de imaginar Cris assumindo o papel de irmão mais velho. O influenciador contou que essa é uma das imagens que mais passa por sua cabeça desde que descobriu a gravidez.

“Uma cena que não sai da minha cabeça é imaginar o Neneco cuidando de um novo grande amor da minha vida. Eu tenho o privilégio de ter um irmão, e ele também vai ter esse privilégio. Estou realmente muito feliz.”

A chegada do bebê marcará um novo capítulo na vida de Fred Bruno, que afirmou estar ansioso para reviver a experiência da paternidade e acompanhar o crescimento dos dois filhos lado a lado.

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Postado no TikTok, o trecho de nove segundos mostra um bombardeio a uma estrutura iraniana enquanto a letra diz “Boom, boom, boom! Even brighter than the moon!”, algo como barulho de explosões seguidos da expressão “mais claro do que a lua”.

“Estou profundamente horrorizada e irritada em ver Firework sendo usada pela conta de TikTok da Casa Branca como música de fundo de um vídeo de ataques militares. Eu não aprovei isso, não fui perguntada e certamente não concordo com isso”, disse Katy Perry.

A cantora prosseguiu: “Escrevi essa música para ser um símbolo de esperança, cura e força interior para pessoas passando por seus momentos pessoais mais sombrios.”

“Ver uma mensagem de autoestima e empoderamento ser usada como trilha sonora de destruição e violência é uma completa violação de tudo que a minha música representa. Minha música é feita para trazer união às pessoas, não para celebrar a guerra”, encerrou Katy Perry.

Até o momento, Donald Trump e a Casa Branca não se pronunciaram sobre o tema.

Outras cantoras também criticaram Trump

Não é a primeira vez que Trump enfrenta críticas por parte de cantoras pop pelo uso de músicas em vídeos oficiais. Sabrina Carpenter lamentou o uso da música Juno em material anti-imigração. “Este vídeo é maligno e nojento”, disse, em dezembro de 2025.

Já no último mês de março, Kesha esteve em situação parecida à de Katy Perry. A cantora condenou o uso da música Blow em um vídeo mostrando bombardeio militar a um navio.

Há cerca de 14 anos, Katy Perry lançou um clipe vinculado à temática militar, o da música Part Of Me. O vídeo mostra uma mulher que termina o relacionamento e se alista para o exército. Apesar de trazer treinamentos, veículos e armas, não há mortes ou ataques a outras pessoas na produção.

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O longa é descrito como uma mistura “de tensão, drama e violência explosiva sustentada pela atuação excepcional de Wagner Moura como um homem em fuga reservado e calculista”. Destaca-se Dona Sebastiana, vivida pela atriz Tânia Maria, como a MVP (sigla para a referência esportiva Most Valuable Player, ou Jogador Mais Valioso, em português).

O final é elogiado como “um lembrete de que mesmo quando aqueles que estão no poder tentam enterrar o passado, o tempo sempre dará um jeito de permitir que ele volte à superfície.”

“O filme funciona na potência máxima como um thriller político, mas conforme suas três horas de duração vão passando, é impossível não deixar a atmosfera marcada pelo sol da pequena cidade de Recife tomar conta de você, junto ao seu elenco eletrizante de personagens”, diz o texto da Empire.

‘O Agente Secreto’ se passa no Recife de 1977

Segundo dados da Base de Dados do Estado de Pernambuco (BDE), Recife tinha 1,06 milhão de habitantes em 1970 e 1,2 milhão em 1980. Já conforme o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), no censo mais atualizado, de 2022, a população atual gira em torno de 1,5 milhão de pessoas.

Para efeito de comparação, a quantidade seria suficiente para ficar entre as cinco cidades mais populosas do Reino Unido hoje.

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Sua leveza logo foi elogiada por ele: “É raro alguém que carrega tanta história quanto você carregar tanta leveza e generosidade”. E a escritora retribuiu a gentileza, elogiando o evento: “É muito bonito ver tantos jovens circulando por aqui interessadas em ler livros”, disse. “Estão me tratando bem, mas sobretudo o que quero dizer e partilhar com vocês é que me sinto muito bem aqui.”

Nascida em 1952 no sul da Angola, Ana Paula Tavares é um dos nomes mais importantes da literatura lusófona. Seu trabalho aborda principalmente temas como o corpo feminino relacionado à ancestralidade e a história de seu país, ao qual se manteve fiel mesmo após adotar residência em Lisboa no início dos anos 1990, duas décadas depois de seus pais deixarem a Angola.

“Minha família era de ‘assimilados’ e muito colada à forma portuguesa de estar no mundo. Meu pai quando se olhava no espelho não se via como africano”, disse ela. “Eu passei a vida contrariando tudo isso. Estudei muito mais do que se esperava, lia muito mais do que se esperava e tinha comportamentos que eram estranhos. Claro que a poesia foi uma porta aberta para tudo isso.”

“Esperava que algum desastre grave me acontecesse. Alguns aconteceram, outros não. Mas consegui sobreviver a esse desafio. Assumi esse papel de menina má comportada, porque era mais fácil para minha família entender diante de si uma menina má comportada do que um ser estranho que lia e estudava”, continuou. “Tanto foi que entre 1974 e 1975, toda a minha família foi para Portugal e eu fiquei em Angola sozinha. Como dizia meu pai: ela não é revolucionária nem nada, é teimosa”, completou, sob risos da plateia.

A família da escritora deixou o país em meio à guerra pelo fim da Angola colonizada. Ana Paula conta que, no dia da independência, passou horas escondida debaixo de uma mesa enquanto o exército sul-africano tentava impedir o controle do Movimento Popular de Libertação de Angola (MPLA). “Apesar disso, foi o dia mais feliz das nossas vidas. Só tive uma emoção tão grande como aquela no dia do nascimento da minha filha”, afirmou.

A poeta falou sobre a forte relação entre a literatura brasileira e a literatura angolana, algo que teve início na geração dos seus pais e continuou nos anos em que ela começou a desenvolver seu trabalho poético. Autores como Jorge Amado, Clarice Lispector, Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa e Adélia Prado foram mencionados.

“O Brasil para nós angolanos significou uma consciência do mundo que nós até certo ponto não tínhamos. Com a leitura de Jorge Amado – por exemplo, mas poderia começara antes com Solano Trindade – autores e poetas de antes da minha geração descobriram que personagens das margens, as pessoas daquele sistema colonial que vivíamos, podiam ser protagonistas de livros”, explicou.

A autora contou que sentiu muita dificuldade de se conectar com a poesia portuguesa nos primeiros anos em que se mudou para Portugal, porque os poetas que lhe foram apresentados quando jovem tinham o objetivo de impor a visão imperial de ver o mundo. “Foi um grande desafio porque ninguém fica indiferente, ou pelo menos eu não consigo ficar, frente a uma proposta poética. Mas a minha cabeça estava em Angola. Saí de lá, mas ela não saiu de mim. Não podia ceder a novas provocações deixando de continuar o que comecei em Angola”, explicou.

Para Ana Paula, sua produção literária foi por vezes uma tentativa de examinar as feridas histórias de Angola, que com frequência recaía sobre as mulheres. Ela continua nessa missão, afirmando que a maior parte da população de Angola hoje não viu a guerra pela independência, mas que é preciso continuar lutando “pela utopia”, como disse.

Questionada ainda sobre a questão da decolonialidade, ela afirmou: “A palavra decolonial muitas vezes chega como uma receita para resolver todos os problemas. Acho que tem que se pensar, a teoria é muito bonita, mas vou citar Cora Coralina quando ela diz: ‘na prática a teoria é outra’ Não podemos aderir à teoria como se ela fosse um remédio. Ela tem que ser como um caminho que nos ajude a pensar.”

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Entre temas diversos, a autora de livros como A Fraude, Ritmo Louco, Dentes Brancos, NW e Sobre a Beleza falou a respeito do impacto da negritude e de questões raciais em sua escrita e na literatura em geral.

A influência de escritoras e personagens negras para Zadie Smith

Ao falar sobre a influência de escritoras negras, citou Toni Morrison, Alice Walker e, principalmente, Zora Neale Hurston. “Essa influência Hurston foi muito forte, porque suas personagens não são caricatas, não são mulheres negras fortes ou perfeitas. Sempre pareceram humanas para mim. E a própria Zora era uma pessoa complicada.”

Zadie Smith ainda criticou a grande quantidade de personagens que beiravam a perfeição. “Para mim, isso era opressivo, porque eu não sentia como se fosse algo me auxiliando. Uma pessoa perfeita, uma postura política ideal ou uma vítima perfeita, nenhuma dessas coisas. Eu preciso pensar em mim mesma como ser humano”, prosseguiu, destacando gentileza, sabedoria e a capacidade de perdoar como qualidades que admira em personagens.

A viagem de Zadie Smith à África

Ao falar sobre o processo de criação do romance Ritmo Louco (2016), a autora britânica refletiu sobre a forma como aspectos raciais são mutáveis conforme o ambiente em que se está. Sua percepção sobre isso se deu durante uma viagem à costa noroeste da África Subsaariana.

“Em determinado momento, você fica sentimental e pensa: ‘Ah, e se eu voltar para a África?’ Fui para a Libéria, Gâmbia e algumas vezes para Gana. Uma das primeiras coisas que você percebe como uma pessoa da diáspora é que você é uma turista. Você pode ter todos os seus sentimentos, saber da história, mas você não é mais daquele lugar.”

A escritora relatou ter sido considerada como uma mulher branca em alguns lugares que visitou na Gâmbia, sendo assimilada também a outras etnias. “Você acaba sendo confundida o tempo todo. Mas eu nunca achei que essa experiência fosse ruim… Isso me interessa.”

“Em um táxi eu sou libanesa, em outro, sou brasileira… É sempre interessante se dar conta de que a sua identidade é uma mistura entre os fatos que você conhece, mas também os que as pessoas criam de você”, continuou Zadie Smith.

‘Tenho uma relação complicada com o pertencimento’, diz Zadie Smith

A escritora falou a respeito de se sentir incluída socialmente, levando como base o momento em que deixou de viver na Inglaterra: “Acho que eu tenho uma relação complicada com o pertencimento. Gosto de pertencer, mas o pertencimento significa que você também fica sujeito às histórias do Estado, tem que aceitá-las. Acho que o lado bom de estar fora por tanto tempo é que você tem um distanciamento, e algumas coisas ficam engraçadas.”

Zadie Smith relatou um momento em que, de volta ao Reino Unido, se deparou com um jornal: “A manchete era sobre o duque de York e eu achei aquilo a coisa mais engraçada, porque ninguém no resto do mundo se preocupa com isso. Quando você está no país, talvez não perceba esses absurdos, precisa de um distanciamento”.

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Por que Andrea Sorvetão não participou do show de Xuxa

Andréa usou um vídeo para desabafar sobre o tema, mostrando uma frase que teria sido dita por Xuxa indicando que, na apresentação, estariam as paquitas que quisessem e pudessem.

“Na verdade, quem convida para a festa é a anfitriã. Você não vai se você quer, tem que ter um convite. E mais uma vez eu fui cortada de todas as homenagens que houve para as paquitas desde o documentário”, afirmou Sorvetão.

Em seguida, mostrou um vídeo em que Xuxa afirma que nunca deixou de falar com uma paquita por motivos políticos. “Eu deixo de falar com paquita por ser homofóbica, não suporto isso. Homofobia não dá para mim”, diz a apresentadora no trecho.

Andréa Sorvetão, então, deu sua visão: “O seu desentendimento comigo é político, sim, desde que a gente fez um vídeo falando que era hétero, cristão e tradicional. Desde então você vem querendo colocar essa faixa de homofobia em mim e no Conrado cantor e seu marido. Mas continuamos firmes no que a gente pensa e defende”.

Por fim, a ex-paquita ainda afirmou que autoriza o uso de sua imagem no show, caso seja necessário. “Está autorizada. Vocês podem usar.”

Por que Bárbara Borges não participou do show da Xuxa em SP

Atriz, ex-paquita e vencedora do reality A Fazenda há alguns anos, Bárbara Borges também falou sobre sua ausência na apresentação O Último Voo da Nave nas redes sociais. “O show é da Xuxa! A celebração é dela e ela tem o direito legítimo de convidar quem ela quiser.”

Bárbara atribuiu a falta de convite ao fato de ter defendido publicamente Marlene Mattos, diretora que trabalhou com Xuxa durante quase duas décadas e foi alvo de críticas por parte da apresentadora recentemente, inclusive em seu documentário.

“Já falei e repito que compreendo sem ressentimento eu não ter sido convidada e pela rejeição que sofri por ter furado a bolha e expressado o que eu sentia. Pago um preço alto por isso, mas foi o preço dos meus sentimentos, que são valiosos demais”, afirmou.

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O autor falou a respeito de sua trilogia O Lugar Mais Sombrio, e também sobre a literatura e a sociedade brasileira de hoje e da época da ditadura militar. O evento contou com transmissão ao vivo no YouTube.

‘Intelectual não deve ficar calado’, pede Milton Hatoum na Flip 2026

Em determinado momento, Pires comentou sobre a “função do escritor como um intelectual que se posiciona no debate público” em um contexto como o da atualidade.

Hatoum respondeu: “O intelectual, o artista, uma pessoa que tem consciência histórica e uma mínima relação sensível com os outros que estão sofrendo, essas pessoas têm que dizer a verdade ao poder.”

“Seja no Oriente Médio, na Palestina ou no Brasil de quatro anos atrás e no Brasil de hoje, de uma possível catástrofe que se anuncia. Mas não acredito nisso. Sou muito otimista em relação a essas eleições”, prosseguiu.

“Mas acho que são momentos em que o intelectual não deve ficar calado, não deve silenciar. Porque o silêncio é cúmplice da barbárie”, encerrou Milton Hatoum.

Por que Milton Hatoum só escreve sobre o passado

O autor falou sobre a importância da distância temporal em relação ao contexto das histórias que conta como uma necessidade para “tirar alguma coisa desse passado, cuja memória acaba se transformando na imaginação”.

“Eu não conseguiria escrever sobre um passado recente. As pessoas me perguntam: ‘Por que você não escreve sobre o que aconteceu no Brasil no último governo?’ Primeiro porque nenhum personagem ali é complexo, são todos horrorosos Risos. Não há complexidade possível.”

Milton Hatoum e a diferença entre ‘pessoa e personagem’

O escritor amazonense começou sua participação falando sobre a trilogia O Lugar Mais Sombrio, formada pelos livros A Noite de Espera (2017), Pontos de Fuga (2019) e Dança de Enganos (2025). Contou que começou a pensar na história quando era bolsista do governo espanhol, na década de 1980.

Relembrou a fala de um antigo amigo, que já morreu, um exilado argentino. “Ele falou uma coisa interessante. As personagens não são personagens, são pessoas. Na época eu não entendi direito. Depois entendi o que ele quis dizer”, disse Hatoum.

“A diferença é que a personagem não deve ser inspirada por uma pessoa. É uma construção mais complexa, que pode ser construída a partir de alguém que você conhece, mas com outros elementos imaginários, que possam mudar o comportamento dela. É diferente da pessoa que você conhece. Porque uma só pessoa não dá uma boa personagem, de modo geral. É preciso cruzamentos de muitas coisas”, prosseguiu.

‘Sou um pouco Martin’, diz Milton Hatoum

Sobre o narrador de O Lugar Mais Sombrio, analisou: “O Martin não é um militante. Porque seria muito óbvio ter um narrador militante. Preferi trabalhar com esse narrador um pouco mais hesitante, cujo drama moral apontaria para outra coisa. Não para a política, mas para o sentimento de perda – o que eu acho mais forte. E essa perda é a mãe.”

“Até hoje há centenas de desaparecidos no Brasil, a gente não pode esquecer disso. As famílias ainda estão numa espécie de luto, não resolveram essa questão, porque não enterraram seus entes queridos que foram assassinados. Não conseguem concluir o luto, e isso se transforma em uma eterna melancolia”, comentou, em outro momento.

Milton Hatoum também se comparou ao personagem: “Eu sou um pouco Martin, mas só um pouco. Não tinha um dado biográfico muito forte, meu pai não era esse monstro.”

Milton Hatoum sobre medo e coragem

O escritor citou Guimarães Rosa para fazer outra reflexão envolvendo a vida e a literatura: “Há momentos de medo em que você fica cristalizado, não consegue sair do seu lugar. Te paralisa. E tem os momentos de coragem. A gente cai e a gente se levanta.”

“Tem uma frase lida do Grande Sertão:Veredas sobre isso. O tombo, a queda, e que depois você se reergue e continua. Mas essa alternância entre medo e coragem faz parte da nossa vida. É totalmente humana.”

“Nos momentos mais brutos da ditadura você se retrai. Mas um grupo de pessoas muito corajosas, com ideais muito fortes, vão lá e combatem a ditadura. Isso aconteceu em qualquer lugar e aconteceu no Brasil”, prossegue Hatoum.

Flip 2026

A Festa Literária Internacional de Paraty teve início na última quarta, 22, e se encerra neste domingo, 26.

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“A cirurgia foi um sucesso, ele já está em casa seguindo todo o protocolo médico para recuperação. A agenda de shows segue como confirmada”, informou seu assessor, Maurício Aires, ao Estadão.

A operação foi agendada com antecedência, e divulgada ao público na última quarta-feira, 22. Roberto Carlos fez uma cirurgia de vesícula por videolaparoscopia.

Suas próximas apresentações estão previstas para daqui a cerca de três semanas. Confira abaixo.

Quando serão os próximos shows de Roberto Carlos após cirurgia

15/08 – Rio de Janeiro (RJ)
16/08 – Rio de Janeiro (RJ)
22/08 – São Paulo (SP)
23/08 – São Paulo (SP)
19/09 – São Paulo (SP)
24/10 – Campinas (SP)
06/12 – Navio Roberto Carlos (Alto Mar)

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Foi isso o que provou uma pesquisa feita pela Maximum Boxing, marca de equipamentos esportivos, e compartilhada com o Estadão na sexta-feira, 24. O levantamento analisou pesquisas feitas no Google entre julho de 2025 e maio de 2026 e mostrou um equilíbrio de buscas por produções clássicas e contemporâneas.

Em primeiro lugar, e com folga, aparece a série de filmes John Wick, estrelada por Keanu Reeves, com mais de 192 mil pesquisas. Logo em seguida vem O Protetor (2014), filme protagonizado por Denzel Washington, que não chega nem a metade das buscas por John Wick, somando quase 59 mil pesquisas.

Abaixo, o Estadão lista os 15 filmes de ação mais pesquisados pelos brasileiros conforme o estudo. Vale lembrar que a pesquisa analisou apenas as buscas, não sendo possível saber se quem procurou pelos filmes realmente os assistiu em seguida.

Os 15 filmes de ação mais pesquisados pelos brasileiros

15 – Cão de Briga: 6.682 pesquisas

14 – O Lutador: 6.809 pesquisas

13 – Vingança Fatal: 9.745 pesquisas

12 – Duelo de Titãs: 10.136 pesquisas

11 – Mortal Kombat 2021: 11.836 pesquisas

10 – Lutador de Rua: 12.145 pesquisas

9 – O Grande Dragão Branco: 13.873 pesquisas

8 – O Grande Mestre (Ip Man): 15.155 pesquisas

7 – Carga Explosiva: 17.873 pesquisas

6 – Kung Fusão: 18.218 pesquisas

5 – Ninja Assassino: 20.627 pesquisas

4 – A Arte da Guerra: 25.318 pesquisas

3 – A Hora do Rush: 37.427 pesquisas

2 – O Protetor: 58.955 pesquisas

1 – John Wick: 192.636 pesquisas

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Equilibrivm II é o novo álbum de estúdio de Anitta e, ao contrário de projetos como Funk Generation, de 2024, traz uma variedade maior de gêneros, passando por forró, samba, reggae e se aproximando mais do que se convencionou chamar de MPB. Até mesmo por conta de boa parte dos convidados que ela chamou, entre eles, Maria Bethânia, Alceu Valença, Mestrinho e Martnália.

Em coletiva de imprensa virtual realizada nesta tarde, Anitta afirmou que percebeu que o álbum deveria ter a segunda parte, pois ela ainda tinha assuntos que desejava abordar. “Eu amei o resultado do primeiro”, diz, ao revelar que algumas das 17 novas músicas já existiam anteriormente, mas não entraram na primeira etapa, que tem 15 canções.

Anitta fez outra revelação: essa segunda parte era para ser voltada para o mercado exterior, mas ela abriu mão, neste momento, de seguir com a procura de espaço fora do Brasil.

“Para poder ter uma carreira internacional, sem abandonar meu País, que é o que sempre quis, pois feliz eu sou mesmo no Brasil, eu abdicava muito do meu tempo de vida, para mim. Isso me tornava uma pessoa muito estressada, muito gatilhada e com muita dificuldade de crescer internamente. Não havia tempo para estar comigo mesma, para pensar, para descansar”, afirmou.

A cantora afirmou que, com essa indisponibilidade para a vida pessoal, ficava impossível praticar o autoconhecimento. Mostrando mais uma vez estar alerta às questões sociais e políticas do Brasil, ela diz que, por isso, sempre foi defensora do fim da escala 6X1, projeto que segue parado no Senado Federal. “Quando eu decidi desacelerar no trabalho, vi minha melhora.”

Nesse processo, algumas músicas que haviam sido compostas em inglês, como Respira, tiveram a letra adaptada para o português. Aliás, sobre esta canção, Anitta aponta que a letra é a mais confessional que já fez em sua carreira. Um dos versos da música diz: “A gata era doidinha, mas também tinha juízo/Passava mó visão, mas ninguém falava disso/Porque cantava funk, olha só que desperdício/ Quem dera fosse homem, tinha mais benefício”.

“Quando escrevi, abri meu coração sobre como eu me sinto. É como uma timeline da minha carreira e da minha vida. Ela tem uma importância para mim”, diz.

Inspiração em Carmen Miranda

Anitta conta que a canção Pra Você Gostar de Mim, que ela define como uma “bossinha triste”, simboliza o que ela queria expressar com o álbum, tendo a história de Carmen Miranda (1909-1955) como inspiração. O título foi tirado de Ta-hi, um grande sucesso de Carmen.

Portuguesa de nascimento, Carmen, que veio para o Brasil com cerca de um ano e meio, foi uma das cantoras que mais representaram o País no exterior, com real êxito no mercado internacional, sendo a primeira artista vinda da América do Sul a fazer sucesso em Hollywood, onde participou de diversos filmes.

Apesar da carreira glamurosa, Carmen viveu um casamento conturbado e quadros de depressão e esgotamento mental, morrendo precocemente, aos 46 anos. “Ela traz um conflito interno e pessoal meu que gerou a necessidade de me aprofundar no autoconhecimento”, revela.

Pluralidade de gêneros e convidados

Se na primeira parte de Equilibrivm Anitta contou com a participação de cantoras como Marina Sena, Liniker, Luedji Luna, Melly e Shakira, nesta segunda ela tem Maria Bethânia como convidada na faixa Ogum Me Rodeia, que mais uma vez reforça os laços de Anitta com as religiões de matrizes africanas, como já apresentado anteriormente.